Städte sind nie fertig gebaut, sie sind … in Arbeit. Ganz besonders trifft dieser Satz auch auf Linz zu. Nicht nur, dass sich die Landeshauptstadt im stetigen Wandel befindet, sie gilt auch seit jeher als eine Stadt der Arbeit. Arbeit und Stadt waren lange Zeit eng miteinander verbunden. Heute steht beides vor großen Herausforderungen.

Das Studio Städtebau der Kunstuniversität Linz richtet den Blick auf das Viertel rund um den Bulgariplatz. Unter dem fiktiven Namen „Linz Central“ wird damit ein lokales Fallbeispiel für die kontinuierliche Transformation der Stadt verhandelt. Die „arbeitende“ Ausstellung im afo macht Werkzeuge aus Stadtplanung und Architektur direkt erlebbar. Durch Aktivitäten von Studierenden vor Ort entsteht ein Dialog mit der Stadtöffentlichkeit, der neue Perspektiven eröffnet und Zusammenhänge sichtbar macht.

Kuratiert von Therese Eberl, Stefan Groh, Paige Michutka, Jakob Pesendorfer und Markus Vogl, Studio Städtebau, Institut für Architektur, Kunstuniversität Linz

Text: afo architekturforum oberösterreich

Der Peter-Joseph-Lenné-Preis des Landes Berlin ist der weltweit größte Ideenwettbewerb für den Nachwuchs der Garten- und Landschaftsarchitektur, Freiraumplanung und Stadtentwicklung, der in den genannten Fachgebieten ausgebildet wird oder bereits beruflich tätig ist.

In diesem Jahr stehen drei spannende Aufgaben im Mittelpunkt: die Weiterentwicklung eines bedeutenden Freiraumprojekts in Berlin, die Gestaltung eines naturnahen Flussraums in Freiburg im Breisgau und die Transformation eines ehemaligen Güterbahnhofs in Prag. Gesucht werden Konzepte, die ökologische, soziale und gestalterische Aspekte verbinden und neue Perspektiven für urbane und ländliche Freiräume eröffnen.

• Aufgabe A: Berlin – Tilla-Durieux-Park – Freiraum im Klimawandel
• Aufgabe B: Freiburg – Öffentliche Räume im Wandel
• Aufgabe C: Prag – Güterbahnhof Žižkov – Nachhaltige Quartiersentwicklung

Der Peter-Joseph-Lenné-Preis wird je Aufgabe mit einem Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro prämiert. Weitere besonders gute Entwürfe werden mit einer Peter-Joseph-Lenné-Anerkennung gewürdigt. Hierfür kann das Preisgericht in den drei Kategorien Prämien in Höhe von insgesamt bis zu 10.000 Euro vergeben. Für Arbeiten, die besonders qualitätsvolle Beiträge zur Pflanzenverwendung aufweisen, wird die Karl-Foerster-Anerkennung durch die Karl-Foerster-Stiftung mit insgesamt 1.500 Euro vergeben.

Text: Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt (gekürzt)

2025 bearbeitete der erste Teil der Ausstellung ›Sorgende Stadt‹ die Frage, wie der große Leerstand im Einkaufszentrum ›Marktplatz Center‹ am Alice-Salomon-Platz als ein kommunal organisiertes Bildungs- und Sorgezentrum umgenutzt werden könnte. Die Ausstellung gab Anstöße für ein Umdenken, weg von klimaschädlichen oder profitorientierten Raumnutzungen, hin zu einer gemeinwohlorientierten Stadtentwicklung.

Nun schaut der zweite Teil der Ausstellung auf das Engagement von acht Arbeiter_innen- und Anwohner_inneninitiativen in Marseille und Berlin, die sich intensiv um ihre Stadt kümmern. Die Initiativen setzen sich für ein Umdenken zugunsten einer gerechten Stadt ein, welches durch Druck von der Straße als auch durch Selbstermächtigung und Aneignung erfolgen soll. Ihr Engagement ist konstruktiv und kooperativ angelegt. Dazu gehört ihre Zusammenarbeit mit Betriebsräten, Hochschulen, Künstler_innen, Politiker_innen, Rechtsberater_innen und Verwaltungsvertreter_innen.

Mit Beiträgen über ›L‘Après M‹ (Marseille) von Salma Alaabed, Jérôme Mard & Laura Wagner, Benoît Guillaume & Julien Brygo; ›Lieferando Workers Collective‹ und ›Migrant Worker & Student Canteen‹ (Berlin); Anwohner_initiativen ›Bowlingbahn fr5 muss bleiben!‹, ›Bürgerbeirat Zukunft Tal-Center‹, ›Helene-Weigel-Platz‹, ›Marzahn-Ost‹, ›Schulneubau Auerbacher Ring‹ (Berlin) mit ASH-Seminar ›Soziale Arbeit als urbane Praxis‹ und ASH-Medienwerkstatt. Kuratiert von Eva Hertzsch, Adam Page & Andrea Plöger.

Text: Alice Salomon Hochschule Berlin

In den kommenden Jahrzehnten rechnet die Stadt Zürich mit einem Bevölkerungswachstum von rund 25 Prozent – das entspricht etwa 100 000 zusätzlichen Einwohner:innen. Neben der Bereitstellung von Wohnraum betrifft diese Entwicklung auch gemeinschaftliche Dienstleistungen, öffentliche Einrichtungen, Mobilität und Erholungsflächen. Gleichzeitig verändern sich Wohnformen und Mobilitätspraktiken, der Klimawandel erfordert neue planerische Antworten, und Grünräume gewinnen weiter an Bedeutung. Stadtentwicklung muss unter diesen Bedingungen zunehmend ganzheitlich gedacht werden.

Wie lässt sich Zürich weiter verdichten, ohne an städtischer Qualität zu verlieren? Und wie können jene öffentlichen Angebote, die die Stadt prägen und lebenswert machen, langfristig gesichert werden?

«Dialoge zur Verdichtung / Dialogues on Densification» untersucht Szenarien, die sich diesen Fragen widmen. Die Ausstellung blickt auf die historische Entwicklung der Stadt und zeigt, wie sich Zürich auf Grundlage robuster städtebaulicher Regelwerke und Codes entwickeln konnte. Zugleich fragt sie, inwiefern diese bestehenden Instrumente heute einer Neubewertung bedürfen, und sucht nach gestalterischen Ansätzen, mit denen Verdichtungsprozesse qualitativ gesteuert werden können.

Thematisch gegliedert behandelt die Ausstellung die Bereiche Wohnen, öffentlicher Raum und Mobilität, öffentliche Bauten, Gewerbe- und Arbeitsnutzungen sowie das bauliche Erbe. Film, grossmassstäbliche physische Modelle, Archivmaterialien, Zeichnungen, Fotografien und digitale Rundgänge vermitteln unterschiedliche Perspektiven auf ein dichteres und zugleich nachhaltiges Zürich.

Text: ZAZ Bellerive - Zentrum Architektur Zürich

Die Ausstellung präsentiert die 1930 vom Bauhaus Dessau errichteten Laubenganghäuser als Planung von großer Aktualität. Die Entwürfe reagierten auf Anforderungen, die auch heute an den Wohnungsbau gestellt werden: einfaches Bauen, bezahlbarer Wohnraum und angemessener Komfort für alle. Unter der Leitung von Hannes Meyer mit Studierenden realisiert, folgten sie dem Motto „Volksbedarf statt Luxusbedarf”. Die anpassungsfähigen Mietwohnungsbauten zeichnen sich durch eine klare Struktur aus. Ihre zurückhaltende Gestaltung ermöglichte trotz niedriger Mieten eine Ausstattung, die hohen hygienischen und technischen Standards entsprach. Die Ausstellung ordnet die Häuser in ihre politischen, sozialen und wirtschaftlichen Zusammenhänge ein und übersetzt einen Gebäudeabschnitt in den Ausstellungsraum.

EINFACH GEBAUT! macht die funktionalistische Organisation der Laubenganghäuser unmittelbar erfahrbar und lädt dazu ein, die Impulse dieser Häuser für einen nachhaltigen Wohnungsbau heute zu entdecken.

Text: Deutsches Architekturzentrum DAZ

Design for Democracy versteht sich als ein von Verantwortung geprägtes Gestalten zur Erleichterung, Erweiterung, Erhaltung und Intensivierung des Lebens. Ein Gestalten guter, partizipativer Lösungen für die drängenden Probleme unserer Zeit, die – als gute Probleme definiert – ebenso gute gestalterische Lösungen verlangen. Design wird als ein Veränderungsprozess verstanden, den der Mensch an seiner Umwelt vollzieht, als ein Werkzeug, das ein friedliches, vielfältiges und demokratisches Miteinander fördern kann.

Die Ausstellung stellt aktuelle Gestaltungsbeispiele aus der Region Frankfurt RheinMain vor und verknüpft diese mit internationalen Projekten und Persönlichkeiten. Sie bietet neue Perspektiven auf das Verhältnis von Design und Demokratie, beleuchtet die Wirksamkeit von Gestaltung und lädt als interaktive Austauschplattform zu Informations-, Diskussions- und Erlebnisformaten für alle ein.

Das vielfältige Rahmenprogramm im Museum Angewandte Kunst wird den Gemeinsinn und die Teilhabe sowie den Austausch und die Zusammenarbeit der Gestalter:innen und Besucher:innen in den Mittelpunkt stellen. Regelmäßige Führungen und Workshops sowie Filmvorführungen und Diskussionen ergänzen die Veranstaltungen der WDC 2026 und der Open – Design Week (6.-14. Juni) in Frankfurt RheinMain.

Kurator:innen: Anna Scheuermann, Prof. Matthias Wagner K

Text: Museum Angewandte Kunst

Mit der Auszeichnung Zukunftspreis Vorbildliche Bildungsbauten in Bayern werden Projekte gewürdigt, die in besonderer Weise sichtbar machen, wie sich Architektur und Lernen im 21. Jahrhundert verbinden und wie dadurch nachhaltiger Mehrwert entsteht: für die Bildungseinrichtungen selbst, für Kommunen und für die Zivilgesellschaft. Ziel ist es, innovative Bauten auszuzeichnen, die einen herausragenden Beitrag für die Entwicklung einer zukunftsgerechten Bildungslandschaft leisten.

Die Projekte zeigen auf, wie eine qualitätvolle sowie wirtschaftlich effiziente, nachhaltige, ressourcenschonende, inklusive und zukunftsorientierte Planung und Umsetzung erfolgen kann. Bewertet werden u.a. die städtebauliche Einbindung, die räumlich-pädagogische Konzeption sowie Gestaltungs- und Prozessqualität, Funktionalität, Wirtschaftlichkeit und Nachhaltigkeit.

Gesucht sind realisierte Projekte (fertiggestellt ab 2021) in drei Kategorien: Kindertageseinrichtungen, Schulen sowie Hochschulen und weitere Bildungseinrichtungen – im Neubau wie im Bestand. Die Projekte müssen in Bayern liegen. Teilnahmeberechtigt sind Mitglieder der Bayerischen Architektenkammer oder einer anderen deutschen Architektenkammer. Voraussetzung für die Bewerbung ist das gegenseitige Einvernehmen aller Beteiligten (Entwurfsverfasserinnen und -verfasser, Bauherrschaften und/oder Trägerinnen und Träger der Bildungseinrichtungen) über die Einreichung.

Hier finden Sie weiterführende Informationen, die ausführliche Auslobung und den Link zur digitalen Bewerbungsplattform.

Text: Bayerische Architektenkammer

Ingenieurinnen und Ingenieure können ihre Projekte für den Deutschen Brückenbaupreis 2027 bis 30. Juni 2026 einreichen. Mit dem Wettbewerb zeichnen die Bundesingenieurkammer und der Verband Beratender Ingenieure VBI herausragende Ingenieurleistungen im Brückenbau aus. Der Preis steht unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums für Verkehr.

Der Deutsche Brückenbaupreis gilt als höchste Auszeichnung in diesem Fachgebiet und wird 2027 zum elften Mal vergeben. Gesucht werden Brückenbauwerke, die in den vergangenen fünf Jahren fertiggestellt wurden und durch technische Qualität, gestalterische Stärke, innovative Lösungen und nachhaltige Planung überzeugen.

Der Wettbewerb wird in zwei Hauptkategorien ausgeschrieben: Straßen- und Eisenbahnbrücken und Fuß- und Radwegbrücken. Darüber hinaus wird erneut der Sonderpreis Nachhaltigkeit vergeben. Er würdigt Projekte, die in besonderer Weise Lösungen für ressourcenschonendes und klimabewusstes Bauen entwickeln und umsetzen.

Brücken prägen Räume oft über Generationen hinweg. Sie verbinden Regionen, sichern Mobilität und stehen zugleich im öffentlichen Blick. Der Deutsche Brückenbaupreis macht sichtbar, welche Qualität Ingenieurinnen und Ingenieure sowohl im Neubau als auch im Umgang mit bestehender Infrastruktur erreichen. Eine Fachjury bewertet die eingereichten Projekte unter anderem nach Gestaltung, Funktionalität, Konstruktion, Innovation, Planungs- und Bauverfahren, Nachhaltigkeit sowie Wirtschaftlichkeit.

Text: Deutscher Brückenbaupreis

Die Dienstagsreihe der Hochschule Coburg ist ein lebendiger Treffpunkt für alle, die sich für Gestaltung und Baukultur interessieren. Jeden Dienstag um 19 Uhr wird das Audimax am Campus Design zur Bühne für spannende Vorträge aus der Architektur, Innenarchitektur, dem Bauingenieurwesen und Produktdesign. Seit 2002 organisieren Architekturstudierende diese besondere Reihe und laden regelmäßig inspirierende Persönlichkeiten zum Gespräch und Austausch ein.

In ihren Vorträgen geben sie Einblicke in ihre Arbeit und teilen wertvolle Erfahrungen. In den vergangenen fünfundzwanzig Jahren waren rund 200 nationale und internationale Architekturbüros zu Gast. Dazu zählen auch junge, regionale Büros und ehemalige Absolventen der Hochschule Coburg. So entsteht Woche für Woche ein offener Raum für kreativen Austausch, Wissenstransfer und spannende Diskussionen - eine Plattform, die zum Zuhören und Weiterdenken einlädt.

Text: Hochschule Coburg

Ziel der Veranstaltung ist es, kommunale Akteure zusammenzubringen und anhand innovativer Lösungen aus unseren vier Schulbau Open Source-Pilotkommunen und weiteren impulsgebenden Schulbauten einen Erfahrungsaustausch und Wissenstransfer zu ermöglichen.

Wir starten vormittags mit einem Trialog zwischen Prof. Dr. Stephan Rammler, Barbara Pampe und Dr. Meike Kricke. Im Anschluss können Sie sich in parallelen Workshops mit unseren Expert*innen zu Schwerpunktthemen im Schulbau austauschen.

Für die verbindliche Teilnahme zu der Veranstaltung bitten wir Sie, sich unter montag-stiftungen.de anzumelden. Dort finden Sie auch weitere Infos zum Programm. Bitte beachten Sie, dass eine Anmeldung bis zum 12.06.2026 möglich ist.

Text: Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft

Frauen sind in technischen Berufen immer noch deutlich unterrepräsentiert – nur ca. 15 Prozent der Ziviltechniker:innen sind weiblich. Dabei prägen Architektinnen und Zivilingenieurinnen die Baukultur seit Jahrzehnten maßgeblich mit! Ihre Leistungen sichtbar zu machen, sie zu würdigen und jungen Frauen starke Vorbilder aufzuzeigen – das ist das Anliegen des anotHERVIEWture Award.

Der anotHERVIEWture Award ist der erste österreichische Baukulturpreis, der sich gezielt der Sichtbarkeit und Anerkennung von Architektinnen und Zivilingenieurinnen widmet. Mit dem Vorbild des französischen Prix des Femmes Architectes initiierte die Bundeskammer der Ziviltechniker:innen den Award 2022, um ein deutliches Zeichen für eine zukunftsorientierte Baukultur zu setzen. Er wird unter dem Ehrenschutz der „First Lady“ Österreichs, Doris Schmidauer, biennal ausgelobt.

Einreichungen sind von 31. März bis 30. Juni 2026 möglich. Die Auszeichnung wird von einer 16-köpfigen Jury namhafter europäischer Expertinnen in vier Kategorien vergeben:

• Kategorie I: Female Architect of the Year
• Kategorie II: Emerging Female Architect of the Year
• Kategorie III: National / International Female Engineering Achievement of the Year
• Kategorie IV: International Female Architect of the Year

Text: Bundeskammer der Ziviltechniker:innen Österreich

Architektur ist stets ein Spiegelbild ihrer Zeit. Sie ist eingebettet in wirtschaftliche Systeme, politische Prioritäten, kulturelle Strömungen und technologische Entwicklungen und wird von den verfügbaren Ressourcen und den jeweils vorherrschenden Werten geprägt. Gleichzeitig ist sie jedoch niemals allein auf die Gegenwart beschränkt. Sie ist auch eine Reaktion auf die Vergangenheit und deren Fortsetzung. Sie greift auf kulturelle, soziale und historische Werte zurück und steht somit in Beziehung zur Zeit: zu den Spuren der Vergangenheit, den Gegebenheiten der Gegenwart und den Möglichkeiten der Zukunft.

Vor diesem Hintergrund präsentiert Cobe in der Ausstellung 16 Projekte zum Thema Transformation. Die Beispiele aus zwei Jahrzehnten umfassen ein breites Spektrum an Maßstäben und Typologien – von groß angelegten Masterplänen wie Nordhavn in Kopenhagen über Projekte zur adaptiven Wiederverwendung wie The Silo in Kopenhagen bis hin zu kleinen, präzisen Eingriffen wie dem Museum Wegner in Tønder. Einige sind bereits realisiert, andere befinden sich im Bau, wieder andere sind auf Eis gelegt und noch andere befinden sich in der Planungsphase. In jedem Fall erzählt jedes Projekt seine eigene Geschichte von einem einzigartigen Umgang mit dem bestehenden Kontext.

Begrüßung: Ulrich Müller; Einführung: Olaf Grawert, Dan Stubbergaard. Gespräch: Jacob Blak Henriksen (Head of Sustainability, Cobe), Mads Birgens Kristensen (Head of Urbanism, Cobe), Karoline Liedtke-Sørensen (Head of Landscape, Cobe), Ole Storjohann (Sustainability & Project Lead, Cobe) Moderation: Sigurd Larsen. Parallel zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

Text: Architektur Galerie Berlin

Resilienz der Städte, identitätsstiftende Architektur, nutzungsflexible Gebäude- und Stadtstrukturen, Umnutzung und Sanierung: Die Grundsätze nachhaltiger Planung bestimmen seit jeher die Architektur des Büros KSP Engel. Welches sind – neben Neugier, Kreativität, Methodenkompetenz und einem ausgeprägten Gestaltungswillen – die Werkzeuge, mit denen qualitätvolle, ästhetisch anspruchsvolle Architektur und Stadtplanung gelingt? Formal bewusst zurückhaltend, dafür umso klarer im Duktus der konstruktiven Ausgestaltung?

Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt, aus welchem Erfahrungsschatz und Wissen die Planerinnen und Planer schöpfen und wie sich im gestalterischen Prozess die für sie typische Eindeutigkeit und Klarheit von Funktion und Ästhetik entwickelt – aus den jeweiligen Anforderungen und aus dem Wesen der Bauaufgabe heraus. Mit dem stetigen Ziel, zukunftsfähige Gebäude und Quartiere zu schaffen, national wie international.

Text: KSP Engel

Die Mittwochabend-Vorträge im Sommersemester 2026 präsentieren erneut ein vielfältiges Programm mit internationalen Gästen sowie einer Antritts- und einer Abschiedsvorlesung. Los geht es am 20. Mai mit den Vortrag „Building correctly – some reflections and experiences“ der italienischen Architektin Francesca Torzo. Ein besonderes Highlight ist der Vortrag des international renommierten Fotokünstlers Wolfgang Tillmans am 8. Juli mit dem die Reihe endet.

Seit über 50 Jahren veranstaltet der Fachbereich Architektur seine Mittwochabend-Vorträge. Die Vortragsreihe beleuchtet aktuelle Themen an den Schnittstellen von Architektur, Kunst und Kultur und fragt nach dem, was heute relevant und wichtig ist – gesellschaftlich, gestalterisch und fachübergreifend. Renommierte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihre Arbeit und eröffnen neue Perspektiven auf das Bauen und Denken in unserer Zeit.

Die Teilnahme ist als Fortbildung bei der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen anerkannt.

Text: TU Darmstadt

Im Mittelpunkt der Ausstellung Open Archive for Urbanism – Was ist, kann und soll Stadt? steht eine modulare Bibliothek zu den Themen Stadt, Wohnen, Nachbarschaften, Arbeitsmigration, Platte und Großsiedlung sowie Peripherie und Zentrum. Ausgewählte Texte, Recherchen und Publikationen bieten eine historische Grundlage und zeigen, wie Orte, Gesellschaften und Nachbarschaften bis heute geformt werden. Gleichzeitig geben sie Einblicke in aktuelle Debatten und Forschungen zu Stadtentwicklung und urbanem Leben.

Mit einem breiten Veranstaltungsprogramm lädt Open Archive for Urbanism dazu ein, Stadt nicht nur als gegebene Struktur zu betrachten, sondern als fortwährenden Aushandlungsprozess darüber, was sie ist, was sie sein kann – und was sie sein soll.

Künstlerische Positionen ergänzen das offene Wissenssystem und bewegen sich zwischen Spurensuche, poetischer Verdichtung und kritischer Beobachtung. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten sie Stadt als Bild und Wahrnehmungsraum, als gebaute Architektur, als Gefüge sozialer Beziehungen und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Vorstellungen und Konflikte.

Text: Station urbaner Kulturen

Unter dem Motto „Verbindung“ geht die zweite Ausgabe der URBAN UTOPIA Conference am 09. & 10. Juli 2026 an den Start. Mit über 100 Speaker:innen, fünf parallel bespielten Räumen und 400 bis 500 erwarteten Teilnehmenden wird das Event am Holzmarkt 25 in Berlin zu einem der zentralen Treffpunkte der grünen Branche. Zwei Tage lang dreht sich alles um die Rolle von Pflanzen in unserer gestalteten Umwelt.

Zu den prominenten Stimmen der Konferenz zählen unter anderem der Umweltminister Carsten Schneider, die international tätige Permakulturgärtnerin Maria Giménez, die Kulturwissenschaftlerin und Autorin Dr. Hildegard Kurt, die Leiterin des Palmengartens Frankfurt Dr. Katja Heubach sowie der renommierte Pflanzplaner Christian Meyer. Ergänzt wird das Programm durch zahlreiche weitere Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft, Medien und Kreativwirtschaft.

Urban Utopia versteht sich nicht nur als Fachkonferenz, sondern als Plattform für Austausch und Kooperation. Hier entsteht ein Netzwerk über Branchengrenzen hinweg: von Stadtplaner:innen, Landschaftsarchitekt:innen und Kommunen bis hin zu Investor:innen, Gründer:innen und politischen Entscheidungsträger:innen. Diese Synergien und Schnittstellen sind ungemein wichtig und bieten die Grundlage für einen interdisziplinären Austausch über die drängenden Probleme unserer Zeit.

Die Künstlerin Antje Schiffers und ihr Partner Thomas Sprenger begeben sich auf Einladung der Stiftung Bauhaus Dessau auf Spurensuche. Sie erkunden Herkunft und Produktion von Materialien des Bauens. Sie treten in Kontakt zu Produzenten, zu Geologen und Industriemuseen, etablieren Beziehungen und machen sie zu Mitwirkenden der Ausstellung.

Das Projekt, das im Sommer 2024 begann, beleuchtet die globalen Verflechtungen von Ressourcen, Arbeit und Ökonomien. Im Zentrum steht die Erkundung verschiedener Abbau- und Produktionsstätten: Das Duo bereiste Zementanlagen, Flachglasproduktionen, Tagebaue und Ziegeleien in Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Anatolien und Kuba. Zentraler Bestandteil ihrer Erkundungen war der direkte Kontakt zu Produzenten, Geologen oder Industriemuseen vor Ort, die durch ihre Kooperation zu Mitwirkenden der Ausstellung werden

Malerei und Zeichnung fungieren in diesem Kontext als vielschichtige Werkzeuge: Sie dienten als Einstieg für Gespräche, als Dokumentationsmedium der Reiseerlebnisse und schließlich als eigenständige Kunstwerke. Die Ausstellung macht gesellschaftliche Umbrüche, Verluste, aber auch Aufbrüche und menschliches Engagement über Objekte und Erzählungen greifbar.

Der Ausstellungstitel Soda | Linsen | Fluff spielt auch mit der skurrilen Frage, wie viele Tonnen Linsen ein Zementwerk wert sei. Die Antwort findet sich in den historischen globalen Handelsbeziehungen der DDR mit dem Sozialistischen Äthiopien: Das Zementwerk New Mugher wurde damals im Rahmen eines langfristigen Importabkommens tatsächlich auch mit Linsen bezahlt. Diese Geschichte macht die oft abstrakten Tauschprozesse und globalen Verflechtungen auf spielerische und sehr konkrete Weise greifbar. Das Museum wird so zu einem Knotenpunkt dieses räumlich und zeitlich ausgefalteten Projekts.

Text: Bauhaus Dessau

«Respiration» könnte der Titel einer Choreografie sein. Tatsächlich ist die Gartenkunst, als Ausdrucksform eng mit der Bewegung verbunden. Die Pflanzen sind die Akteure und die Gärtner:innen und Landschaftsarchitekt:innen stellen deren Wachstumsbedingungen her — sie nutzen ihr Wissen über Formen, Dichte, Farben und Geselligkeit der Pflanzen, um den Garten zu komponieren. Doch wie stellt man Gärten oder Parks, deren Wesen nicht im fertigen Bild, sondern im Prozess liegt, aus?

Eine mögliche Antwort auf diese Frage gab die Ausstellung «Respiration», die 2024/25 für ein Jahr im Kunstgewerbemuseum in Berlin zu sehen war. Sie zeigte Projekte, die das atelier le balto in den letzten 25 Jahren entworfen, geplant und umgesetzt hat. Anstatt einzelne Orte hervorzuheben, liegt das Augenmerk auf ihren Elementen. Die Grenzen der Projekte verschwimmen, einzelne Gärten und Parks treten in den Hintergrund, verbinden sich zu einem großen Werk. Die Ausstellung begibt sich auf die Reise und wechselt den Ort, um sich genau wie Pflanzen unter neuen Bedingungen zu entwickeln.

In der Architekturgalerie am Weißenhof wird die Ausstellung performativ wieder aufgebaut. Kuratiert von Stefan Werrer und Fynn Kreuder.

Text: architekturgalerie am weißenhof

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken in Göbeklitepe, seit 2018 UNESCO-Weltkulturerbe, und in weiteren Orten. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche.

Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen.

Text: Staatliche Museen zu Berlin

1927 erhielt Dr. Otto Lossen den Alleinauftrag, die Gebäude der Werkbund-Ausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart zu fotografieren und dokumentieren. Seine Fotos dienten als Pressebilder und wurden noch während der Ausstellungszeit rund um den Globus veröffentlicht. Dadurch trugen sie wesentlich zur begeisterten und internationalen Rezeption der Weissenhofsiedlung bei und prägen bis heute deren Wahrnehmung.

Über das Leben und weitere Werke Lossens war bisher wenig bekannt. Die Ausstellung widmet sich der Biografie des promovierten Chemikers, der über eine Stelle bei der Stuttgarter Firma J. Hauff & Co. zur Fotografie

kam. Zu sehen sind weitere seiner Arbeiten, zum Teil als Originalabzüge. Gezeigt werden außerdem neue, großformatige und wirkungsvolle Reproduktionen seiner Weissenhof-Bilder in hoher Qualität. Als Vorlage dienen entdeckte Original. Kontaktabzüge von den verlorenen Glasplatten aus unterschiedlichen Archiven.