Strukturelle Hürden prägen die beruflichen Wege von Architektinnen nach wie vor – besonders dort, wo der nächste Schritt ansteht: der Aufbau einer Selbstständigkeit, der Eintritt in eine Büropartnerschaft oder die Übernahme von Führungsverantwortung. Das Mentoringprogramm Sie plant. der BDA Landesverbände Baden-Württemberg und Hessen richtet sich an Architektinnen, die sich in einer solchen Übergangsphase befinden. Für das Programmjahr 2026/27 können sich Interessierte ab sofort bewerben.

Über den Zeitraum von einem Jahr werden die Mentees im Tandem mit einer Mentorin begleitet. In acht bis zehn persönlichen Gesprächen ist Raum für individuelle Fragen, vertraulichen Austausch und praxisnahe Orientierung. Themen sind zum Beispiel Auftragsakquise, Büroorganisation, Projekt- und Personalführung, Selbstständigkeit, Partnerschaft, Führungsrolle und die Stärkung der eigenen beruflichen Position.

Bewerbungen als Mentee sind bis zum 20. September 2026 möglich. Auch Architektinnen, die ihre Erfahrungen als Mentorinnen weitergeben möchten, können sich für das Programmjahr 2026/27 bewerben.

Dauer des Programms: 1 Jahr
Unkostenbeitrag für Mentees: EUR 200

Zur Anmeldung für Mentees
Zur Anmeldung für Mentorinnen

Text: BDA Hessen

Der „Cesar Klein Preis für Szenografie 2026“ geht an Prof. Ezio Toffolutti, Bühnen- und Kostümbildner, Maler, Regisseur. Er wird im Renaissance Theater Berlin, einem "Juwel der Baukunst", verliehen. Der venezianische Künstler Ezio Toffolutti hat die europäische Theaterlandschaft mit seinen schöpferischen Inszenierungen bereichert und begeistert. Er hat visionäre Räume kreiert, als klingende, bewegte, performative Orte im Zusammenspiel von Architektur, Design, Licht, Maskerade und Musik. (Text: AGenturkultur)

Programm:

• Grußwort: Gregor Sturm, Vorsitzender Szenografie Bund e.V.
• Vortrag: Nora Eckert „Das Bühnenbild im Wandel der Zeit“
• Laudatio: Katharin Thalbach, Schauspielerin, Regisseurin
• Musik und TamTam

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

streetwise ist keine Retrospektive, sondern ein Blick hinter die Kulissen eines Designbüros. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl weniger bekannter Arbeiten des Designers Konstantin Grcic aus mehr als 30 Jahren gestalterischer Praxis. Viele der gezeigten Objekte sind Prototypen, Mock-ups, beschädigte Modelle und verworfene Ideen – Stücke, die normalerweise hinter den fertigen Produkten verborgen bleiben.

Neben diesen Arbeiten zeigt Grcic Projekte von 25kg, dem unabhängigen Label, das er 2025 gegründet hat. Der Titel streetwise steht für eine praktische Art, die Welt zu verstehen. Es geht um Lernen durch Machen, um Intuition, Versuch und Irrtum sowie um das Wissen, das aus Erfahrung statt aus Theorie entsteht. Die Ausstellung feiert das Rohe, Direkte und Unvollendete – Objekte, die den Designprozess in seiner Entstehung sichtbar machen.

Text: Konstantin Grcic Design

Ab April 2026 schickt die World Design Capital Frankfurt RheinMain ihren mobilen WDC-Pavillon auf Reisen. Bis September steuert die markante Struktur sechs Stationen in der Region an. Entsprechend dem WDC-Motto „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“ hat das transdisziplinär arbeitende Architektur-Kollektiv Constructlab einen Pavillon entwickelt, der Menschen zusammenbringt und Raum für gemeinsames Gestalten bietet. Das Ziel: Design direkt in die Öffentlichkeit zu bringen und als Anker für Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und demokratische Teilhabe erlebbar zu machen. Den Start markiert der erste Stopp in Bad Homburg, wo der WDC-Pavillon vom 15. bis 26. April 2026 auf der Wiese hinter dem Kurhaus gastiert.

Text: World Design Capital RheinMain

„Der architektonische Blick. epochal – global“ ist die zweite umfassende Museumsausstellung des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Von Pompeji über „den Dom“, vom Chrysler-Building in New York bis zu den Gebäuden von Oswald Mathias Ungers und zu dem erst 2025 in Betrieb genommenen Flughafen von Abu Dhabi, von Beijing über Shibam, der Altstadt der Metropole Jemens, Sanaa, von Hong Kong bis Köln und Neviges im Bergischen Land … die Architekturen der Welt sind Eschs Motive.

Der 1964 in Neuwied geborene Hans Georg Esch arbeitet seit über 40 Jahren gleichermaßen als Auftragsfotograf sowie künstlerisch autonom für seine Fotobücher. Eine Auswahl seines Werkes zeigt das MAKK vom 11. Juni bis zum 27. September 2026. Vertreten sind großformatige Masterpieces und seriell angelegte Bildstrecken, die epochenübergreifend das globale Phänomen der Architektur und deren zeitgenössische Relevanz thematisieren.

Gebäude, Entwurfsdetails, urbane Architekturräume und Panoramen wandeln sich durch Eschs persönlichen „architektonischen Blick“ zu ikonischen Motiven, unabhängig von ihrem kulturellen und geografischen Kontext. Die berühmte These der Pop Art, dass erst das Foto unser Bild vom Objekt bestimmt, wird durch Eschs Architekturfotografien mehr als augenfällig bestätigt.

Text: Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK)

Vom 12. bis 27. September lädt das Festival OSTEN unter dem Titel KRAFTWERK – ZUKUNFT ein, Bitterfeld-Wolfen und „den Osten“ als Landschaft der Veränderungen für Mensch, Natur und Zusammenleben zu erforschen und zu feiern. OSTEN ist ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse.

Im Zentrum der neuen Festivalausgabe in diesem Jahr steht die Energie der Zukunft. Woher kommt in Zukunft unsere Energie? Aber auch: Woher nehmen wir in Krisenzeiten Kraft und Mut? An zwei Orten, dem historischen Kraftwerk Zschornewitz und um den ehemaligen Jugendclub 84 in Wolfen-Nord erzeugen wir gemeinsam Energie, tanken Kraft und versenden Impulse in unser breites Kraftnetz für die Zukunft. Hier zeigen Künstler:innen Theater- und Musikstücke, Performances, Filme und vieles mehr. Workshops und Gespräche werfen einen neuen Blick auf Gegenwart und Zukunft und bieten Anlass, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Text: Kulturpark e.V.

Die Ausstellung FADED FUTURE im FUTURO-Haus von Matti Suuronen, vor dem Haupteingang der Pinakothek der Moderne, zeigt – in einer kontrastreichen Präsentation einer faszinierenden Auswahl von 15 Fotografien des Münchner Fotokünstlers Michael Nischke – den Verfall eines futuristischen Ferienparks in Taiwan.

Anfang der 1980er Jahre errichtete der Geschäftsmann Su Ming (1922 – 2000) in Wanli, im Norden Taiwans einen Ferienpark mit Gebäuden, bei denen es sich um schlichte Nachbauten der bekannten Kunststoffhäuser VENTURO und FUTURO des finnischen Architekten Matti Suuronen handelte. Doch bereits wenige Jahre nach Fertigstellung wurden die ersten Häuser verlassen. Die ungünstige Lage sowie die herausfordernden Wetterbedingungen führten zum schnellen Niedergang dieser Anlage und verwandelten den futuristischen Ferienpark sukzessive in einen Lost Place.

Text: Pinakothek der Moderne

Der BDA Berlin lädt herzlich zur Ausstellungseröffnung ein, die am 21. Juli 2026 um 19 Uhr in der BDA Galerie Berlin stattfindet. Im Mittelpunkt der Ausstellung HAUPTSACHE WOHNEN stehen architektonische Qualität, soziale Mischung und die Entwicklung lebendiger Quartiere. Die gezeigten Projekte verdeutlichen dabei eindrücklich, welchen Beitrag öffentlicher und genossenschaftlicher Wohnungsbau für eine vielfältige und sozial ausgewogene Stadt leisten kann, aber auch wo die Herausforderungen liegen.

Zugleich versteht sich die Ausstellung als Beitrag zur aktuellen Debatte über die Zukunft des Wohnungsbaus. Angesichts steigender Wohnkosten, wachsender Städte und klimapolitischer Herausforderungen werden neue Konzepte und Innovationen dringend notwendig: etwa durch flexible Wohnformen, ressourcenschonende Bauweisen, die Weiterentwicklung des Bestands sowie neue Modelle gemeinschaftlichen und gemeinwohlorientierten Bauens.

Die begleitenden Gespräche und Diskussionen widmen sich der Frage, welche Qualitäten der Wohnungsbau künftig erfüllen muss, um langfristig bezahlbar, nachhaltig und lebenswert zu bleiben.

Text: BDA Berlin

Unter dem Motto "Ideen für eine IBA 2030 und EXPO 2035 in Berlin und Brandenburg" ruft unsere Plattform Nachwuchsarchitekt*innen 2026 wieder alle Kreativen auf, ihre ungebauten, nicht realisierten Entwürfe aus den Schubladen und von den Wänden zu holen, die möglichst nicht älter als drei Jahre sind.

Seit 2008 wird eine Internationale Bauausstellung (IBA) in der Metropolregion Berlin-Brandenburg diskutiert – wenig ist in den fast 18 Jahren konkret passiert. Von „Draußenstadt Drinnenstadt“ bis „IBA-KLIMA“ oder aktuell einer IBA zu „Öffentlichen Räumen“ gab es bisher keinen verbalen Allgemeinplatz, der ausgelassen wurde in den Diskussionen. Wir wollen jetzt konkrete Entwürfe sehen!

Wesentliche Kategorien bei der Beurteilung unseres Wettbewerbs in Berlin-Brandenburg sind:

• IBA 2030 und EXPO 2035 neu gedacht (Kategorie A)
• IBA 2030 und EXPO 2035 (politisch) auf den Punkt gebracht (Kategorie B)
• IBA 2030 und EXPO 2035 als (Um)Bauprojekt mit nachhaltigem Potential (Kategorie C)
  

Eine interdisziplinäre Jury wird sich bei der Beurteilung der eingereichten Arbeiten auf diese Kategorien fokussieren und sie entsprechend gewichten. Mitglieder der Jury 2026 sind Henrike Wehberg-Krafft, Landschaftsarchitektin, WES LandschaftsArchitektur, Daniel-Jan Girl, Vorsitzender des Aufsichtsrats der EXPO 2035 Berlin, Florian Köhl, FAT Koehl Architekten, sowie Preisträgerinnen Hannah Steinborg und Jule Jünger des Nachwuchsarchitekt*innen-Wettbewerbs aus dem Vorjahr 2025.

Verbindlicher Abgabetermin ist der 30. September 2026 bis 24 Uhr.

Interessierte Teilnehmer*innen können sich ab sofort für den Wettbewerb formlos registrieren (Email: info@plattformnachwuchsarchitekten.de), um weitere Informationen zu erhalten. Die prämierten Arbeiten werden bei einem Round Table Talk öffentlich im Oktober 2026 präsentiert.

Text: Plattform Nachwuchsarchitekt*innen (gekürzt)

Die Manifesta 16 Ruhr findet über 15 Wochen in vier Städten des Ruhrgebiets statt: Bochum, Duisburg, Essen und Gelsenkirchen. Die 16. Ausgabe im Ruhrgebiet markiert zugleich das 30-jährige Bestehen der Europäischen Nomadischen Biennale, die 1996 in Rotterdam gegründet wurde. Die Biennale entfaltet sich in 12 ehemaligen oder leerstehenden Kirchengebäuden und bringt mehr als 100 Teilnehmende, Kreative, Kollektive sowie vielfältige Vermittlungsprojekte zusammen, die tief in den lokalen Gemeinschaften des Ruhrgebiets verwurzelt sind.

Im Fokus der 16. Ausgabe der Manifesta steht eine der drängendsten Fragen unserer Zeit: Wie können wir in einer von multiplen Krisen, Desinformation und Polarisierung geprägten Gegenwart zur Entwicklung alternativer Gesellschaftsmodelle beitragen? Wie kann Kultur (urbane) Freiräume und Leerstände nutzen, um Spaltung und Isolation in einer Post-Covid-Gesellschaft entgegenzuwirken? In der vorbiennalen Forschungsphase der Manifesta 16 wurde für das Team besonders deutlich, wie sehr es an Gemeinschaftsräumen mangelt und wie groß der Leerstand ungenutzter moderner Kirchengebäude ist.

Text: Manifesta 16 Ruhr (gekürzt)

Das Architekturbüro BAID und die Galerie Borchardt beteiligen sich mit BauKunst! #3 am Hamburger Architektursommer 2026. Unter dem Titel "The Invisible Mountain" zeigen die Berliner Künstler-Architekten Katharina Fleck und Giovanni Betti eine Ausstellung, die mit ästhetischer Präzision und analytischer Schärfe aktuelle Fragestellungen im Spannungsfeld von Natur, Technologie und Mensch untersucht.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Landschaft als kultureller und ökologischer Konstruktion. Am Beispiel schmelzender Gletscher reflektiert The Invisible Mountain menschliche Eingriffe in fragile Systeme und übersetzt wissenschaftliche und architektonische Zusammenhänge in räumlich erfahrbare Installationen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst, Architektur und Forschung und eröffnen einen Diskurs über Verantwortung, Materialität und das gebaute Anthropozän.

Die Galerie Borchardt arbeitet seit Jahrzehnten projektorientiert an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. In Kooperation mit Künstlern, Architekten und Bauherren entstehen Projekte angewandter Kunst im In- und Ausland, die Kunst als integralen Bestandteil räumlicher Qualität verstehen. Mit BauKunst! wird dieser Dialog öffentlich fortgeführt – als Plattform für gestalterische Qualität, Nachhaltigkeit und kulturelle Verantwortung.

Text: BAID / Galerie Borchardt

Die Neue Sammlung – The Design Museum in München freut sich, die erste monografische Ausstellung von Klarenbeek & Dros zu präsentieren. Algen, Moos und Pilzmyzel – Klarenbeek & Dros zeigen in ihrer Ausstellung „Design of the Unusual“, mit welchen Organismen aus der Natur sie ihre Ideen von Material und Design verwirklichen.

Zum ersten Mal präsentiert Die Neue Sammlung in über 25 Objekten das Werk des Designerduos aus den letzten 10 Jahren. Die nachhaltig konzipierte Ausstellung zeigt die wichtigsten Entwicklungen von Klarenbeek & Dros wie Möbel aus Myzel, Glas aus Kieselalgen oder Reeditionen von Designerklassikern aus Biokunststoff. Die ethische Haltung und ganzheitliche Philosophie von Klarenbeek & Dros kommt in einem installativen Bereich zum Ausdruck, der für ihre Feldversuche in der Natur und ihre Entwicklungen im Labor sensibilisiert.

Die Ausstellung markiert das zehnjährige Bestehen des Ausstellungsformats für die Paternoster-Halle, für das bedeutende Persönlichkeiten aus der Welt des Designs für eine unverwechselbare, ortsspezifische Präsentation eingeladen werden. (Text: Pinakothek der Moderne)

Mit drei großformatigen und ortsspezifischen Kunstwerken wird die Landesgartenschau Neuss 2026 mehr als ein Gartenfestival: Eine 30 Meter hohe begehbare Rhein-Landmarke, eine überraschende Nebel-Architekturskulptur am historischen Totalisator und ein himmelblauer Begegnungspavillon im „Ort der Religionen“ schaffen ikonische Fotomotive, emotionale Aufenthaltsorte und klare Orientierungspunkte im Gelände. So inszeniert sich Kunst als echter Aufmerksamkeitsfaktor.

Die Veranstalter setzen ein deutliches Zeichen: „Kunst ist auf der Landesgartenschau kein begleitendes Programm, sondern ein zentraler Anziehungspunkt“, sagt Ursula Platen, Beigeordnete für Jugend, Bildung und Kultur der Stadt Neuss.

Unter der kuratorischen Leitidee „Kunst, Freiraum und Spurensuche“ binden sich drei temporäre, ortsspezifische Kunstwerke direkt in die räumliche Gestalt des Landesgartenschaugeländes ein – als Landmarke, Treffpunkte und überraschende Erlebnisräume. „Wir wollten etwas Besonderes für unsere Besucher schaffen und sind stolz, dass wir als erste LAGA in der über 40-jährigen Geschichte der Landesgartenschauen in Nordrhein-Westfalen, von der Kunststiftung NRW gefördert werden“, erklärt Annette Nothnagel, Geschäftsführerin der Landesgartenschau Neuss 2026.

Text: Landesgartenschau Neuss 2026 GmbH

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

raum.nrw ist in diesem Jahr erneut aktiv und richtet die Vortragsreihe „mehr Raum für…“ aus, die sich insbesondere an die junge Generation aus Nordrhein-Westfalen in den Fachbereichen Architektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung richtet. Die Veranstaltungen finden in den jeweiligen Büros der Vortragenden statt und sind als „offenes Atelier“ organisiert. Neben Einblicken in den Arbeitsalltag und die Gründungsgeschichte werden aktuelle Projekte sowie zukünftige Entwicklungen vorgestellt. Zudem werden die Herausforderungen für junge Bürogründungen im aktuellen Marktumfeld diskutiert. Folgende Teilnehmer sind für die diesjährige Reihe am Start:

• BAP Architekten
• Lars Otte Architektur
• Studio Hannah Tholen
• Knapp & Knapp Architekten

Jede Veranstaltung wird mit zwei AKNW-Fortbildungspunkten anerkannt. Zusätzlich wird die Reihe durch Beiträge im DAB-Blatt der Architektenkammer NRW begleitet. Seit dem Start im Jahr 2022 wird sie von Baukultur.nrw unterstützt. Interessierte können sich unter mehr@raum.nrw anmelden. Vorträge jeweils donnerstags, 19 Uhr.

Text: raum.nrw

Nach Ausstellungen u. a. zu Mähren oder zur Prager Burg widmet sich „Architektur im Ringturm“ nun dem größeren Teil der Tschechischen Republik, der trotz seiner kulturellen und historischen Bedeutung vielfach im Verborgenen geblieben ist: Böhmen. Entlang von Eger, Elbe und Moldau begegnen Besucher:innen einer Fülle überraschender Bauwerke.

Die Ausstellung spannt den Bogen von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis zur Architektur des 20. Jahrhunderts mit Werken u. a. von Josef Hoffmann, Pavel Janák, Jan Kotěra, Heinrich Kulka oder Jože Plečnik. Fotografien, Pläne und Geschichten laden dazu ein, ein Land neu zu entdecken, das näher liegt als gedacht – und dennoch voller Überraschungen ist. Die Ausstellung ist ab dem 15. Juli von Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Text: Architektur im Ringturm

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben.

Text: Pinakothek der Moderne

The Urban Skin betrachtet Architektur als lebendige Oberfläche: geprägt von Zeit, politischen Systemen, Nutzung, Erinnerung, Witterung, Erosion und menschlichem Eingriff. Mauern, Fassaden, Ruinen und urbane Fragmente erscheinen dabei nicht als neutrale Kulissen, sondern als lesbare Körper. Sie zeigen, wie Städte erinnern, wie sie sich verändern und wie Geschichte in Materie sichtbar bleibt.

Die Ausstellung bringt den italienischen Künstler Pietro Ruffo und den deutschen Künstler Jan Bauer zusammen. Beide verstehen Architektur nicht als statisches Objekt, sondern als Träger historischer, politischer, ökologischer und kultureller Bedeutung. Ihre Werke laden dazu ein, die Stadt und ihre Oberflächen als Archiv zu lesen: als Gefüge aus Schichten, Spuren, Brüchen und Transformationen.

Gemeinsam eröffnen Ruffo und Bauer einen Dialog zwischen Rom und Berlin, Antike und Gegenwart, Monument und Erosion. Kuratiert von Janine Arndt und Chiara Zampetti Egidi. Unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Berlin.

Text: Urban Nation, Stiftung Berliner Leben

Am 2. März 2026 verstarb der Architekt und Professor Oliver Thill nach schwerer Krankheit. Im Jahr 2000 gründete Oliver Thill gemeinsam mit André Kempe das international renommierte Architekturbüro Atelier Kempe Thill. Im Jahr 2020 wurden beide gemeinsam auf die Professur für Entwerfen und Ressourcen am Institut für Entwerfen und Gebäudelehre der Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover berufen. Der Lehrstuhl, auch bekannt als Studio Kempe Thill, veranstaltet nun ein internationales Architektursymposium zum Gedenken an Prof. Oliver Thill.

Das Symposium findet am Freitag, den 23. Oktober 2026, im Hauptgebäude der Universität statt. Die Veranstaltung versteht sich einerseits als Würdigung und Erinnerung an Oliver Thills Beitrag zur Architektur. Andererseits soll sie ganz in seinem Sinne den Blick nach vorne richten und Fragen nach der Zukunft der Architektur diskutieren. Für das Symposium wurden fünf international renommierte Gastredner aus vier europäischen Ländern eingeladen. Sie begleiten die Arbeit von Atelier Kempe Thill seit vielen Jahren als Freunde und intellektuelle Weggefährten:

• Johannes Kühn (Kuehn Malvezzi, Berlin)
• Pier Paolo Tamburelli (Baukuh, Mailand)
• Kersten Geers (Office KGDVS, Brüssel)
• Éric Lapierre (Experience, Paris)
• Andrea Zanderigo (Baukuh, Mailand)

Text: Studio Kempe Thill, Universität Hannover Institut für Entwerfen und Gebäudelehre