Im Mittelpunkt der Summer School stehen die Gestaltung mit Mineralfarbe und das gemeinsame Arbeiten über Disziplinen hinweg. In Teams von Architekturstudierenden und Handwerker:innen entwickeln wir ein Gestaltungskonzept für den mehrgeschossigen Erschließungsraum des Mineralischen Kompetenzzentrums Bodensee. Einen ausgewählten Entwurf setzen wir gemeinsam im Massstab 1:1 um. Das gemeinsame Wissensfundament entsteht durch Vorträge, Werkstattbesuche, Exkursionen und praktische Musterarbeit.

Die Teilnahme und die Übernachtungen sind kostenlos. Die Studierenden erhalten für die Teilnahme zwei ECTS-Punkte. Die Bewerbung für Studierende des Fachbereichs Architektur (ab dem 5. Bachelorsemester) und Handwerker:innen mit abgeschlossener Ausbildung ist noch bis zum 31.05.2026 über den Veranstaltungslink möglich.

• Fachexpert:innen: Tilla Theus*, Marc Loeliger, Olivia Fontana, Marius Fontana, Claudio Fontana, Thomas Klug, Beat Gut, Martin Tschanz und weitere … (*angefragt)
• Organisation: Institut Konstruktives Entwerfen, ZHAW Winterthur
• Partner Handwerk: Fontana & Fontana AG, Keimfarben CH und DE, Gut Malerhandwerk

Die Summer School findet im Rahmen des Forschungsprojekts Walz 4.0 Handwerk und Hochschulen gestalten gemeinsam die Zukunft des Bauens statt und wird durch Interreg gefördert.

Wir laden herzlich zu »Microbial Matters« ein – einem interdisziplinären Austausch, der sich mit den sich wandelnden Vorstellungen von mikrobieller Aktivität in der gebauten Umwelt, Design und in der materiellen Kultur befasst.

»Microbial Matters« präsentiert einen Vortrag der Architekturhistoriker*innen und -theoretiker*innen Beatriz Colomina und Mark Wigley, in dem sie ihr neuestes Buch We the Bacteria vorstellen, gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit der Mikrobiologin Regine Hengge, den Architekt*innen Iva Rešetar und Bastian Beyer sowie der Design- und Kulturhistorikerin und Co-Direktorin des Exzellenzclusters »Matters of Activity. Image Space Material« (MoA), Claudia Mareis. Als Teil des Programms ist die im Rahmen des MoA-Clusters entstandene, aus bakterieller Zellulose gewachsene Installation »Co-Weaving Biofilms« zu sehen.

In Vortrag und einer Podiumsdiskussion erkunden wir eine alternative Designgeschichte aus der Perspektive des mikrobiellen Lebens – und gehen der Frage nach, warum Mikroben untrennbar mit zeitgenössischen, regenerativen und Multispezies-Designkulturen verbunden sind. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Kulturtechnik statt, im Rahmen der strategischen Partnerschaft zwischen der Humboldt-Universität zu Berlin und der Princeton University, unterstützt durch die Flexible Fonds der HU Berlin.

Die Vorträge finden auf Englisch statt. Die Teilnehmerzahl ist auf 100 Plätze begrenzt, die Plätze werden in Reihenfolge der Erscheinung vergeben.

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem destabilisiert haben. Sie stehen heute vor einer tiefgreifenden Transformation: der Bauwende. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als ersten Vorsitzenden des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen den Blick in zwei Richtungen: zurück auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und nach vorne auf die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker und Alexander Stumm und entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck. Flankiert wird die Ausstellung von Büchern mit den Texten Lucius Burckhardts zur Promenadologie, die in einem Typografieseminar unter der Betreuung von Su Korbjuhn, Vincent Brod und Rade Matic erarbeitet wurden.

Die Ausstellung findet im Rahmen der World Design Capital 2026 in Frankfurt RheinMain statt und wird von einem Veranstaltungsprogramm mit Panel-Diskussion und Stadtspaziergängen begleitet. Kooperationspartner sind die Hochschule Darmstadt und die TH Lübeck.

Text: Deutscher Werkbund Hessen e.V. (gekürzt)

Im Mai wandert die Ausstellung »Baustelle Transformation. Zehn Strategien für Stadt und Land« weiter zum Kampnagel in Hamburg, nachdem sie zuletzt erfolgreich in Dresden Station machte. Wie kann die sozialökologische Transformation in Stadt und Land gelingen? Die Ausstellung und die gleichnamige Publikation gehen dieser Frage nach.

Zehn Teams von Architektinnen und Urbanisten stellen zehn Strategien vor, mit denen Veränderungen gemeinsam gestaltet werden können. Im Fokus steht dabei der bauliche Bestand als unsere wertvollste Ressource auf dem Weg in eine klimagerechte Zukunft. Um gesellschaftliche Akzeptanz für die Klimaziele zu schaffen, setzen die Teams auf Diskurs und Ausprobieren, auf Experimente und temporäre Nutzungen – und fordern Mitverantwortung statt bloßem Mitmachen. Mit Räumen für die Gemeinschaft, produktiven Nachbarschaften und zeitgemäßen Wohnmodellen eröffnen sich neue Perspektiven. So wird Transformation konkret und vorstellbar.

Kampnagel, ein denkmalgeschützter Industriebestand, wird durch das Büro Lacaton & Vassal im laufenden Kulturbetrieb weitergedacht – und nun selbst zur Baustelle der Transformation: nicht durch Überformung, sondern durch additive, ressourcenschonende Eingriffe, die die offene Hallenstruktur als räumliches und kulturelles Prinzip stärken.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA

Er war Bauingenieur, Stadtplaner, Infrastrukturplaner und Stadtbaurat sowie langjähriger Vorsitzender des Architekten-Vereins zu Berlin. Dass Berlin bis heute so ist, wie es ist, verdankt die Stadt James Hobrecht (1825–1902), dem Planer des modernen Berlins. Das weitmaschige Straßennetz und die Ringe, die die Innenstadt bis heute zusammenhalten, gehen auf seine Planungen zurück. Sie schufen die Voraussetzung für die typische Berliner Blockstruktur und die berühmten Mietshäuser, in denen urbanes Leben, Arbeit und Wohnen in gemischten Stadtvierteln vereint sind. Ebenso bilden sie die Grundlage für eine flexible stadttechnische Infrastruktur mit einer Kanalisation, die für eine angemessene Stadtentwässerung und somit für die Stadthygiene unerlässlich ist.

Anlässlich des 200. Geburtstags von James Hobrecht am 31. Dezember 2025 würdigte der Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg e.V. (AIV) dessen herausragendes Werk in einer Vortrags- und Diskussionsreihe und erörterte dessen Erbe als Anregungen für die Zukunft. Die Vortragenden dieser Veranstaltungen im Winter 2025/2026 haben ihre Beiträge für den nun von Harald Bodenschatz im Wasmuth Verlag herausgegeben Sammelband überarbeitet und aktualisiert. Harald Bodenschatz und Rudolf Spindler vom Wasmuth Verlag stellen das Buch „200 Jahre James Hobrecht. Planer des modernen Berlins“ in Anwesenheit von Autorinnen und Autoren vor. Begrüßung: Tobias Nöfer, AIV.

Text: Wasmuth Verlag

Die Ausstellung zeigt zwölf Projekte aus Europa, die sportliche Aktivität und Bewegung auf innovative Weise in den Stadtraum integrieren – vom urbanen Fußballfeld in bester Citylage über sportlich vielfältig programmierte Flussuferparks bis hin zu Schulhöfen, die sich mit ihren Spiel- und Sportangeboten dem umliegenden Quartier gegenüber öffnen. Das Spektrum der in den letzten 15 Jahren realisierten Projekte reicht dabei von ambitionierten Neugestaltungen über Umnutzungen und Umprogrammierungen bis hin zu minimalen gestalterischen Eingriffen in den vorhandenen Bestand.

Besucher:innen der Ausstellung entdecken diese dabei selbst als Spielfeld von Sport und Fitness: Ein Mattenbereich, verschiedene Calisthenics-Sportgeräte, eine Cross-Cricket-Station und eine Kegelbahn stehen allen zum gemeinsamen Workout zur Verfügung. Außerdem bringen Workshops und Sportveranstaltungen, die in Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt organisiert werden, das DAM regelmäßig in Aktion – mach mit und sei dabei!

In Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt wird es Workshops und Sportveranstaltungen geben.

Text: Deutsches Architekturmuseum (DAM)

Minigolfen im Museum? Minigolfen im Museum! Die „Trümmerbahnen“ der Künstlerin Ina Weber laden ab April zum Minigolf spielen im Museum Ostwall ein. Die zwölf Betonbahnen sind mit Hindernissen aus erfundenen Bauten versehen, die insbesondere im Ruhrgebiet vertraut vorkommen. Ihre Architektur erinnert an die Nachkriegsbauten, die als Zeichen des Aufbruchs galten. So kommen die Bahnen auch zu ihrem Namen: Trümmerbahnen waren Züge, die den Schutt des Zweiten Weltkriegs aus deutschen Städten entsorgten, um Platz für neue Gebäude zu schaffen. Bevorzugtes Material für die Neubauten war Beton. Beim Spielen oder beim Schlendern durch die Ausstellung lässt sich somit auch darüber nachdenken, wie stark sich unsere Städte damals verändert haben.

Ina Weber wird speziell für diese Präsentation eine neue Bahn entwickeln, die vom Gesundheitshaus Dortmund – einem bekannten Bauwerk der Nachkriegsmoderne – inspiriert ist. Zusätzlich baut sie einen Kiosk, an dem ihr euch Schläger und Bälle zum Spielen leihen könnt. Und „gemischte Tüten“ gibt’s zum kreativen Zusammenstellen!

Der Ausstellungstitel ist übrigens von einem Song geborgt, bei dem die Band S.Y.P.H. die Schönheit ihrer Beton-Stadt besingt. Vielleicht entdeckt ihr bei der Erkundung der Trümmerbahnen auch eure Liebe zum Beton!

Text: Dortmunder U

20 künstlerische Positionen widmen sich bei der sechsten Berlin Britzenale der Zukunft urbaner Kleingärten. Zwischen ökologischer Praxis, sozialem Miteinander und Fragen nachhaltiger Stadtentwicklung entstehen ortsspezifische Arbeiten, die den Schrebergarten als Möglichkeitsraum neu denken.

Ergänzt wird die Ausstellung durch die Skulptur „Ramificazioni“ von Eckhart Haisch, entstanden anlässlich der Bundesgartenschau 1985 in Berlin-Britz. Die sechste Berlin Britzenale wird gefördert durch die spartenoffene Förderung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Text: Berlin Britzenale

Am ersten Juniwochenende wird in 24 europäischen Ländern gleichzeitig gefeiert. Gärten und Parks öffnen sich, Menschen kommen ins Gespräch und sehen vertraute Orte neu. Ob privat, öffentlich oder gemeinschaftlich: Jeder Garten kann Teil davon sein. Denn jeder Garten steht für eine Haltung zum Umgang mit Natur, Raum und Gemeinschaft. Wir wollen mit Ihnen und Euch tief blicken!

Was bedeutet es, wirklich hinzuschauen? Ob Regenwürmer im Kompost, Pflanzendschungel, Sichtachsen oder Blätter im Gegenlicht, mit geschärftem Sehsinn geht es los. Wir blicken auf Handwerk, Trends und Visionen in Stadt und Land, in Nachbars Garten, im eigenen Familiengarten, in historischen (Schloss-)Gärten oder neuen Stadtparks. Zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos entstehen neue Perspektiven!

Auch kulturelle Blicke gehören dazu: Gärten in Filmen, in Gemälden, in Erinnerungen. Oder ganz praktisch in Form von Pflanzplänen und Skizzen. Jeder Zugang ist willkommen: Künstlerisch, gärtnerisch, ökologisch oder ganz intuitiv. Seit 2018 wandert Rendezvous im Garten ausgehend von der Initiative Rendez-vous aux Jardins des Französischen Kulturministeriums über Grenzen. Das Rendezvous im Garten lebt von dieser Vielfalt. Es braucht keine große Inszenierung – ein Rundgang, ein Gespräch am Gartenzaun oder ein gemeinsamer Blick genügt.

Text: Deutsche Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur (DGGL)

Wie können wir klimaangepasste und lebenswerte Räume gestalten? Diesen Sommer verwandelt sich das Grundstück der Bundesstiftung Bauakademie (BSBA) in Berlin-Mitte erneut in einen Experimentierraum: Treffpunkt Bauwende wird sich im Sommer 2026 dem Thema "Blau-Grünes Bauen" widmen.

Das gemeinsame Projekt mit dem Bundesverband GebäudeGrün (BuGG) und der Berliner Regenwasseragentur (BRWA) macht klimaangepasste Architektur erlebbar. Universitäten, Verwaltungen, Unternehmen und Start-ups installieren Regenwasserspeicher, Fassadenbegrünung, Verschattungselemente und vieles Mehr – zum Anfassen, Erkunden und Diskutieren.

Wir zeigen, wie Blau-Grünes Bauen

• städtische Hitze mindern,
• natürliche Wasserkreisläufe stärken,
• die Kanalisation entlasten und Gewässer schützen,
• die Trinkwasserressource schonen,
• die Artenvielfalt fördern und
• das Wohlbefinden der Menschen verbessern kann.

Wir freuen uns auf einen gemeinsamen Auftakt am 8. Juni 2026 mit Ihnen! Keine Anmeldung erforderlich. Weiter Details zu Treffpunkt Bauwende finden Sie hier.

Die Architektin Marie Frommer wurde 1890 in Warschau geboren und begann 1911 an der TH Charlottenburg das Studium der Architektur als eine von drei Frauen unter 353 Studienanfängern. Nach einem Aufbaustudium promovierte sie und war 1919 die erste Architektin mit Doktorgrad in Deutschland überhaupt. Als selbstständige Architektin in Berlin plante sie Läden, Waren- und Geschäftshäuser, Banken, Bürogebäude und ein Hotel. Der Vortrag zeichnet Frommers Leben und Werk vor und nach ihrer Emigration 1936 nach Großbritannien und 1939 in die USA nach. In New York arbeitete sie mit eigenem Büro und zählte schon 1948 zu den zehn bekanntesten weiblichen Architektinnen des Landes.

Im Leben von Rudolf Hamburger (1903–1980) spiegeln sich die politischen und gesellschaftlichen Verwerfungen des 20. Jahrhunderts. Er studierte unter anderem bei Hans Poelzig in Berlin und ging nach der Weltwirtschaftskrise 1930 nach Shanghai, wo er drei große Bauten realisierte – ein Schwesternheim, eine Schule und ein Gefängnis. Seine Frau Ursula begann in dieser Zeit für den sowjetischen Geheimdienst zu arbeiten. Das brachte Rudolf nach Polen und in die Schweiz, von wo er 1939 allein nach China zurückkehrte. Damit begann eine Odyssee durch chinesische, persische und sowjetische Gefängnisse, bevor er 1955 aus dem GULAG in die DDR zurückkehren konnte. Dort verewigte ihn Brigitte Reimann im Roman »Franziska Linkerhand« in der Figur des Landauers, der beim Aufbau von Hoyerswerda an der sozialistischen Realität verzweifelt.

Vortragende: Dr. Brigitte Jacob, Architektin und Bauhistorikerin; Dr. Eduard Kögel, freier wissenschaftlicher Berater, Forscher, Projektleiter und Kurator. Text: Jutta Bornholdt-Cassetti

Die Klimakrise erzwingt ein grundsätzliches Umdenken an der Schnittstelle von Forst- und Bauwirtschaft. Der notwendige Waldumbau hin zu biodiversen Dauerwäldern verändert das Holzaufkommen grundlegend. Gleichzeitig verlangt die Bauwende eine konsequente Kreislauffähigkeit von Gebäuden. Nach sechs Jahren „Innovationen im Holzbau“ lädt die Universität Stuttgart am Montag, dem 8. Juni, ab 19 Uhr zu einem Symposium mit neun Gastprofessorinnen und Gastprofessoren ein.

Gemeinsam präsentieren alle neun Gastprofessorinnen und -professoren, in der Ausstellung Arbeitsproben und Positionen aus dem sechsjährigen Programm in Wort, Bild und Film. Am darauffolgenden Dienstagvormittag, dem 9. Juni, findet von 10 bis 14 Uhr das abschließende Holzbaukolloquium statt, in dessen Rahmen wir einen Blick in die Zukunft des Holzbaus wagen und mit unseren Gästen zentrale Fragen und Perspektiven diskutieren. In Zusammenarbeit mit der Holzbauinitiative-BW.

• Konstruktionen aus dem Dauerwald: Dr.-Ing. Jochen Stahl, M. Sc. Simon Mönch und Dipl.-Ing. Simon Jüttner
• Reversible Verbindungstechniken im Holzbau: M. Sc. Jana Nowak, Dipl.-Ing. Søren Linhart und Dr.-Ing. Thomas Ehrhart
• Holzbau in Forschung und Lehre: Prof. Markus Lager, Prof. Dr.-Ing. Jan Knippers und Prof. Jens Ludlof
• Moderation: Frank Kaltenbach

Text: Universität Stuttgart

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Das Programm in Frankfurt am Main ist von der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen mit 4 Fortbildungspunkten anerkannt.

Nach zwei erfolgreichen Ringvorlesungen des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende“ von Architects for Future richtet sich der Blick nun bewusst über die Disziplingrenzen der Architektur hinaus.

In der kommenden Ringvorlesung Blickwechsel Bauwende wird hinterfragt, wie die Bauwende aus den Blickwinkeln benachbarter und angrenzender Disziplinen verstanden, beschrieben und vorangetrieben wird. Wie blickt das Ingenieurwesen auf die Herausforderungen der Bauwende? Welche Hinweise liefert uns die Soziologie im Umgang mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen? Wie kann das Handwerk stärker eingebunden werden? Welche Rollen spielen Landschafts- und Innenarchitektur? Welche ökonomischen Modelle braucht eine zukunftsfähige Baupraxis? Und nicht zuletzt: Wo liegt der Kern der Problematik – und wie kommen wir gemeinsam ins Handeln über disziplinäre Grenzen hinweg?

In acht Terminen bringt das Hochschulnetzwerk Lehrende aus unterschiedlichen Professionen und aus ganz Deutschland zusammen. Die Ringvorlesung ist in eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen eingebettet und versteht sich als Beitrag zur Weiterentwicklung der Architekturausbildung. Ziel ist es, interdisziplinäre Perspektiven auf die Bauwende sichtbar zu machen, zur Diskussion zu stellen und langfristig in die Curricula einzubringen – innerhalb der Architektur und darüber hinaus.

Text: Architects 4 Future

Vorlesungen jeweils 16–18 Uhr.

Am 10. und 11. Juni 2026 findet der Konvent der Baukultur 2026 in Potsdam statt. Die zweitägige Veranstaltung bringt Akteurinnen und Akteure aus ganz Deutschland zusammen und bietet vielfältige Möglichkeiten zum fachlichen Dialog und zur Vernetzung. Gleichzeitig feiert die Bundesstiftung Baukultur ihr 20-jähriges Bestehen.

Die Stiftung stellt am 11. Juni erstmals den Baukulturbericht 2026/27 „Gestalten – Prozesse, Bauen, Zusammenhalt“ vor, der anschließend diskutiert wird. Der Bericht bündelt zentrale Erkenntnisse und Perspektiven für die zukünftige Entwicklung der gebauten Umwelt.

Am 10. Juni beim „Basislager“ laden fünf Foren zur Mitwirkung ein: „Handwerk & Gestaltung“, „Baureduktionsplanung“, „Treffen der Gestaltungsbeiräte“, „Wie wohnen? Was bauen?“ und „Baustoffe gestalten“. Der Potsdamer Schirrhof wird erneut zur Aktionsfläche mit Festivalcharakter: Zu sehen sind die zehn Siegerprojekte des Wettbewerbs „30 m³ Baukultur“, die „Bäume der Zukunft“, die den klimagerechten Umbau unserer Städte unterstützen können, und Ausstellungen wie die Pop-Up-Ausstellung zum Jahrbuch Ingenieurbaukunst. Der „Marktplatz der Initiativen“ macht baukulturelles Engagement sichtbar und ermöglicht den Erfahrungsaustausch.

Keynotes halten Prof. Dr. med. Mazda Adli (Charité Berlin), Hon. Prof. Anna Heringer (Studio Anna Heringer, Laufen) und Prof. em. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani (Baukontor Architekten AG, Zürich).

Der Vortrag beleuchtet die Vielfalt der Wohnbedingungen in der einstigen Residenz Mannheim. Er dokumentiert das langsame Verschwinden der Barockbauten in der Gründerzeit, in den Kriegen und in den Jahren des Wiederaufbaus bis zur Gegenwart. Mit viel Bildmaterial veranschaulicht er die Versuche in Mannheim, die bauliche Tradition der Barockstadt ablesbar zu machen und stellt sehenswerte Beispiele der Erhaltung des architektonischen Erbes in anderen Städten vor.

Mit dem diesjährigen Themenjahr WOHNEN führt die Kammergruppe Mannheim das im Vorjahr erfolgreich erprobte Konzept fort und setzt gemeinsam mit dem Baukulturverein MOFA – Mannheims Ort für Architektur, der den theoretisch-kritischen Diskurs gestaltet, den Fokus auf praxisnahe, berufspolitische Vermittlung. In zahlreichen Formaten macht sie lokale Projekte sichtbar, vernetzt Akteure und gibt Impulse für zukunftsfähige Wohnkultur in unserer Stadt und Region – ein Programm aus der Region, für die Region.

Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim

Am 11. Juni 2026 lädt TBF + Partner AG im ehemaligen Getreidespeicher an der Großen Elbstraße 281 im Hamburg Altona zu einer öffentlichen Diskussionsveranstaltung ein. Yasmin Kherad (Herzog & de Meuron) und Markus Bircher (Limeco) geben in kurzen Impulsreferaten Einblicke aus der Praxis und zeigen anhand konkreter Projekte, wie funktionale Notwendigkeit und gestalterische Qualität zusammengedacht werden können. Im Anschluss moderiert Christoph Rothenhöfer (TBF + Partner AG) die Podiumsdiskussion mit Plenumsöffnung, die das Potenzial und die Grenzen einer baukulturell engagierten Infrastrukturarchitektur auslotet. Ein Aperitif bietet Gelegenheit, die Gespräche zu vertiefen.

Die Veranstaltung richtet sich an Fachpublikum und interessierte Öffentlichkeit gleichermaßen. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist erforderlich.

Text: TBF + Partner AG

Jürgen Meier wurde in Münster, London und Leipzig ausgebildet und arbeitet seit vielen Jahren als Künstler, Dozent und künstlerischer Leiter großer Lichtfeste in Leipzig. Dabei erweist er sich als präziser Beobachter, der die Spuren von Ideen, Ideologien und menschlichen Entscheidungen in Formen, Gebäuden und urbanen Räumen sichtbar macht.

In seiner Ausstellung „Irregular“ geht Meier künstlerisch auf die Entstehung bedeutender deutscher Architekturikonen ein, etwa die Konstruktion der Rheinbrücken. In den Fokus der Schau rückt Jürgen Meier den Planungsprozess zum Olympiadorf in München 1972. Die dort realisierten Bauten, allen voran die visionären Dachkonstruktionen von Frei Otto und Günther Behnisch, stehen bis heute für eine radikale Neuorientierung im Denken über Raum, Leichtigkeit und Transparenz. Das Olympische Dorf von Heinle, Wischer und Partner wiederum für das Prinzip einer Stadt in der Stadt und eine frühe autoarme Siedlung. Dessen Projektleiter, Architekt Murray Church, schenkt Jürgen Meier in besonderer Weise künstlerische Beachtung.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Architektur nicht als fertiges Objekt zu betrachten, sondern als stetigen Prozess. Das wird auch in der Ausstellungsarchitektur erlebbar: Die Betrachter*innen werden eingeladen, um das Ausstellungsobjekt herum zu gehen und es auch aus einer erhöhten Position, von der Galerie der Architektenkammer NRW aus, zu betrachten.

Text: Architektenkammer Nordrhein-Westfalen

Othmar Barth (1927 – 2010) gilt mit seinem umfangreichen, ab den späten 1950er Jahren entstandenen Werk als wegweisend für die Entwicklung der modernen Architektur in Südtirol. Mit Bauten wie der Cusanus-Akademie in Brixen, dem Skigymnasium in Stams, dem Seehotel Ambach am Kalterer See oder dem Bischofssitz in Pordenone setzte er Maßstäbe für einen selbstverständlichen, zugleich hochpräzisen Umgang mit Ort, Landschaft und gebauter Struktur. Barth war jedoch nicht nur als Architekt eine prägende Figur, sondern er spielte auch durch seine fast 20-jährige Lehrtätigkeit an der Universität Innsbruck eine zentrale Rolle für eine ganze Generation an Architekt:innen.

Die von Rainer Köberl und Lukas Schaller konzipierte Ausstellung stellt fünfzehn der noch weitgehend unverändert erhaltenen Bauten des Architekten anhand von filmischen Dokumentationen vor, jeweils ergänzt durch Pläne und Hintergrundinformationen.

Text:aut

Die Ausstellung „Haus Hof Dorf. Wohnbau am Land - Eine Anleitung“ fragt nach möglichen Alternativen jenseits von Einfamilien- und Mehrparteienhaus, nach zeitgemäßen Bau- und Wohnformen im Dorf, die den Anforderungen an ein „Wohnen am Land“ gerecht werden. Sie zeigt jenen Wohnbau am Land, der auf die gewachsenen Dorfstrukturen reagiert und das Haus als Dorfbaustein versteht.

Es werden Projekte präsentiert, die vorführen, wie man innerörtlich auch auf kleinsten, historisch gewachsenen Parzellen Platz finden und die vorhandenen Flächen gut nützen kann. Die Rolle des „Hofes“, der mit seinem geschützten Freiraum ein attraktives Wohnen ermöglicht, wird ebenso beleuchtet, wie die Wechselwirkungen zwischen Wohnen und Infrastrukturen im Dorf. Einrichtungen, Serviceangebote, die den Alltag erleichtern und Empfehlungen, die Ortskerne stärken und den Bedarf an immer größer werdenden Wohnbauten auf der grünen Wiese drosseln, werden vorgestellt.

Die gezeigten Beispiele dienen als Orientierung, inspirieren zur Nachahmung und sind ein klares Statement dafür, wie gut sich Zentrumsbelebung und das Ziel eines reduzierten Flächenverbrauchs kombinieren lassen.

Eine Ausstellung in der Ausstellung ist save the plate, das Re-Use und Upcycling Projekt von Beate Seckauer und Florian Ketter. Ausgemusterte Teller und Porzellanteile werden ein zweites Mal gebrannt und mit einer speziell entwickelten Glasur - manche davon bestehen beispielsweise aus Erde von Langenloiser Weingärten - künstlerisch neu gestaltet. Eine Auswahl der Teller, die "ein zweites Leben als Gebrauchsobjekt" erwartet, wird präsentiert.

Text: ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich (gekürzt)