Im Rahmen des Sächsischen Themenjahres „Tacheles“ zeigt das ZfBK – Zentrum für Baukultur Sachsen eine Ausstellung zum Jüdischen Bauen in Sachsen. Sie betrachtet einerseits, welchen Platz Synagogen in ihren Heimatstädten vor der Shoah einnahmen, andererseits beleuchtet sie deren heutigen Verortungen.

Vorgestellt werden sowohl die zerstörten als auch die neu gebauten oder erhalten gebliebenen Synagogen in Dresden, Leipzig, Chemnitz, Plauen und Görlitz. Synagogen spiegelten immer auch das Selbstbewusstsein der jeweiligen jüdischen Gemeinden wider – mal waren sie prachtvoll und prominent im Stadtzentrum gelegen, mal eher zurückhaltend ausgestattet und in Seitenstraßen angesiedelt. Die Architektur der Sakralbauten folgte meist den aktuellen Strömungen, entweder des Historismus oder später der Moderne. Teils verwies sie „orientalisierend“ auf den Ursprung der Religion.

Die Ausstellung stellt die Synagogen u. a. anhand von Modellen dar, die teils zum ersten Mal gezeigt werden. Darüber hinaus werden virtuelle Modelle der Synagogen in Leipzig und Plauen präsentiert, die von der TU Darmstadt digital rekonstruiert wurden. Eine künstlerische Perspektive auf das Thema liefert eine Installation der Dresdner Künstlerin Susan Donath. (Text: ZFBK)

Anton Kolomieitsev, Stadtarchitekt von Lwiw, hält am 17. September 2026 einen Vortrag mit dem Titel „Stadtentwicklung unter Kriegsbedingungen: Erfahrungen aus Lwiw“. Lwiw ist keine Frontstadt, dennoch prägt und verändert der Krieg das Leben der Stadt auf vielfältige Weise. Als Ziel russischer Angriffe und zugleich Zufluchtsort für zahlreiche Binnenflüchtlinge steht die Stadt vor besonderen Herausforderungen. Zugleich wächst die Bedeutung Lwiws als Bindeglied zwischen der Ukraine und der Europäischen Union in verschiedenen Bereichen internationaler Zusammenarbeit.

Zwischen Krisenmanagement und langfristiger Planung stellen sich verschiedene Fragen: Wie koordiniert die Stadtverwaltung die Zusammenarbeit von Architekten, zivilgesellschaftlichen Initiativen, internationalen Partnern, Unternehmen und Bewohnern? Wie werden unter diesen Bedingungen Entscheidungen über Wohnraum, öffentliche Räume, Erinnerungskultur und die zukünftige Entwicklung der Stadt getroffen? Und welche Impulse können die Erfahrungen aus Lwiw für den künftigen Wiederaufbau ukrainischer Städte geben? Bitte melden Sie sich bis 16. September 2026, 12 Uhr, per E-Mail an. (Text: GWZO)

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Innovate. Circulate. Celebrate. Zukunft gestalten heißt, in Kreisläufen zu denken: beim 10. Internationalen Cradle to Cradle Congress! Am 17. und 18. September 2026 lädt Cradle to Cradle NGO über 1.000 Teilnehmende aus aller Welt zur größten Plattform für Cradle to Cradle und Circular Economy ein.

Dich erwarten Debatten mit führenden Persönlichkeiten aus Politik und Wissenschaft, Best Practices globaler Unternehmen und innovativer Startups, inspirierende Keynotes zur Zukunft unserer Gesellschaft und die einmalige Gelegenheit, dich mit den prägendsten Köpfen der zirkulären Transformation zu vernetzen.

Beim C2CC26 wird Cradle to Cradle aus verschiedenen Blickwinkeln und in den unterschiedlichsten Branchen beleuchtet. Ob öffentliches Leben, Bildung, Kultur oder Wirtschaft: C2C betrifft uns alle! Stimmen aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Wissenschaft teilen auf der Bühne ihre Perspektiven, darunter Dr. Eckart von Hirschhausen, Domitila Barros, Olaf Lies, Dr. Michael Schmidt-Salomon, Verena Bentele und viele mehr!

Der Klimawandel, der Verlust biologischer Vielfalt und die zunehmende Urbanisierung stellen Städte weltweit vor neue Herausforderungen. Vor diesem Hintergrund lädt der internationale Ideenwettbewerb Botanical Turn Architekt:innen, Landschaftsarchitekt:innen, Stadtplaner:innen, Designer:innen sowie Studierende dazu ein, die Rolle botanischer Gärten neu zu denken – nicht als isolierte Grünanlagen, sondern als lebendige urbane Infrastrukturen, die aktiv zur Zukunft unserer Städte beitragen.

Ziel des Wettbewerbs ist die Entwicklung innovativer und systemischer Entwurfskonzepte, die Pflanzen, botanisches Wissen und den öffentlichen Raum zu einem zusammenhängenden urbanen Netzwerk verbinden. Gesucht werden Visionen, die zeigen, wie botanische Gärten zu Instrumenten der Klimaanpassung, des Biodiversitätsschutzes und einer höheren Lebensqualität im urbanen Raum werden können. Botanical Turn 2026 wird von Non Architecture im Rahmen des europäischen Forschungsprojekts Naturescapes organisiert.

Die Teilnehmenden wählen einen der drei Wettbewerbsstandorte Lissabon, Cagliari oder Lima und sollen ein einheitliches Entwurfskonzept entwickeln, das sich auf drei miteinander verknüpfte Maßstabsebenen erstreckt: Networked-City Vision – eine stadtweite Strategie zur Vernetzung botanischer Systeme; The Node – eine konkrete räumliche Intervention im Stadtraum; Tiny Botanical Garden – ein kompakter architektonischer Prototyp zur Vermittlung botanischen Wissens. (Text: Non Architecture)

Teilnahme: kostenlos
Preisgeld: 5.000 Euro

Anlässlich des neuen Buches „einfach da“ präsentiert die Architekturgalerie München einen umfassenden Einblick in die fotografischen Arbeiten der Architektin und Fotografin Ulrike Lauber. Ulrike Laubers Fotografie ist pure Lust am Schauen, dabei einem klaren Konzept folgend, das sich in mehr als zwei Jahrzehnten intensiver Auseinandersetzung mit dem Medium geformt hat. Von Haus aus ist die in Berlin lebende Ulrike Lauber Architektin – erfolgreich in ihrer Profession, zugleich leidenschaftlich mit der Kamera unterwegs.

Dabei hat ihre Fotografie etwas entspannt Meditatives: Lauber entdeckt im Kleinen das Besondere, im scheinbar Banalen das Sublime, im Vorübergehen Linien, Farben, Muster und Strukturen, deren ausschnitthafte Interpretation sich ohne Weiteres im Kontext einer Minimal Art diskutieren ließe. Letztlich geht es Lauber, ganz im Sinne László Moholy-Nagys, um das Sehen selbst. Ihr Werk ist gleichermaßen Sehschule wie Seherlebnis, eine Einladung, über ihren selektiven Blick die eigene Wahrnehmung zu sensibilisieren. (Text: Architekturgalerie München)

Die Ausstellung zum derzeit heftig diskutierten und zum Abriss vorgesehenen Sport- und Erholungszentrum Berlin (SEZ) präsentiert neben zahlreichen bauzeitlichen Unterlagen zur brisanten Entstehungsgeschichte des Baus zwischen Ost und West in der Frontstadt Berlin auch das originale Architekturmodell in seinem verwahrlosten Zustand, für dessen Restaurierung derzeit Spenden gesammelt werden.

Das Gebäude selbst befindet sich durch Leerstand und „Fehlnutzung“ in einem vergleichbaren Zustand wie das Modell und öffnet aktuell ein weites Feld an Diskussionen über öffentliche und Dritte Orte, Orte der Daseinsvorsorge in der Stadt und die Notwendigkeit von architektonischem Substanzerhalt zur Bewahrung und Fortschreibung unserer kulturellen Identität, bis zu Fragen der Ressourcenökonomie in den Debatten um Erhalt, Weiterbau und Rückbau.

Die Ausstellung soll diese Debatte mit einem intensiven Blick auf die Architektur des Gebäudes beleuchten, das von der Hochtief AG in West-Berlin federführend von Günter Reiss entworfen wurde. Sie dient als Materialsammlung und Leseraum, um diese Themen auch im Kontext der geplanten IBA Berlin 2034-37 zu verhandeln, die sich besonders dem Weiterbau und Umbau widmen möchte.

Zur Eröffnung sprechen Kerstin Faber (Werkbund Berlin) und Sophie Plagemann (Direktorin Stadtmuseum Berlin). Es folgt Hanno Hochmuth (ZFF Potsdam) mit seinem Vortrag „Sport und Spiele. Wie der Westen in den Osten kam“. Anschließend geben die Kurator*innen Kay Fingerle und Ludwig Heimbach eine Einführung in die Ausstellung. (Text: Werkbund Berlin)

Die Berliner Festspiele laden anlässlich ihres 75. Jubiläums gemeinsam mit dem japanischen Künstler Akira Takayama zu einer Reise durch ein Berlin ein, das hätte sein können. An vier Wochenenden werden die 27 Stationen der Ringbahn zu Orten vergessener künstlerischer Zukunftsentwürfe, die von erfahrenen Stadtführer*innen in sechs verschiedenen thematischen Touren neu erzählt werden: Unverwirklichte Projektideen aus den Archiven der Berliner Festspiele, aus anderen Berliner Kulturinstitutionen sowie von Architekt*innen und Künstler*innen.

Das Publikum ist dabei eingeladen, sich eine andere Stadt, ein „Neues Berlin“ vorzustellen, und darf am Ende selbst aktiv werden: Ab dem 28. August kann auf der Website der Berliner Festspiele abgestimmt werden, welches Projekt Berlin am meisten braucht.

Die Touren beginnen jeweils an einem der folgenden drei Ringbahnhöfe: S-Bahnhof Gesundbrunnen, S-Bahnhof Sonnenallee oder S-Bahnhof Hohenzollerndamm. Von dort begleiten die Stadtführer*innen das Publikum in den Ringbahnen S41 und S42. Die Touren enden an einem anderen Ringbahnhof als dem Startpunkt. Alle Touren finden in deutscher oder englischer Sprache statt. (Text: Artefakt Kulturkonzepte)

• Tour A: Dürfen Kommunisten träumen?
• Tour B: Was baut man auf Ruinen?
• Tour C: Erträumte Apparate der Stadt
• Tour D: Kann Kultur die Stadt verändern?
• Tour E: Peripherie als Zentrum
• Tour F: Zur Ringstadt

Strukturelle Hürden prägen die beruflichen Wege von Architektinnen nach wie vor – besonders dort, wo der nächste Schritt ansteht: der Aufbau einer Selbstständigkeit, der Eintritt in eine Büropartnerschaft oder die Übernahme von Führungsverantwortung. Das Mentoringprogramm Sie plant. der BDA Landesverbände Baden-Württemberg und Hessen richtet sich an Architektinnen, die sich in einer solchen Übergangsphase befinden. Für das Programmjahr 2026/27 können sich Interessierte ab sofort bewerben.

Über den Zeitraum von einem Jahr werden die Mentees im Tandem mit einer Mentorin begleitet. In acht bis zehn persönlichen Gesprächen ist Raum für individuelle Fragen, vertraulichen Austausch und praxisnahe Orientierung. Themen sind zum Beispiel Auftragsakquise, Büroorganisation, Projekt- und Personalführung, Selbstständigkeit, Partnerschaft, Führungsrolle und die Stärkung der eigenen beruflichen Position.

Bewerbungen als Mentee sind bis zum 20. September 2026 möglich. Auch Architektinnen, die ihre Erfahrungen als Mentorinnen weitergeben möchten, können sich für das Programmjahr 2026/27 bewerben. (Text: BDA Hessen)

Dauer des Programms: 1 Jahr
Unkostenbeitrag für Mentees: EUR 200

Zur Anmeldung für Mentees
Zur Anmeldung für Mentorinnen

Der „Cesar Klein Preis für Szenografie 2026“ geht an Prof. Ezio Toffolutti, Bühnen- und Kostümbildner, Maler, Regisseur. Er wird im Renaissance Theater Berlin, einem "Juwel der Baukunst", verliehen. Der venezianische Künstler Ezio Toffolutti hat die europäische Theaterlandschaft mit seinen schöpferischen Inszenierungen bereichert und begeistert. Er hat visionäre Räume kreiert, als klingende, bewegte, performative Orte im Zusammenspiel von Architektur, Design, Licht, Maskerade und Musik. (Text: AGenturkultur)

Programm:

• Grußwort: Gregor Sturm, Vorsitzender Szenografie Bund e.V.
• Vortrag: Nora Eckert „Das Bühnenbild im Wandel der Zeit“
• Laudatio: Katharin Thalbach, Schauspielerin, Regisseurin
• Musik und TamTam

Ein Jahr nach der OB-Wahl soll es wieder um die bauliche Stadtentwicklung Kölns gehen. Im bewährten „Battle-Format“ steigen die eingeladenen PolitikerInnen in sechs moderierten Runden in den Ring und diskutieren aktuelle Ideen zu den Themen:

• Stadtentwicklung und Wohnungsbau
• Öffentlicher Raum und gesellschaftliche Partizipation
• Öffentliche Bauten und Infrastruktur

Mit dem gewählten Format geht es nicht um Schlagabtausch, sondern um einen konstruktiven, kreativen und verständlichen Austausch für die KölnerInnen unter der einfachen Leitfrage: Wie kann unsere Stadt schöner und lebenswerter werden? Wir sind gespannt auf einen anregenden Abend, der vom BDA - Bund Deutscher Architektinnen und Architekten Köln gemeinsam mit dem hdak - Haus der Architektur Köln und dem AFR - Architektur Forum Rheinland veranstaltet wird.

Teilnehmende: Christiane Martin (BÜNDNIS 90 / DIE GRÜNEN), Niklas Kienitz (CDU), Christian Joisten (SPD), Heiner Kockerbeck (Die Linke), Sergen Belen (Volt), Stefanie Ruffen (FDP). Moderation: Judith Schulte-Loh (WDR)

Der Große BDA-Preis 2026 geht an André Kempe und Oliver Thill†, Atelier Kempe Thill (Rotterdam). Gewürdigt wird ein über drei Jahrzehnte gewachsenes Werk, das die europäische Architekturlandschaft nachhaltig geprägt hat. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die gesellschaftlich zentrale Aufgabe des Wohnungsbaus: Mit analytischer Klarheit, gestalterischer Präzision und einem konsequenten Blick auf Angemessenheit und Ressourcen zeigen André Kempe und Oliver Thill, wie qualitätsvolle Architektur auch unter komplexen Bedingungen entstehen kann. Lange bevor die Debatte um einfacheres Bauen und neue Standards geführt wurde, haben sie wichtige Impulse für eine verantwortungsvolle Baukultur gesetzt.

Am 24. September 2026 lädt der BDA zur feierlichen Verleihung des Großen BDA-Preises 2026 ins Sprengel Museum Hannover ein. (Text: BDA, gekürzt)

Der Große BDA-Preis 2026 wird von der VHV Stiftung gefördert. Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei; um eine Anmeldung wird gebeten.

Von der ersten Skizze bis zur Realisierung: HENN öffnet die Türen des Berliner Büros am 24. September ab 17 Uhr und gibt einen Einblick in alle Phasen des architektonischen Entwerfens. Über informelle Führungen, Gespräche und Präsentationen mit interaktivem Charakter können Gäste in den Entstehungsprozess aktueller Projekte aus unterschiedlichen Typologien eintauchen.

Highlight des Abends ist der Launch eines wissenschaftsbasierten und frei zugänglichen digitalen Tools, das die Berechnung eines individuellen CO₂-Budgets für jedes Bauprojekt in Europa ermöglicht. Anhand von nur drei Angaben – Standort, Fertigstellungsjahr und Gebäudefläche – berechnet CarbonBudget, ob die Emissionen eines Projekts (Bau und Betrieb) mit den globalen 1,5-Grad-Zielen des Pariser Abkommens vereinbar sind und visualisiert das Ergebnis in Echtzeit. Das Tool wird auf einer eigens dafür eingerichteten Website sowohl für gewerbliche als auch für private Zwecke frei zugänglich sein.

Anmeldung: Bitte geben Sie per E-Mail an events@henn.com Bescheid, ob Sie kommen möchten.

Digitale Planung, KI, neue Visualisierungstools, BIM, Materialdatenbanken und automatisierte Workflows verändern die Architektur. Doch welche Technologien kommen tatsächlich im Büro an – und welche bleiben nach dem ersten Test wieder liegen? Architecture Intelligence bringt Architekt:innen und Technologie-Expert:innen zusammen, um genau darüber zu sprechen.

In drei moderierten Sessions geht es um Practice & Business Management, Architectural Visualization & Digital Presentation sowie Digital Workflows, Materials & Construction Delivery. Mit dabei sind unter anderem:

• Eike Becker (Eike Becker Architekten)
• Wolfram Putz (GRAFT)
• Martin Jasper (Jasper Architects)
• Knut Ramstad (Nordic Office of Architecture)
• Gheyath Harb (Henning Larsen)

Zwischen den Sessions können neue Technologien und Lösungen in einer kuratierten Ausstellung entdeckt werden. Drinks und Essen sind inklusive und schaffen Raum für persönliche Gespräche und neue Kontakte innerhalb der Berliner Architektur- und Designszene.

Die Veranstaltung ist von der Architektenkammer Berlin mit 5 Fortbildungspunkten anerkannt. Mit dem Code INVITE100 erhalten Sie ein kostenloses Ticket. Voraussetzung dafür ist, dass Sie bei Luma registriert sind, um den Code einlösen zu können.

Das hdak – Haus der Architektur Köln engagiert sich seit 20 Jahren für die Baukultur in Köln und hier insbesondere für den öffentlichen Raum. Mit dem Projekt 1000 Stühle 1000 Bäume sollen Plätze mit Hilfe bürgerschaftlicher Gruppen verbessert werden und für ein soziales Miteinander sorgen. Einer dieser Plätze ist der Neumarkt, der größte Platz Kölns, der im letzten Sommer durchdie roten Stühle in eine italienische Piazza verwandelt wurde. Durch das gemeinsame Engagement des hdak mit Sponsoren und Förderern gelingt die Aktion auch diesen Sommer. (Text: hdak)

streetwise ist keine Retrospektive, sondern ein Blick hinter die Kulissen eines Designbüros. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl weniger bekannter Arbeiten des Designers Konstantin Grcic aus mehr als 30 Jahren gestalterischer Praxis. Viele der gezeigten Objekte sind Prototypen, Mock-ups, beschädigte Modelle und verworfene Ideen – Stücke, die normalerweise hinter den fertigen Produkten verborgen bleiben.

Neben diesen Arbeiten zeigt Grcic Projekte von 25kg, dem unabhängigen Label, das er 2025 gegründet hat. Der Titel streetwise steht für eine praktische Art, die Welt zu verstehen. Es geht um Lernen durch Machen, um Intuition, Versuch und Irrtum sowie um das Wissen, das aus Erfahrung statt aus Theorie entsteht. Die Ausstellung feiert das Rohe, Direkte und Unvollendete – Objekte, die den Designprozess in seiner Entstehung sichtbar machen. (Text: Konstantin Grcic Design)

Ab April 2026 schickt die World Design Capital Frankfurt RheinMain ihren mobilen WDC-Pavillon auf Reisen. Bis September steuert die markante Struktur sechs Stationen in der Region an. Entsprechend dem WDC-Motto „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“ hat das transdisziplinär arbeitende Architektur-Kollektiv Constructlab einen Pavillon entwickelt, der Menschen zusammenbringt und Raum für gemeinsames Gestalten bietet. Das Ziel: Design direkt in die Öffentlichkeit zu bringen und als Anker für Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und demokratische Teilhabe erlebbar zu machen. Den Start markiert der erste Stopp in Bad Homburg, wo der WDC-Pavillon vom 15. bis 26. April 2026 auf der Wiese hinter dem Kurhaus gastiert.

Text: World Design Capital RheinMain

„Der architektonische Blick. epochal – global“ ist die zweite umfassende Museumsausstellung des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Von Pompeji über „den Dom“, vom Chrysler-Building in New York bis zu den Gebäuden von Oswald Mathias Ungers und zu dem erst 2025 in Betrieb genommenen Flughafen von Abu Dhabi, von Beijing über Shibam, der Altstadt der Metropole Jemens, Sanaa, von Hong Kong bis Köln und Neviges im Bergischen Land … die Architekturen der Welt sind Eschs Motive.

Der 1964 in Neuwied geborene Hans Georg Esch arbeitet seit über 40 Jahren gleichermaßen als Auftragsfotograf sowie künstlerisch autonom für seine Fotobücher. Eine Auswahl seines Werkes zeigt das MAKK vom 11. Juni bis zum 27. September 2026. Vertreten sind großformatige Masterpieces und seriell angelegte Bildstrecken, die epochenübergreifend das globale Phänomen der Architektur und deren zeitgenössische Relevanz thematisieren.

Gebäude, Entwurfsdetails, urbane Architekturräume und Panoramen wandeln sich durch Eschs persönlichen „architektonischen Blick“ zu ikonischen Motiven, unabhängig von ihrem kulturellen und geografischen Kontext. Die berühmte These der Pop Art, dass erst das Foto unser Bild vom Objekt bestimmt, wird durch Eschs Architekturfotografien mehr als augenfällig bestätigt.

Text: Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK)

Seit 2025 wird das Molkenmarkt-Areal konkret beplant. Der zweite Realisierungswettbewerb wurde Ende Juni entschieden. Vorgesehen sind vor allem Wohnungen und Gewerbe, ergänzt um einen Gebäudekomplex für die Bildenden und Darstellenden Künste.

Die Wettbewerbsarbeiten des von der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen in Kooperation mit der Bauherrin WBM ausgelobten zweiten Realisierungswettbewerbs für die Bebauung „Am Molkenmarkt für den Block B2 und A“ werden nun ausgestellt.

Zur Eröffnung am Montag, 7. September 2026 sprechen Senatsbaudirektorin Petra Kahlfeldt, Lars Dormeyer (Geschäftsführer der WBM Wohnungsbaugesellschaft Berlin-Mitte), und Antje Freiesleben, Mitglied der Fachjury des Wettbewerbsverfahrens.

Im Anschluss an die Eröffnung findet ein Get-together statt. Ende der Veranstaltung ist circa 21.00 Uhr.

Der Eintritt ist frei.