raum.nrw ist in diesem Jahr erneut aktiv und richtet die Vortragsreihe „mehr Raum für…“ aus, die sich insbesondere an die junge Generation aus Nordrhein-Westfalen in den Fachbereichen Architektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung richtet. Die Veranstaltungen finden in den jeweiligen Büros der Vortragenden statt und sind als „offenes Atelier“ organisiert. Neben Einblicken in den Arbeitsalltag und die Gründungsgeschichte werden aktuelle Projekte sowie zukünftige Entwicklungen vorgestellt. Zudem werden die Herausforderungen für junge Bürogründungen im aktuellen Marktumfeld diskutiert. Folgende Teilnehmer sind für die diesjährige Reihe am Start:

• BAP Architekten
• Lars Otte Architektur
• Studio Hannah Tholen
• Knapp & Knapp Architekten

Jede Veranstaltung wird mit zwei AKNW-Fortbildungspunkten anerkannt. Zusätzlich wird die Reihe durch Beiträge im DAB-Blatt der Architektenkammer NRW begleitet. Seit dem Start im Jahr 2022 wird sie von Baukultur.nrw unterstützt. Interessierte können sich unter mehr@raum.nrw anmelden. Vorträge jeweils donnerstags, 19 Uhr.

Text: raum.nrw

Wie gelingt nachhaltiges Weiterbauen? Die Ausstellung präsentiert die prämierten Projekte des Preises Bauen im Bestand 2025 und zeigt beispielhaft, wie bestehende Bausubstanz mit hoher architektonischer Qualität und verantwortungsvoller Ressourcennutzung weiterentwickelt werden kann. Anhand von Bildmaterial und Projektinformationen werden die Potenziale des Bauens im Bestand sowie die Vielfalt der ausgezeichneten Lösungen aus Bayern sichtbar.

Zur Ausstellungseröffnung am Montag, 28. September 2026, sprechen die Präsidentin der Bayerischen Architektenkammer, Lydia Haack, sowie der Generalkonservator des Bayerischen Landesamts für Denkmalpflege, Mathias Pfeil. Anschließend geben Architekt:innen der ausgezeichneten Projekte in sechs Werkvorträgen Einblicke in ihre Arbeit und diskutieren aktuelle Fragen des nachhaltigen Bauens, des Klimaschutzes und der Baukultur. (Text: Bayerische Architektenkammer)

Werkvorträge:

• Peter Brückner (Brückner & Brückner Architekten): Diözesanmuseum, Freising
• Stephan Koch (stephankoch architekten): Generalinstandsetzung Schloss Geltolfing, Aiterhofen
• Stephan Schütz (gmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner): Gasteig HP8 Isarphilharmonie, München
• Thomas Neumann und Marko Heinsdorff (Neumann und Heinsdorff Architekten): Internationales Gästehaus, Regensburg
• Rainer Kriebel (Grellmann Kriebel Teichmann & Partner Architekten): Umnutzung und Sanierung Mozart-Areal: Hufeisen, Würzburg
• Martin Wißmann (bogevischs buero architektur & stadtplanung): Sophie-Scholl-Haus, München

Nach Ausstellungen u. a. zu Mähren oder zur Prager Burg widmet sich „Architektur im Ringturm“ nun dem größeren Teil der Tschechischen Republik, der trotz seiner kulturellen und historischen Bedeutung vielfach im Verborgenen geblieben ist: Böhmen. Entlang von Eger, Elbe und Moldau begegnen Besucher:innen einer Fülle überraschender Bauwerke.

Die Ausstellung spannt den Bogen von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis zur Architektur des 20. Jahrhunderts mit Werken u. a. von Josef Hoffmann, Pavel Janák, Jan Kotěra, Heinrich Kulka oder Jože Plečnik. Fotografien, Pläne und Geschichten laden dazu ein, ein Land neu zu entdecken, das näher liegt als gedacht – und dennoch voller Überraschungen ist. Die Ausstellung ist ab dem 15. Juli von Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. (Text: Architektur im Ringturm)

Wie wollen wir in Zukunft wohnen? Und wie können Wohnungen und Häuser auf eine Gesellschaft reagieren, die sich verändert? Die Ausstellung „Wohnoptionen“ zeigt acht realisierte Wohnprojekte aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Mittelpunkt stehen drei Entwicklungen, die das Wohnen der Zukunft prägen: gemeinschaftsorientiertes, produktives und adaptives Wohnen.

Die Ausstellung basiert auf dem Forschungsprojekt und der gleichnamigen Publikation der Wüstenrot Stiftung, in denen Prof. Susanne Dürr und Dr. Gerd Kuhn neue Formen des Wohnens untersucht und anhand von zwölf beispielgebenden Projekten analysiert haben. Die Ausstellung macht diese Erkenntnisse anhand von acht ausgewählten Projekten anschaulich und zeigt, wie Architektur neue Formen des Zusammenlebens ermöglicht, Wohnen und Arbeiten miteinander verbindet und Wohnräume so gestaltet, dass sie sich an unterschiedliche Lebenssituationen anpassen können. Besonders spannend für Mannheim: Mit Franklin Village und WohnWerk auf Spinelli sind auch zwei Projekte aus unserer Stadt vertreten. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohnfläche verbindet.

Suburbia ist eine Ausstellung vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona und dem Deutschen Architekturmuseum in Kooperation mit der TU München sowie mit einem Beitrag des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen, Mariann Steegmann Institut, Kunst & Gender, Bremen. Die Wüstenrot Stiftung setzt sich seit langem für die Entwicklung von Zukunftsstrategien für das Einfamilienhaus ein. Sie hat die Ausstellung im DAM ermöglicht und präsentiert dort ihre aktuellen, gemeinsam mit der HFT Stuttgart entwickelten Forschungsergebnisse. (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben. (Text: Pinakothek der Moderne)

The Urban Skin betrachtet Architektur als lebendige Oberfläche: geprägt von Zeit, politischen Systemen, Nutzung, Erinnerung, Witterung, Erosion und menschlichem Eingriff. Mauern, Fassaden, Ruinen und urbane Fragmente erscheinen dabei nicht als neutrale Kulissen, sondern als lesbare Körper. Sie zeigen, wie Städte erinnern, wie sie sich verändern und wie Geschichte in Materie sichtbar bleibt.

Die Ausstellung bringt den italienischen Künstler Pietro Ruffo und den deutschen Künstler Jan Bauer zusammen. Beide verstehen Architektur nicht als statisches Objekt, sondern als Träger historischer, politischer, ökologischer und kultureller Bedeutung. Ihre Werke laden dazu ein, die Stadt und ihre Oberflächen als Archiv zu lesen: als Gefüge aus Schichten, Spuren, Brüchen und Transformationen.

Gemeinsam eröffnen Ruffo und Bauer einen Dialog zwischen Rom und Berlin, Antike und Gegenwart, Monument und Erosion. Kuratiert von Janine Arndt und Chiara Zampetti Egidi. Unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Berlin. (Text: Urban Nation, Stiftung Berliner Leben)

Mit der Transformation eines ehemaligen Druckhauses in der Siegener Innenstadt zu einem Lehr-, Lern- und Atelierhaus formuliert das Department Architektur der Universität Siegen weit mehr als einen Ortswechsel. Die Neue Architekturschule Siegen versteht Architektur als gesellschaftliche Praxis, die Transformation nicht nur gestaltet, sondern selbst hervorbringt. Das Projekt wird damit zum Experimentierfeld einer Architekturlehre, die ihr eigenes institutionelles Umfeld zum Gegenstand des Entwerfens macht. Ausgangspunkt war die Überzeugung, dass die Herausforderungen der Gegenwart nicht durch das bloße Vollziehen etablierter Verfahren beantwortet werden können.

Die Neue Architekturschule Siegen versteht sich als Teil einer breiteren Diskussion zur Zukunft der Architekturlehre und erprobt sie unter den Bedingungen des Umbauens konkret vor Ort. Dabei blieb sie nicht Vision, sondern wurde Ausgangspunkt zahlreicher Initiativen und neuen Formaten wie die Circular Bar, das Fusion Lab, der Innovation Campus, der Repair and Care Service auf der Biennale 2023, Spatial Mutations oder Intendere – Universities of the Streets, die Studierende, Lehrende, Stadtgesellschaft und regionale Partner verbinden.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in den Maschinenraum der Neuen Architekturschule Siegen in Entstehung. Fragmente von Planungen und Situationen skizzieren eine Idee, die sich noch in der Findung und im Prozess befindet – unfertig, transformativ und situativ. (Text: Architekturgalerie am Weißenhof)

Serien eröffnen ein Spiel der Nuancen und Differenzen, der Redundanzen und Wiederholungen. Jede begonnene Serie lässt sich durch ähnliche Gegenstände erweitern. Gegenstände, die im Modus der Serialität erdacht, erzeugt, rezipiert oder konsumiert werden, verweisen stets auf verwandte Gegenstände der gleichen Serie. Doch was genau macht die Serie zur Serie? Welche Bedeutung hat Serialität für die Gestaltung unserer Alltagswelten und an welchen Stellen erlaubt die Serie individuelle Anpassungen? Die Ausstellung Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design möchte neue Zugänge zum Themenfeld der Serialität anbieten. Es werden serielle Strategien und Verfahren in den Blick genommen, um Potentiale wie auch Grenzen von Serialität aufzuzeigen.

Heute begegnet uns der Begriff der Serialität erneut als politisches Versprechen. Serialität soll – das zeigt die aktuelle Debatte zum Wohnungsbau – Herstellungsprozesse beschleunigen, Verfahren vereinfachen und Kosten dämpfen. Serialität soll nachhaltige Baukomponenten in hohen Stückzahlen bereitstellen. Modelle, Module und Prototypen stehen schon bereit. Wann werden sie in Serie gehen? Bevor die Produktion hochgefahren wird, möchten wir innehalten und fragen: was genau ist mit dem neuen Appell zur Serialität gemeint? Was bedeutet Serialität im Hinblick auf ethische und ästhetische Fragen?

Um diesen und weiteren Fragen Raum zu bieten, lädt die Frankfurter Stiftung urban future forum e.V. als Initiator und Ideengeber der Ausstellung darüber hinaus zu drei begleitenden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen ein: den Serienparlamenten. Die verschiedenen Serienparlamente sind jeweils einem übergreifenden Themenblock gewidmet. (Text: Museum Angewandte Kunst, gekürzt)

Unter dem Titel RECLAIM THE STREETS! widmet sich das urbanize! Festival von 13.–18. Oktober 2026 der Straße als Stadtraum. Mit 44 Veranstaltungen an 6 Tagen erkundet das Festival die Straße im Wandel und ihre Potenziale für Klimaanpassung, Grünraumgerechtigkeit, aktive, sichere Mobilität und demokratisches Miteinander.

urbanize! 2026 lädt zu Vorträgen und Diskussionen, Workshops und Stadtspaziergängen, Ausstellungen, Filmen und künstlerischen Interventionen mit Stadtforscher:innen, Aktivist:innen, Künstler:innen und Politiker:innen. Bei freiem Eintritt erörtert das Festival Möglichkeiten und Notwendigkeiten der Straße im Wandel und feiert die Auferstehung der Straße als lebendigen Stadtraum der (nahen) Zukunft. (Text: urbanize!, gekürzt)

Anfang Oktober erscheint im Edition Detail Verlag das Konstruktionshandbuch Stroh. Das Buch versammelt Wissen aus Lehre, Forschung und Praxis und zeigt anhand von Grundlagen, realisierten Projekten und Konstruktionsdetails das Potenzial von Stroh als zeitgemäßen Baustoff für eine ressourcenschonende und kreislauffähige Architektur. Herausgegeben von Florian Kaiser, Jule M. Büchle und Annastasia Hochmuth.

Diesen Anlass möchten wir gemeinsam feiern – bei einem Einblick in das Buch und seine Entstehung, im Gespräch mit Professorin Martina Bauer, Universität Stuttgart, und Andreas Hofer, Intendant der IBA’27, musikalisch begleitet von __theac und vor allem mit viel Zeit für Austausch und Gespräche. (Text: Karlsruher Institut für Technologie (KIT), Professur Kreislaufgerechter Holzbau)

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem mit destabilisiert haben. Das Planen und Bauen stehen unter anderem deshalb vor einem tiefgreifenden Wandel. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als erster Vorsitzender des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung „wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund“ den Blick in zwei Richtungen: auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker (Werkbund Hessen) und Alexander Stumm (Werkbund Berlin), entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck und wurde erstmalig im Frühjahr 2026 im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen in Frankfurt am Main gezeigt. (Text: Werkbund Berlin)

Am 2. März 2026 verstarb der Architekt und Professor Oliver Thill nach schwerer Krankheit. Im Jahr 2000 gründete Oliver Thill gemeinsam mit André Kempe das international renommierte Architekturbüro Atelier Kempe Thill. Im Jahr 2020 wurden beide gemeinsam auf die Professur für Entwerfen und Ressourcen am Institut für Entwerfen und Gebäudelehre der Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover berufen. Der Lehrstuhl, auch bekannt als Studio Kempe Thill, veranstaltet nun ein internationales Architektursymposium zum Gedenken an Prof. Oliver Thill.

Das Symposium findet am Freitag, den 23. Oktober 2026, im Hauptgebäude der Universität statt. Die Veranstaltung versteht sich einerseits als Würdigung und Erinnerung an Oliver Thills Beitrag zur Architektur. Andererseits soll sie ganz in seinem Sinne den Blick nach vorne richten und Fragen nach der Zukunft der Architektur diskutieren. Für das Symposium wurden fünf international renommierte Gastredner aus vier europäischen Ländern eingeladen. Sie begleiten die Arbeit von Atelier Kempe Thill seit vielen Jahren als Freunde und intellektuelle Weggefährten:

• Johannes Kühn (Kuehn Malvezzi, Berlin)
• Pier Paolo Tamburelli (Baukuh, Mailand)
• Kersten Geers (Office KGDVS, Brüssel)
• Éric Lapierre (Experience, Paris)
• Andrea Zanderigo (Baukuh, Mailand)

Text: Studio Kempe Thill, Universität Hannover Institut für Entwerfen und Gebäudelehre

Autonome Roboter, die uns durch die Straßen jagen? Oder wird doch die künstliche Intelligenz all unsere Probleme lösen? Das Spektrum vorstellbarer Zukünfte wird von Tag zu Tag extremer. Mit ihm wächst die Spannung. Hoffnung und Angst. Utopie oder Dystopie.

Bei der Ausstellung geht es nicht darum, die großen Herausforderungen unserer Zeit erneut auszuformulieren. Utopia/Dystopia beschäftigt sich vielmehr mit der Frage, wie sich die subtile und unausgesprochene Anspannung unserer Gegenwart visuell in den Arbeiten junger Designender und Kunstschaffender äußert. Die Ausstellung versteht sich als Momentaufnahme des Zeitgeistes, erfahrbar durch dreidimensionale Arbeiten zwischen Produktdesign und Kunst. Das Interior und Raumkonzept der Ausstellung wurde vom Berliner Studio Raumund Licht gestaltet. (Text: Leon Remmert, Piet Engel)

Vom 15. bis zum 27. Oktober 2026 wird der Karlsruher Marktplatz zum interstellaren Versuchslabor: Unter einer Kuppel namens „Red Dust City“ werden drei Personen auf 75 Quadratmetern ein Leben auf dem roten Planeten simulieren. Internationale Künstler:innen, Expert:innen und Karlsruher Bürger:innen haben zuvor am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe unterschiedliche Lösungsansätze für die Herausforderungen einer Marsbesiedlung entwickelt und ausgestellt.

Ihre Prototypen und Konzepte werden nun im Rahmen der Dauerperformance öffentlich getestet und weiter erforscht. Interessierte haben dabei die Möglichkeit, das Geschehen vor Ort, im ZKM sowie online zu verfolgen sowie Kontakt mit den ZKM-Astronaut:innen aufzunehmen. Die Ergebnisse der künstlerischen Forschung sollen nicht Grundlage für die Besiedlung fremder Planeten sein, sondern vielmehr einem nachhaltigen Zusammenleben auf einer klimaveränderten Erde nutzen. Die Performance bildet den Abschluss des Projekts „MARS! Mobilizing Awareness for Resilient Societies!“. (Text: Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)

Baukultur on tour lädt ein, Baukultur aktiv zu erleben – dort, wo Architektur, Handwerk und Menschen im ländlichen Raum aufeinandertreffen. Die Reihe schafft Raum für Austausch, gemeinsames Lernen und Begegnung jenseits klassischer Vorträge – vom Konzert bis zum Hands-on Workshop. An wechselnden Orten werden Geschichten rund um Baukultur erlebbar, die berühren, verbinden und inspirieren.

Im Fokus steht nicht nur das Was, sondern auch das Wie: Wie entsteht Baukultur, wie wird sie erlebt, neu- und weitergedacht? Teilnehmende lernen regionale Handwerkskünste kennen, treffen lokale Macher*innen und sind eingeladen, selbst aktiv zu werden.

Los geht’s am 08. Mai 2026 mit der Auftaktveranstaltung „Lebendiges Schlössle“ im Vöhlinschloss in Frickenhausen. Gemeinsam mit dem Kulturerbe Bayern entdecken wir verborgene Ecken des historischen Bauwerks, lernen im Backhäusle das Brothandwerk und lassen den Abend bei einem stimmungsvollen Konzert von Deen & Blumenstein ausklingen.

Eine Veranstaltungsreihe von Kern Architekten. Kuration und Moderation: Peter Kern, Anna Kern, Alica Clemens, Sebastian Wahl.

Text: Kern Architekten

In der diesjährigen Sommerausstellung im aut begegnen einander über sechzig ­Modelle von Einfamilienhäusern aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten, die in den vergangenen Jahren im Rahmen der Lehre im Atelier Walter Angonese an der USI – Accademia di architettura in Mendrisio entstanden sind. Gezeigt ­werden sowohl Ikonen der Architekturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts als auch ­weniger bekannte Positionen und anonyme Bauten.

Was alle verbindet, ist ihre exemplarische Bedeutung – in formaler Hinsicht, in ihrer räumlichen Organisation oder in ihrer Relevanz für einen spezifischen Ort. ­Präsentiert in Gruppen, die unabhängig von Urheberschaft, Kontext oder Region zusammengestellt sind, vermittelt die vom Atelier Walter Angonese konzipierte Ausstellung Raumkonzepte, macht Verbindungen und wechselseitige Bezüge ­sichtbar und lädt die Besucher:innen zum vergleichenden Sehen ein. (Text: aut. architektur und tirol)

Die Ausstellung stellt ein Denkmodell vor für eine solidarische lokale Ökonomie in der neu erdachten Region ›Kreuzberg–Hellersdorf–Ostbrandenburg‹: Öffentliche Institutionen tätigen ihre Ausgaben nur lokal. Ihre Aufträge generieren Einkommen für regionale ProduzentInnen.

Inspiriert von den Bewegungen ›Buen vivir‹ (dt. gutes Leben) und ›Community Wealth Building‹ (dt. Gemeinwohl-Ökonomie) fordert das Modell mehr lokale Souveränität und weniger Bestimmung durch den globalen freien Markt. Die Idee wird anhand eines großen künstlerischen Tischmodells der Region mit ihrem Netzwerk von Institutionen und Produzent_innen visualisiert. Das Modell wird ergänzt mit Beiträgen zum Weltsozialforumsprozess und zu den sozialen Bewegungen für Klimagerechtigkeit und für ein gutes Leben für alle.

Im Eigenauftrag soll es Impulse geben für das Senatsfördergebiet ›Lebendiges Zentrum Helle Mitte 2026–2037‹ und die IBA Berlin 2034–2037 in der ›Metropolregion Berlin-Brandenburg‹. (Text: ASH Berlin)

Im Jahr 2026 blickt die Gestaltungskommission Dresden auf zehn Jahre ihres Wirkens zurück. Seit ihrer Gründung begleitet sie bedeutende Bauvorhaben und stadtgestalterische Entwicklungen und leistet damit einen wichtigen Beitrag zur Baukultur in Dresden. Das Jubiläum bietet den Anlass, auf lebendige Diskussionen und das Ringen um qualitätvolle Stadtentwicklung zurückzublicken und zugleich die Zukunft der Baukultur in den Blick zu nehmen.

Die Ausstellung „Baukultur? Baukultur!“ zeigt anhand von zehn ausgewählten Projekten aus der zurückliegenden Zeit die Bandbreite der Arbeit der Gestaltungskommission Dresden. Dabei stehen keineswegs die „zehn besten“ Bauten im Mittelpunkt, sondern gerade zehn sehr unterschiedliche Perspektiven auf das Planen und Bauen: vom Wohnungsbau bis zum Großwärmespeicher, vom Stadtquartier im Zentrum bis zum Industriestandort an der Dresdner Heide. Alles Baukultur. Alles Dresden. (Text: Gestaltungskommission Dresden)