Wie können die Grünen Finger die Stadtentwicklung von morgen prägen? Dieser Frage widmet sich das nächste Baukulturgespräch am 6. Oktober 2026 um 18.30 Uhr im Felix-Nussbaum-Haus. Zu Gast ist der international renommierte Landschaftsarchitekt Andreas Kipar vom Büro LAND mit Sitz unter anderem in Mailand und Düsseldorf.

Kipar beschreibt die Grünen Finger als frühes, vorbildliches Beispiel für die Nutzung von Natur als Infrastruktur: Seit den 1920er-Jahren verbinden die keilförmigen Grünräume die Landschaft um Osnabrück mit der Stadt. Im Jubiläumsjahr „100 Jahre Grüne Finger“ richtet er den Blick darauf, wie dieses planerische Erbe mit neuem Leben gefüllt werden kann. Dabei geht es um Freiräume, die das Stadtklima verbessern und zugleich Platz für Bewegung, Erholung und Begegnung bieten.

In seinem Vortrag stellt Kipar Bezüge zu den „Grünen Strahlen“ in Mailand, den historischen Plänen Fritz Schumachers für Hamburg und den „Neuen Wegen zum Wasser“ in Essen/Ruhr her. Die Beispiele zeigen unterschiedliche Wege, Stadt und Umland über Grünräume zu verbinden. Für Kipar liegt darin ein Leitgedanke zeitgemäßer Stadtplanung: Die Entwicklung der Freiräume soll mitbestimmen, wie eine Stadt wächst und sich verändert. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. (Text: Kuhl|Frenzel, Osnabrück)

ADDRESSED – Architectures and Letters explores an architecture that operates precisely at this threshold: between what is and what could be. Perhaps this is one of the most compelling challenges facing architecture today—not simply to describe the world we live in, but to participate in shaping the worlds that may become possible.

Edited by Monica Ponce de Leon, this monograph features a series of insightful and playful essays by Kimberly Bradley, Galo Canizares, Carson Chan, Whitney Mallett, Whitney Moon, and Fabian Schöneich. Designed by Luis Vassallo, the book brings the work and its accompanying texts into a lively and carefully composed dialogue. A continuous cover print wraps around the entire volume, blurring the boundary between book and object and giving the publication a presence of its own. (Text: J. Mayer H.)

Der Architekturpreis Berlin e. V. lädt Sie mit freundlicher Unterstützung der BIM Berliner Immobilienmanagement GmbH am Dienstag, den 6. Oktober 2026 um 19.00 Uhr, zum Gesprächsabend „Was ist gute Architektur und wozu wird sie gebraucht?“ in das KutscherHaus am Kurfürstendamm 50a / George-Grosz-Platz ein. Der Abend ist der Auftakt einer Gesprächsreihe mit wechselnden Gästen.

Sigrid Hoff, Kulturjournalistin (Hörfunk), Schwerpunkt Architektur und Denkmalpflege, im Gespräch mit Nikolaus Bernau (Freier Redakteur, Journalist, Rezensent (CICA), Architektur, Gestaltung, Museums-, Bibliotheks- u. Kulturpolitik) und Prof. Wilfried Wang (Changjiang Distinguished Professor, Tongji University, College of Architecture and Urban Planning, Shanghai). Es begrüßt Barbara Hoidn (Vorsitzende Architekturpreis Berlin e.V.).

Im Anschluss an die Veranstaltung gibt es Gelegenheit zu einem persönlichen Austausch bei Imbiss und Getränken. Eintritt frei. Eine Anmeldung ist erforderlich. Name und Stichwort „Architektur“ an: info@architekturpreis-berlin.de. Text: Architekturpreis Berlin e.V.

Was passiert, wenn wir eine Idee einfach ausprobieren? Wenn wir uns von ungewöhnlichen Formaten anstiften lassen – ohne zu wissen, wohin sie führen? Wenn wir Räume öffnen, die es eigentlich nicht gibt, für Identitäten, Perspektiven und Gefühle, die schwer greifbar sind? Die Werkbundakademie Darmstadt, Initiatorin der Bewerbung Frankfurt RheinMain als World Design Capital 2026, zeigt in ihrer Ausstellung WERKZEUGE DES ANSTIFTENS, wie aus kleinen, oft ehrenamtlichen Projekten große Hebel für die Zukunft entstehen. Hier werden keine fertigen Lösungen präsentiert, sondern Werkzeuge, die Prozesse in Gang setzen, Synergien stiften und Gesellschaft verändern.

Zur Vernissage am 12. September um 14 Uhr wird es bereits eine Live(Inter)Action geben – ein erstes Werkzeug des Anstiftens, das die Besucher*innen direkt einlädt, Teil der Ausstellung zu werden. Denn wie die Werkbundakademie seit ihrer Gründung praktiziert: Veränderung entsteht durch Erfahrung. Und Erfahrungen entstehen durch Mitmachen. (Text: Werkbundakademie Darmstadt)

Das Architekturbüro BAID und die Galerie Borchardt beteiligen sich mit BauKunst! #3 am Hamburger Architektursommer 2026. Unter dem Titel "The Invisible Mountain" zeigen die Berliner Künstler-Architekten Katharina Fleck und Giovanni Betti eine Ausstellung, die mit ästhetischer Präzision und analytischer Schärfe aktuelle Fragestellungen im Spannungsfeld von Natur, Technologie und Mensch untersucht.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Landschaft als kultureller und ökologischer Konstruktion. Am Beispiel schmelzender Gletscher reflektiert The Invisible Mountain menschliche Eingriffe in fragile Systeme und übersetzt wissenschaftliche und architektonische Zusammenhänge in räumlich erfahrbare Installationen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst, Architektur und Forschung und eröffnen einen Diskurs über Verantwortung, Materialität und das gebaute Anthropozän.

Die Galerie Borchardt arbeitet seit Jahrzehnten projektorientiert an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. In Kooperation mit Künstlern, Architekten und Bauherren entstehen Projekte angewandter Kunst im In- und Ausland, die Kunst als integralen Bestandteil räumlicher Qualität verstehen. Mit BauKunst! wird dieser Dialog öffentlich fortgeführt – als Plattform für gestalterische Qualität, Nachhaltigkeit und kulturelle Verantwortung. (Text: BAID / Galerie Borchardt)

UN.WIDMUNG – RESONANTE RÄUME ist ein entwurfsbasiertes Forschungsprojekt des Berliner Architekten Tobias Rabold im Rahmen des Programms Entwurfsbasierte Promotion an der TU Berlin. Zeichnungen und atmosphärische Renderings dienen dabei nicht als Illustration, sondern als erkenntnisgewinnendes Werkzeug: Erst durch das Entwerfen selbst entwickelten sich die Forschungsfrage und die Idee ungewidmeter, resonanter Räume als eigene Typologie. Poetische Essays ergänzen die Zeichnungen und theoretischen Erläuterungen um eine persönliche Perspektive.

Ausgehend von der Diagnose unserer Nicht-Referenziellen Gesellschaft sucht Rabold Räume, die emotional berühren und individuelle Sinnzuschreibung ermöglichen, ohne einer Ideologie gewidmet zu sein. In seiner Arbeit prägt Rabold gleich mehrere Begriffe: ‚Nicht-Propositionelle Affordanz‘ erweitert den klassischen Affordanzbegriff. ‚Resonante Räume‘ wiederum reagieren auf die emotionale Gestimmtheit ihrer Besuchenden und können dadurch eine Wirkung jenseits von Spiritualität, Sakralität und Erhabenheit entfalten.

Es entsteht ein Manifest, das einen neuen Typen emotional berührender Gebäude für eine polyvalente Gesellschaft fordert und zugleich exemplarisch die Möglichkeiten einer entwurfsbasierten Forschung als wissenschaftliche Disziplin aufzeigt. Die Zeichnungen, Atmosphärenbilder und Texte der Dissertation sind vom 26.09. bis 09.10.2026, werktags von 08:00 bis 22:00 Uhr, im Foyer des Architekturgebäudes der TU Berlin zu sehen. Eintritt frei. (Text: Tobias Rabold)

36 Jahre nach der Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten fragen wir: Was ist aus den Magistralen geworden, die für Aufmärsche angelegt wurden, aus den Skulpturen in den Innenhöfen der Plattenbaugebiete und aus den Boulevards innerhalb der Großwohnsiedlungen? Was können wir heute aus den städtebaulichen Erfahrungen der DDR lernen – und wie wollen wir diese Räume in Gegenwart und Zukunft neu denken?

DDReams ist ein Bildungs- und Forschungslabor unter der Leitung des Stadthistorikers Dr. Sergey Nikitin-Rimsky, das gemeinsam mit Architekturstudierenden der Fachhochschule Potsdam durchgeführt wird. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit öffentlichen Räumen und der städtebaulichen Praxis der ehemaligen DDR.

Die Ausstellung wird am 2. Oktober 2026, dem Vorabend des Tags der Deutschen Einheit, mit einem Grußwort der Architektin Prof. Dr. Silvia Malcovati von der FH Potsdam eröffnet. Zu Gast im anschließenden Gespräch sind der Architekturhistoriker Dr. Thomas Flierl und der Stadtplaner und ehemalige Stadtarchitekt von Rostock Michael Bräuer. (Text: BDA Berlin, gekürzt)

RAUMWELTEN kehrt zurück. Am 8. und 9. Oktober 2026 wird die Hochschule für Technik Stuttgart zum Treffpunkt für Szenografie, Architektur und Medien. Unter dem Motto „SPACE IS THE PLACE“ fragt die Plattform, welche Bedeutung physische Räume in einer zunehmend von KI und digitalen Welten geprägten Gesellschaft gewinnen.

Im Mittelpunkt stehen Kulturbauten, neue Materialien und zirkuläres Bauen, Spatial Design, KI, XR und VR sowie die Verbindung von realen und digitalen Räumen. Zu den Mitwirkenden zählen u. a. Tobias Wallisser (LAVA), Martin Haas (HaasCookZemmrich Studio 2050), Michel Casertano (Atelier Brückner), Eva Schrade (Delugan Meissl), Thomas Hundt (jangled nerves / HFT Stuttgart), Janina Poesch (The Smart & The Curious), Robert Seidel, Bernhard Franken (HSD), Klaus Marek (HSLU), Guido Mamczur (D’art Design Gruppe) und Dirk Schieborn (Hochschule Reutlingen).

Vorträge, Talks und Panels verbinden aktuelle Projekte mit der Frage, wie Architektur, Szenografie und Gestaltung auf technologische und gesellschaftliche Veränderungen reagieren. Am Abend des ersten Tages ergänzt eine audiovisuelle Live-Performance das Programm.

Das Wettbewerbswesen in Deutschland steht vor grundlegenden Herausforderungen: Die Zahl der Architektur- und Planungswettbewerbe geht seit Jahren zurück, während zugleich die Anforderungen an Auftraggebende, Teilnehmende und Verfahrensbetreuende wachsen. Wie Wettbewerbsverfahren künftig fair, wirtschaftlich und zukunftsfähig gestaltet werden können, steht im Mittelpunkt der Fachtagung „Wettbewerb neu denken!

Impulse für eine zukunftsfähige Wettbewerbskultur“, zu der die Bayerische Architektenkammer am 9. Oktober 2026 nach München einlädt. Die Veranstaltung bringt Akteur:innen aus Verwaltung, Planungspraxis, Wissenschaft und Verfahrensbetreuung zusammen, um Perspektiven auszutauschen und Lösungsansätze für die Weiterentwicklung des Wettbewerbswesens zu diskutieren. (Text: Bayerische Architektenkammer, gekürzt)

Die Neue Sammlung – The Design Museum in München freut sich, die erste monografische Ausstellung von Klarenbeek & Dros zu präsentieren. Algen, Moos und Pilzmyzel – Klarenbeek & Dros zeigen in ihrer Ausstellung „Design of the Unusual“, mit welchen Organismen aus der Natur sie ihre Ideen von Material und Design verwirklichen.

Zum ersten Mal präsentiert Die Neue Sammlung in über 25 Objekten das Werk des Designerduos aus den letzten 10 Jahren. Die nachhaltig konzipierte Ausstellung zeigt die wichtigsten Entwicklungen von Klarenbeek & Dros wie Möbel aus Myzel, Glas aus Kieselalgen oder Reeditionen von Designerklassikern aus Biokunststoff. Die ethische Haltung und ganzheitliche Philosophie von Klarenbeek & Dros kommt in einem installativen Bereich zum Ausdruck, der für ihre Feldversuche in der Natur und ihre Entwicklungen im Labor sensibilisiert.

Die Ausstellung markiert das zehnjährige Bestehen des Ausstellungsformats für die Paternoster-Halle, für das bedeutende Persönlichkeiten aus der Welt des Designs für eine unverwechselbare, ortsspezifische Präsentation eingeladen werden. (Text: Pinakothek der Moderne)

Aufgrund ihres Zustandes und der für jeden sichtbaren Relevanz ist die Bedeutung von Infrastrukturprojekten in den letzten Jahren vermehrt in den Fokus des öffentlichen Interesses gerückt. Es gibt aber auch solche, die wenig präsent sind, obwohl ihr Umfang und ihre Bedeutung enorm sind, da sie eine zentrale Rolle für die Bedeutung des Wissenschaftsstandortes Deutschland spielen.

Dazu gehört das Beschleunigerzentrum Facility for Antiproton and Ion Research (FAIR), das derzeit am GSI Helmholtzzentrum für Schwerionenforschung in Darmstadt entsteht und eine der größten Forschungsanlagen weltweit sein wird. Die unterirdische Doppelringanlage hat einen Umfang von 1,1 Kilometern und 14 angegliederte Forschungsgebäude. Für die Aufgabe der Planung eines Projekts dieser Größenordnung haben sich die beiden Büros DGI Bauwerk und schneider+schumacher zur Arge ion42 zusammengeschlossen – deren Name das Wort Ion (geladenes Teilchen) und die Zahl 42 kombiniert, die in Douglas Adams’ Kultklassiker Per Anhalter durch die Galaxis die Antwort auf die „endgültige Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ ist.

Die Ausstellung veranschaulicht die Komplexität der inzwischen mehr als 18-jährigen Planungs- und Bauzeit anhand von Plänen, Texten und Modellen. Ergänzt werden diese Informationen durch Fotografien von Kirsten Bucher und Norbert Miguletz, die die außergewöhnliche Dimension der Baustelle und deren Fortschritt seit Jahren im monatlichen Wechsel dokumentieren. (Text: Architektur Galerie Berlin)

Die Berliner Galerie einBuch.haus freut sich, die Künstlerinbücher von Laure Catugier zu präsentieren und damit ihre Auseinandersetzung mit dem Medium Buch nachzuzeichnen – von ihrer ersten Monografie und ihrem Buchobjekt Architecture is Frozen Music (2022) bis zu ihren jüngsten Projekten.

Catugier, die Architektur und bildende Kunst studiert hat, begreift das Buch nicht als Behältnis für Bilder, sondern als Struktur, die gebaut, betreten und neu geordnet werden kann. Ihre langjährige Beschäftigung mit der Architektur der Moderne setzt sich ganz natürlich in der Struktur des Buches selbst fort: Linie, Fläche, Volumen und Perspektive bewegen sich frei zwischen dem architektonischen Bild und der Seite. Dieser Ansatz orientiert sich stark an Oskar Hansens Theorie der „Open Form”, die Architecture is Frozen Music als Leitprinzip zugrunde liegt und die einen festgelegten Anfang, ein Ende oder eine Leserichtung ablehnt, sodass jede:r Leser:in einen eigenen Weg durch das Werk findet.

Neben den Buchprojekten zeigt die Ausstellung erstmals Blueprints (2026), eine Serie von Druckarbeiten, die Catugier während ihrer Residenz im Texture Printmaking Lab in Tainan geschaffen hat – entstanden im Dialog mit der Architektur und politischen Geschichte der Stadt. Gemeinsam zeigen diese Arbeiten das Buch als einen Ort, an dem Bilder Volumen gewinnen, Seiten zu Struktur werden und Lesen zu einem Akt physischer Navigation wird. (Text: einBuch.haus)

Mit drei großformatigen und ortsspezifischen Kunstwerken wird die Landesgartenschau Neuss 2026 mehr als ein Gartenfestival: Eine 30 Meter hohe begehbare Rhein-Landmarke, eine überraschende Nebel-Architekturskulptur am historischen Totalisator und ein himmelblauer Begegnungspavillon im „Ort der Religionen“ schaffen ikonische Fotomotive, emotionale Aufenthaltsorte und klare Orientierungspunkte im Gelände. So inszeniert sich Kunst als echter Aufmerksamkeitsfaktor.

Die Veranstalter setzen ein deutliches Zeichen: „Kunst ist auf der Landesgartenschau kein begleitendes Programm, sondern ein zentraler Anziehungspunkt“, sagt Ursula Platen, Beigeordnete für Jugend, Bildung und Kultur der Stadt Neuss.

Unter der kuratorischen Leitidee „Kunst, Freiraum und Spurensuche“ binden sich drei temporäre, ortsspezifische Kunstwerke direkt in die räumliche Gestalt des Landesgartenschaugeländes ein – als Landmarke, Treffpunkte und überraschende Erlebnisräume. „Wir wollten etwas Besonderes für unsere Besucher schaffen und sind stolz, dass wir als erste LAGA in der über 40-jährigen Geschichte der Landesgartenschauen in Nordrhein-Westfalen, von der Kunststiftung NRW gefördert werden“, erklärt Annette Nothnagel, Geschäftsführerin der Landesgartenschau Neuss 2026.

Text: Landesgartenschau Neuss 2026 GmbH

Ab August 2026 macht die Ausstellung Station im Erfurter Bahnhallenquartier – einem der spannendsten Transformationsorte Thüringens, wo Stadtentwicklung und Umbau längst selbst zur laufenden Baustelle geworden sind. Die Station in Erfurt ist eine Kooperation mit dem BDA Thüringen und der Stiftung Baukultur Thüringen.

Die Ausstellung zeigt zehn Ansätze von Architekt:innen und Urbanist:innen, die den baulichen Bestand ins Zentrum rücken – als wichtigste Ressource für eine klimagerechte Zukunft. Statt reiner Theorie setzen sie auf Diskurs, Experimente und temporäre Nutzungen sowie neue Formen von Mitverantwortung, Gemeinschaft und Nachbarschaft. So wird Transformation konkret und erfahrbar. (Text: Deutsches Architekturzentrum)

Die Abstimmungsphase für Campus Masters September/Oktober hat begonnen! Nachdem sich Absolvent*innen mit ihren Abschlussarbeiten qualifiziert haben, ist nun eure Meinung gefragt: Auf BauNetz Campus könnt ihr noch bis zum 11. Oktober 2026 für eure Lieblingsprojekte abstimmen.

Zwanzig Arbeiten stehen zur Online-Abstimmung bereit. Leser*innen können die Arbeiten mit bis zu 5 Sternen bewerten (1 – geht so, 5 – super!) und so ihren Favoriten wählen. Einfach auf die Sterne klicken, in wenigen Schritten registrieren und für die Projekte voten. Die Arbeiten mit den meisten Sternen belegen die ersten drei Plätze. Je Runde prämiert zudem ein*e renommierte*r Architekt*in eine weitere Arbeit mit dem Jurypreis. Die Preisträger*innen erhalten Bücher von den Verlagen Birkhäuser und Jovis und qualifizieren sich anschließend für die Jahresjurierung.

Campus Masters wird unterstützt von GIRA.

„Der Beruf des Architekten ist eine abenteuerliche Tätigkeit (...). Der Architekt lebt notgedrungen gefährlich“, hat Renzo Piano einmal gesagt. Der Kontext seiner Äußerung mag ein anderer gewesen sein, an Aktualität hat sie nie verloren. Im Gegenteil, die gegenwärtigen Umbrüche in Gesellschaft, Umwelt und Bauwirtschaft machen eines deutlich: Architektur entsteht heute unter Bedingungen wachsender Unsicherheit. Klimawandel, volatile Märkte, neue Materialien, digitale Planungsprozesse und ein sich wandelndes Regelwerk verändern nicht nur die Praxis, sondern auch das Selbstverständnis des Berufs.

Am 13. Oktober nimmt der BDA Nordrhein-Westfalen diese Tatsache zum Anlass für das BDA-Gespräch in Düsseldorf. Unter dem Titel „NO RISK NO FUTURE – Chancen des Umbruchs“ wollen wir Risiko nicht nur als Bedrohung, sondern auch als produktive Kraft diskutieren. Denn wo Sicherheiten schwinden, entstehen neue Handlungsspielräume: für innovative Materialien und Kreislaufansätze, für den Umgang mit dem Bestand, für digitale Werkzeuge und für eine Baukultur, die Urteilskraft, Verantwortung und den Mut zum Experiment wieder stärker zulässt. (Text: BDA Nordrhein-Westfalen, gekürzt)

Jahr für Jahr verliert der ländliche Raum in Portugal weiter an Bevölkerung. Dörfer und Ortsteile leeren sich, die Bevölkerung altert, und ganze Landschaften geraten aus dem Gleichgewicht. In fünf Gemeinden im Herzen Portugals stellt sich eine Frage, die in ganz Europa zunehmend an Bedeutung gewinnt: Wie lassen sich Landschaften unter sich wandelnden gesellschaftlichen Bedingungen und angesichts der Klimakrise bewahren und zukunftsfähig weiterentwickeln?

Landscape Together antwortet darauf mit einem langfristig angelegten Ansatz, der auf Fürsorge, Wahrnehmung und gemeinschaftliches Handeln setzt. Unter der Leitung von MAG – Marques de Aguiar entwickeln internationale Partner*innen experimentelle Interventionen, initiieren Bildungsformate und machen verborgene Prozesse und Potenziale der Landschaft sichtbar. Architekt*innen und Akteur*innen unterschiedlicher Disziplinen arbeiten unmittelbar mit den lokalen Gemeinschaften zusammen und verbinden räumliche Praxis mit ortsspezifischem Wissen und gelebter Erfahrung.

Aus dieser Verbindung von Forschung, Gestaltung und Zusammenarbeit entstehen ortsspezifische Interventionen, die auf die jeweiligen Bedürfnisse der Landschaft reagieren und neue Perspektiven für die nachhaltige Entwicklung fragiler ländlicher Räume eröffnen. (Text: Aedes)

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Lehm ist ein Material mit großem Potenzial für ein emissionsarmes und kreislaufgerechtes Bauen. Tragende Lehmsteine, Vorfertigung und automatisierte Herstellungsverfahren sowie erste neue Anwendungen im mehrgeschossigen Wohnungsbau zeigen, dass Lehmbau längst mehr als eine handwerkliche Nische ist.

Einen entscheidenden Schritt für den konstruktiven Lehmbau bildete dafür u. a. auch die DIN 18940 für tragendes Lehmsteinmauerwerk. Doch wie gelingt jetzt der Schritt von erfolgreichen Einzelprojekten in die breite Baupraxis? Diese und weitere Fragen diskutieren wir im nächsten Transformationsdialog am 14.10. um 18.30 Uhr mit vier geladenen Vertreter*innen aus der Wohnungswirtschaft, Planung, Forschung und Produktion.

• Begrüßung: Dr. Elena Wiezorek, Direktorin der Bundestiftung Bauakademie
• Moderation: Kerstin Faber, Leiterin Programmbereich
• Gäste: Christian Gäth, Gründer Earthbound Berlin; Dr. Franziska Knoll, Leiterin WIR!-Bündnis GOLEHM Mitteldeutschland; Alexander Stolzenberg, Abteilungsleiter Stadt und Land Wohnbauten-Gesellschaft Berlin, Leiter Pilotprojekt Holz-Ziegel-Lehmbau; Prof. Dr. Christof Ziegert, Gründer ZRS Ingenieure GmbH Berlin, FH Potsdam, Obmann Normausschuss Lehmbau

Die Veranstaltung wird bei der Architektenkammer Berlin mit 2 Unterrichtseinheiten anerkannt. Die Veranstaltungsreihe „Transformation im Dialog“ wird gefördert von der VHV Stiftung.