Im Mittelpunkt der Ausstellung Open Archive for Urbanism – Was ist, kann und soll Stadt? steht eine modulare Bibliothek zu den Themen Stadt, Wohnen, Nachbarschaften, Arbeitsmigration, Platte und Großsiedlung sowie Peripherie und Zentrum. Ausgewählte Texte, Recherchen und Publikationen bieten eine historische Grundlage und zeigen, wie Orte, Gesellschaften und Nachbarschaften bis heute geformt werden. Gleichzeitig geben sie Einblicke in aktuelle Debatten und Forschungen zu Stadtentwicklung und urbanem Leben.

Mit einem breiten Veranstaltungsprogramm lädt Open Archive for Urbanism dazu ein, Stadt nicht nur als gegebene Struktur zu betrachten, sondern als fortwährenden Aushandlungsprozess darüber, was sie ist, was sie sein kann – und was sie sein soll.

Künstlerische Positionen ergänzen das offene Wissenssystem und bewegen sich zwischen Spurensuche, poetischer Verdichtung und kritischer Beobachtung. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten sie Stadt als Bild und Wahrnehmungsraum, als gebaute Architektur, als Gefüge sozialer Beziehungen und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Vorstellungen und Konflikte.

Text: Station urbaner Kulturen

Die Künstlerin Antje Schiffers und ihr Partner Thomas Sprenger begeben sich auf Einladung der Stiftung Bauhaus Dessau auf Spurensuche. Sie erkunden Herkunft und Produktion von Materialien des Bauens. Sie treten in Kontakt zu Produzenten, zu Geologen und Industriemuseen, etablieren Beziehungen und machen sie zu Mitwirkenden der Ausstellung.

Das Projekt, das im Sommer 2024 begann, beleuchtet die globalen Verflechtungen von Ressourcen, Arbeit und Ökonomien. Im Zentrum steht die Erkundung verschiedener Abbau- und Produktionsstätten: Das Duo bereiste Zementanlagen, Flachglasproduktionen, Tagebaue und Ziegeleien in Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Anatolien und Kuba. Zentraler Bestandteil ihrer Erkundungen war der direkte Kontakt zu Produzenten, Geologen oder Industriemuseen vor Ort, die durch ihre Kooperation zu Mitwirkenden der Ausstellung werden

Malerei und Zeichnung fungieren in diesem Kontext als vielschichtige Werkzeuge: Sie dienten als Einstieg für Gespräche, als Dokumentationsmedium der Reiseerlebnisse und schließlich als eigenständige Kunstwerke. Die Ausstellung macht gesellschaftliche Umbrüche, Verluste, aber auch Aufbrüche und menschliches Engagement über Objekte und Erzählungen greifbar.

Der Ausstellungstitel Soda | Linsen | Fluff spielt auch mit der skurrilen Frage, wie viele Tonnen Linsen ein Zementwerk wert sei. Die Antwort findet sich in den historischen globalen Handelsbeziehungen der DDR mit dem Sozialistischen Äthiopien: Das Zementwerk New Mugher wurde damals im Rahmen eines langfristigen Importabkommens tatsächlich auch mit Linsen bezahlt. Diese Geschichte macht die oft abstrakten Tauschprozesse und globalen Verflechtungen auf spielerische und sehr konkrete Weise greifbar. Das Museum wird so zu einem Knotenpunkt dieses räumlich und zeitlich ausgefalteten Projekts.

Text: Bauhaus Dessau

«Respiration» könnte der Titel einer Choreografie sein. Tatsächlich ist die Gartenkunst, als Ausdrucksform eng mit der Bewegung verbunden. Die Pflanzen sind die Akteure und die Gärtner:innen und Landschaftsarchitekt:innen stellen deren Wachstumsbedingungen her — sie nutzen ihr Wissen über Formen, Dichte, Farben und Geselligkeit der Pflanzen, um den Garten zu komponieren. Doch wie stellt man Gärten oder Parks, deren Wesen nicht im fertigen Bild, sondern im Prozess liegt, aus?

Eine mögliche Antwort auf diese Frage gab die Ausstellung «Respiration», die 2024/25 für ein Jahr im Kunstgewerbemuseum in Berlin zu sehen war. Sie zeigte Projekte, die das atelier le balto in den letzten 25 Jahren entworfen, geplant und umgesetzt hat. Anstatt einzelne Orte hervorzuheben, liegt das Augenmerk auf ihren Elementen. Die Grenzen der Projekte verschwimmen, einzelne Gärten und Parks treten in den Hintergrund, verbinden sich zu einem großen Werk. Die Ausstellung begibt sich auf die Reise und wechselt den Ort, um sich genau wie Pflanzen unter neuen Bedingungen zu entwickeln.

In der Architekturgalerie am Weißenhof wird die Ausstellung performativ wieder aufgebaut. Kuratiert von Stefan Werrer und Fynn Kreuder.

Text: architekturgalerie am weißenhof

Die Jahresschau »summaery2026« ist jedes Jahr ein Highlight des Weimarer Sommers. Vom 9. bis 12. Juli 2026 sind Besucher*innen eingeladen, den Campus der Universität zu erkunden. In lockerer Atmosphäre präsentieren Studierende und Lehrende Projekte und Forschungsergebnisse aus Architektur, Bauingenieurwesen, Kunst, Gestaltung und Medien.

Die mehr als 150 Projekte zeigen, wie vielfältig sich das diesjährige Motto »prompt‽« interpretieren lässt. Die Fakultät Architektur und Urbanistik richtet den Blick auf die Zukunft bestehender Orte und präsentiert Entwürfe, die neue Perspektiven für Stadt, Landschaft und gebaute Umwelt eröffnen. Die Fakultät Bau und Umwelt zeigt innovative Forschungsansätze für die Herausforderungen des Bauens von morgen. In der Fakultät Kunst und Gestaltung wird der Prompt schließlich zum Dialog zwischen Mensch, Material und digitalem Raum – etwa wenn Porzellan auf gestalterische Entscheidungen »antwortet« oder interaktive Installationen auf Hände und Körperbewegungen reagieren.

Text: Bauhaus-Universität Weimar

Wer baut eigentlich unsere Städte - und für wen? Am Sonntag, dem 12. Juli 2026, endet die 36. Landesweite Kunstschau Mecklenburg-Vorpommern „HOCHSTAPELN“ in Güstrow mit einem dreiteiligen Programm. Los geht es um 12.45 Uhr mit einer Kuratorinnenführung von Dr. Maryna Streltsova und den anwesenden Künstler:innen durch die Ausstellung in der Städtischen Galerie Wollhalle, die seit dem 10. Mai 42 aktuelle Positionen zeitgenössischer Kunst aus M-V zeigt.

Um 14 Uhr folgt die Podiumsdiskussion „Baukultur zwischen Anspruch und Realität: Wer gestaltet unseren Raum - und für wen?“. Es diskutieren Christina Ebel (Geschäftsführerin BIG Städtebau GmbH), Christoph Meyn (Präsident der Architektenkammer M-V), Claudia Kapellusch (bildende Künstlerin, Initiative Baukultur M-V) und Clara Niermann (Kulturamt Rostock) - moderiert von Zahra Hasson-Taheri. Um 16 Uhr führen Dr. Maryna Streltsova und Dr. Magdalena Schulz-Ohm gemeinsam mit beteiligten Künstler:innen durch die 8 Werke der Ausstellung „HOCHSTAPELN“, die in der backsteingotischen Gertrudenkapelle und auf dem historischen Areal rund um die Kapelle zu sehen sind - ein überraschender Szenenwechsel zum Tagesausklang. (Text: Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Mecklenburg-Vorpommern e. V.)

Charlotte Perriand war 24 Jahre jung, als sie im Architekturbüro der Jeannerets beschäftigt war. Danach ging sie ihre eigenen Wege bis nach Tokio und formulierte ihre Überzeugungen in eindrucksvollen Entwürfen. Eileen Gray wiederum war bekannt für ihre raffinierten Interieurs in Paris, bevor sie als Autodidaktin die Villa E.1027 an der Côte d‘ Azur plante. Im Team von Ernst May entwarf Margarete Schütte-Lihotzky das Neue Frankfurt. Nach Stationen in Moskau, London und Istanbul kam sie als kommunistische Widerstandskämpferin während der Nazi-Zeit zurück nach Wien. War sie ihren Kolleginnen Charlotte Perriand und Eileen Gray begegnet? Drei Architektinnen stehen im Fokus der dritten Büchersoirée von castello books am Montag, 13. Juli.

Sandra Hofmeister stellt eine Neuerscheinung und einen Klassiker zu Charlotte Perriand und Margarete Schütte-Lihotzky vor und lenkt den Blick die Eileen Gray-Biografie „Pionierin der Moderne“. Alle drei Bücher zeigen die ungewöhnlichen Lebensläufe der Architektinnen, die unsere Vorstellung vom modernen Wohnen geprägt haben.

Text: castello books

Da die Plätze überschaubar sind bitten die Veranstalter*innen um Anmeldung.

Mit dem Grundsatzbeschluss zum Bauturbo und der Verabschiedung der Kölner Leitlinien zur Anwendung der BauGB-Novelle (§31(3), §34 (3b) und 246e) stehen neue, flexible Instrumente zur Verfügung, um schneller die planungsrechtlichen Voraussetzungen für die Realisierung von Wohnungsbauvorhaben zu schaffen.

In dieser Kooperationsveranstaltung mit der Stadt Köln, dem Stadtplanungs- und Bauaufsichtsamt und dem BDA Köln soll ein umfassender Einblick in die Leitlinien und in exemplarische Anwendungsfälle gegeben werden. Im Anschluss an die Präsentation besteht Gelegenheit für die Teilnehmenden, Fragen zum Themenkomplex zu stellen.

Begrüßung: Erich Frank Pössl (Architekt, Vorstandsvorsitzender BDA Köln), Stefan Kriege (Stadt Köln, Amtsleitung Bauaufsichtsamt); Präsentation Kölner Leitlinien zum Bauturbo: Wolfgang Tuch (Stadt Köln, Stadtplanungsamt).

Text: BDA Köln

Berlin braucht Wohnungen - bezahlbar, nachhaltig und lebenswert - für die Menschen, die heute hier leben, und für die Generationen von morgen. Für den Senat von Berlin hat dieser Auftrag höchste Priorität. Die Ausstellung zeigt an ausgewählten Beispielen, wie neuer Wohnraum qualitätsvoll geschaffen, bestehende Quartiere gestärkt und lebenswerte Nachbarschaften entwickelt werden können.

Zur Ausstellungseröffnung am Dienstag, den 14. Juli 2026 um 17:30 Uhr laden wir Sie lädt die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen in ihr Dienstgebäude in die Württembergische Straße 6 ein.

Programm: 17:30 Uhr: Begrüßung und Einführung (Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen), 18:00 Uhr: Empfang und erste Möglichkeit zur Besichtigung der Ausstellung.

Text: Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen

Was sind wegweisende Projekte für morgen? Wer wird unsere Umwelt in Zukunft prägen? Antworten sucht der BDA-Architekturpreis „MAX 45“, den fünf norddeutsche Landesverbände alle vier Jahre gemeinsam mit der VHV ausloben. Der Name ist Programm: Die Teilnehmenden dürfen maximal 45 Jahre sein.

Die Ausstellung ist seit der Preisverleihung vor knapp einem Jahr durch die vier beteiligten BDA-Landesverbände gewandert und an 7 verschiedenen Orten (Lübeck, Bremen, Kiel, Wesenberg, Wismar, Hamburg und Osnabrück) gezeigt worden. Sie endet nun mit der achten und letzten Station in Hannover und wird vom 18. Juni bis zum 16. Juli 2026 von der BDA Bezirksgruppe Hannover im ImmobilienCenter der Sparkasse bei der Markthalle präsentiert.

Zur Eröffnung begrüßen Jens-Uwe Seyfarth, Vorsitzender des BDA Hannover und ein Vertreter der Sparkasse Hannover. Anschließend berichten die Preisträger Frank und Lena Lindner/Büro karneval aus Wennigsen, Jacob Jansen/Büro NOTO aus Hamburg und Jakob Faßbender/OKF Architekten aus Osnabrück über ihre prämierten Bauten. Der Abend klingt aus mit einem Rundgang durch die Ausstellung und Gesprächen bei Getränken.

Text: BDA Niedersachsen

Das Weissenhofmuseum im Haus Le Corbusier nimmt das Jubiläum zum Anlass, auf den außergewöhnlichen Stellenwert dieses Ortes im internationalen Kontext aufmerksam zu machen. Ausgehend vom Doppelhaus in der Weissenhofsiedlung nimmt diese Sonderführung die Teilnehmer:innen mit zu den weiteren Welterbestätten – von Stuttgart über Europa bis nach Indien, Japan und Argentinien – und zeigt, was sie miteinander verbindet und warum sie als „herausragender Beitrag zur Moderne“ gelten.

Im Anschluss lädt das Weissenhofmuseum zu einem Glas Kessler Sekt und französischem Gebäck auf der Plattform des Hauses ein, um gemeinsam auf 10 Jahre UNESCO-Welterbe anzustoßen. Referentinnen: Anja Krämer (stellv. Leiterin Weissenhofmuseum im Haus Le Corbusier) und Lisa-Marie Rauscher (Vermittlung). (Text: Weissenhof Museum im Haus Le Corbusier)

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken in Göbeklitepe, seit 2018 UNESCO-Weltkulturerbe, und in weiteren Orten. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche.

Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen.

Text: Staatliche Museen zu Berlin

1927 erhielt Dr. Otto Lossen den Alleinauftrag, die Gebäude der Werkbund-Ausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart zu fotografieren und dokumentieren. Seine Fotos dienten als Pressebilder und wurden noch während der Ausstellungszeit rund um den Globus veröffentlicht. Dadurch trugen sie wesentlich zur begeisterten und internationalen Rezeption der Weissenhofsiedlung bei und prägen bis heute deren Wahrnehmung.

Über das Leben und weitere Werke Lossens war bisher wenig bekannt. Die Ausstellung widmet sich der Biografie des promovierten Chemikers, der über eine Stelle bei der Stuttgarter Firma J. Hauff & Co. zur Fotografie

kam. Zu sehen sind weitere seiner Arbeiten, zum Teil als Originalabzüge. Gezeigt werden außerdem neue, großformatige und wirkungsvolle Reproduktionen seiner Weissenhof-Bilder in hoher Qualität. Als Vorlage dienen entdeckte Original. Kontaktabzüge von den verlorenen Glasplatten aus unterschiedlichen Archiven.

Brücken zählen zu den markantesten Infrastrukturbauten – und sind heute vielfach in ihrer Existenz gefährdet. Das Baukunstarchiv NRW richtet ab dem 17. April mit der Ausstellung „Brücken und mehr“ den Fokus auf besondere Brücken. Prof. Cengiz Dicleli hat über viele Jahre Brückenbauwerke fotografisch dokumentiert, vor allem Bauwerke von Ulrich Finsterwalder, dessen Brückendirektor Herbert Schambeck sowie dem Brückenarchitekten Gerd Lohmer.

In der Ausstellung „Brücken und mehr“ präsentiert Dicleli vorrangig Schwarzweiß-Fotografien. Umliegende Elemente wie Verkehrsschilder, Oberleitungen oder Personen wurden entfernt, um die Konstruktionen möglichst puristisch und angelehnt an ihr ursprüngliches Erscheinungsbild darstellen zu können.

Mit der Schau möchte das Baukunstarchiv NRW auch auf die akute Gefährdung vieler Brücken aufmerksam machen und zur Diskussion einladen. Gleichzeitig sollen die Brücken als Objekte der Baukunst und das Lebenswerk der präsentierten Ingenieure und Architekten gewürdigt werden. Zumal sich an Brücken in besonderer Weise oftmals die enge Zusammenarbeit der Disziplinen Architektur und Ingenieurbau ablesen lässt.

Text: Baukunstarchiv NRW

Mit Modellen, Zeichnungen und Installationen werden die Ergebnisse der Lehre an der Fakultät Architektur erfahrbar und zur Diskussion gestellt. Studierende der HM zeigen Projekte aus diesem Studienjahr, die aktuelle Themen wie nachhaltigen Bauweisen, Weiterbauen im Bestand, digitale Produktion, baukulturelles Erbe oder gemeinschaftliche Orte behandeln und individuelle Lösungen zeigen. Die Ausstellung richtet sich an Architekturinteressierte, Schülerinnen und Schüler, die Stadtöffentlichkeit, aber auch Eltern und Verwandte unserer Studierenden.

Am 24. Juli um 18 Uhr wird die Werkschau offiziell eröffnet. Die Ausstellungsorte und Exponate können eigenständig erkundet werden. Verfasserinnen und Verfasser sind teilweise vor Ort. Darüber hinaus geben die neu berufene Professorin Anne Carina Völkel und der neu berufene Professor Sebastian Multerer um 20 Uhr in zwei kurzen Antrittsvorlesungen einen Einblick in ihr Schaffen. Eingebettet ist die Veranstaltung in das Sommerfest der Fakultät für Architektur, auf dem man sich mit Speisen und Getränken versorgen kann. Am Samstag, den 25. Juli 2026 besteht bis 12 Uhr die Möglichkeit, die Werkschau individuell zu besuchen. (Text: Hochschule München Fakultät für Architektur)

Mit der IBA Berlin 2034–37 bereitet Berlin eine neue Internationale Bauausstellung vor. Sie soll innovative Lösungen für die Herausforderungen der wachsenden, klimaresilienten Stadt Berlin entwickeln, realisieren und ausstellen. Im Mittelpunkt stehen Umbau, Weiterbau und gezielter Neubau der bestehenden Stadt.

Ab dem 1. Juli 2026 ist die Auftaktausstellung zur IBA Berlin 2034–37 in der „Alten Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof zu sehen. Sie bündelt die inhaltlichen Leitlinien, thematischen Schwerpunkte und räumlichen Perspektiven der IBA Berlin 2034–37. Zugleich blickt sie auf die Berliner Geschichte der Internationalen Bauausstellungen, beleuchtet die Erfahrungen der Interbau 1957 und der IBA 1984–87, dokumentiert die Debatten und Anläufe der vergangenen Jahre und stellt Beiträge aus dem Fachnetzwerk vor.

Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen: „Mit der IBA Berlin 2034–37 schaffen wir einen Rahmen, in dem beispielhafte Projekte Antworten auf die Herausforderungen der Stadtentwicklung geben werden. Die Auftaktausstellung macht sichtbar, auf welchen fachlichen Grundlagen dieser Prozess aufbaut und welche Perspektiven er für die Zukunft Berlins eröffnet.“

Eintritt: frei

Text: Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen

Die Young Architects Conference (YAC) ist ein Forum für junge Architektinnen und Architekten, das den internationalen Austausch fördert und junge Perspektiven auf Architektur zeigt. Mit öffentlichen Ausstellungen, Konferenzen und Publikationen findet die YAC seit 2019 alle zwei Jahre statt, die letzte YAC war in Kyoto, davor in Chiang Mai und Bangkok - jetzt kommt sie nach Köln.

Die aktuelle YAC 2025–2026 ist aus der 13-jährigen Kooperation zwischen den Architekturfakultäten des Kyoto Institute of Technology und der Technische Hochschule Köln hervorgegangen. Als Brücke zwischen zwei Hochschulen, Städten und Kulturen stärkt sie den deutsch-japanischen Austausch und präsentiert in Ausstellung und Konferenz Arbeiten von jungen Architekturbüros aus den Regionen Köln und Kyoto.

Nach Stationen im Kyoto Museum (November 2025) und im Bangkok Design Center (Februar 2026) wird die Ausstellung jetzt im Japanischen Kulturinstitut in Köln gezeigt und mit einer Konferenz eröffnet. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Text: BDA Köln

Ab Freitag, 17. April, widmet sich eine neue Ausstellung des Departments Design and Green Engineering der FH Salzburg in Kooperation mit der Initiative Architektur diesen Fragen. Sie zeigt, wie aus dem Zusammenspiel innovativer Holzwerkstoffe mit neuen Konstruktionsmethoden und handwerklicher Präzision beeindruckende bauliche Strukturen entstehen, die über alles bislang Bekannte hinausgehen. Außergewöhnliche Exponate eröffnen faszinierende Einblicke in die gestalterische und konstruktive Kraft des Werkstoffs Holz: transformatorische Kuppeln aus geflochtenen Holzlamellen, filigrane Leichtbaukonstruktionen mit komplexer Geometrie und innovative Verbindungstechniken, die Stabilität und Eleganz in Einklang bringen. Hier wird deutlich, wie aus durchdachter Konstruktion inspirierende Formen für unterschiedlichste Lebenswelten erwachsen.

Strukturen und Materialien verschmelzen zu einer ästhetischen Einheit, die Ingenieurkunst und Gestaltung, Nachhaltigkeit und Vorstellungskraft miteinander verbindet. Die Ausstellung regt zum Staunen an und lädt zum Mitmachen ein. Anhand detaillierter Pläne können Besucher*innen besondere Verbindungsformen interaktiv erproben und selbst nachvollziehen.

Text: FH Salzburg

Zwei Architekturkollektive – asphalt und circa. – transformieren das Haus der Architektur in ein offenes Labor. Zwischen Dokumentation, Archiv und räumlicher Inszenierung entsteht ein gemeinsamer Denk- und Diskursraum, der ihr Interesse am Umgang mit dem Bestand sowie an der Etablierung einer neuen Erhaltungskultur sichtbar macht. Ausgehend von präzisen Feldrecherchen zu Routinen, Materialflüssen, Spuren und Infrastrukturen eröffnen sie zwei sich ergänzende Perspektiven auf neue Narrative des (Um-)Bauens in Stadt und Land.

Die Ansätze und Arbeitsweisen beider Kollektive werden im HDA zusammengeführt und unmittelbar lesbar gemacht. Ein vielschichtiges Begleitprogramm aus Gesprächen, einem Symposium und Workshops mit Studierenden – beginnend im Rahmen der Architekturtage 2026 – vertieft diese Perspektiven, entwickelt sie weiter und trägt sie im gemeinsamen Diskurs in die Öffentlichkeit.

Das Labor verbindet zwei Perspektiven auf alltägliche Infrastrukturen: Während asphalt den Blick auf das Land richtet, untersucht circa. die oft übersehenen Räume der Stadt. Gemeinsam entsteht ein vielschichtiges Bild einer gelebten Umbaukultur.

Text: Haus der Architektur Graz (HDA)

Als Mahnmal St. Nikolai sehen wir heute die baulichen Überreste der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai, die ab 1846 nach einem drittplatzierten Wettbewerbsentwurf des Briten George Gilbert Scott errichtet wurde. Bis zum Erhalt der Ruine St. Nikolais nach dem Zweiten Weltkrieg war es ein langer Weg – zahlreiche Ideen und Diskussionen um Abriss, Umgestaltung oder Neubau gingen der Entscheidung voran.

Die Ausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision – Zur Wettbewerbsgeschichte des Mahnmals St. Nikolai“, erarbeitet von Architekturstudierenden der IU International University zeigt vom 10.07. bis 31.07. in der „Bauhütte St. Nikolai“ die zahlreichen Ideen zur Um- oder Neugestaltung der Ruine der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai und spiegelt damit auch den Umgang mit dem Gebäude sowie die Architekturgeschichte im Laufe der letzten Jahrzehnte wider.

Eine Führung beschäftigt sich mit den planerischen Herangehensweisen an diesen Ort der Erinnerung von 1844 bis heute und wirft einen vertieften Blick auf die aktuelle Neuordnung des Mahnmals St. Nikolai als Teil des Förderprogramms „Nationale Projekte des Städtebaus 2024“. An die Führung schließt um 18.30 Uhr die vertiefende Podiumsdiskussion mit Oberbaudirektor Franz-Josef Höing, Geschäftsführerin des Mahnmals Dr. Nele Fahnenbruck und Architektin Nina Kemp, moderiert von Architekturhistoriker Prof. Olaf Bartels an. Die Veranstaltungen sind kostenfrei.

Text: Mahnmal St. Nikolai

Neuhardenberger Landschaftspark wird zum Star. Schloss Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur.

Landschaftsgärten gehören seit Jahrhunderten wie selbstverständlich zum kulturellen Bild Europas. Als Schlossanlagen oder öffentliche Stadtparks in den Metropolen prägen sie bis heute Landschaften und Städte. Sie werden intensiv genutzt und geschätzt als Orte der Erholung und Bewegung, der Begegnung und des sozialen Austauschs sowie als Räume ästhetischer Erfahrung. Auch bei Künstlerinnen und Künstlern sind sie als Orte der Inspiration beliebt.

Exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Von ihm ausgehend, beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden.

Text: Stiftung Schloss Neuhardenberg (gekürzt)