Baukultur on tour lädt ein, Baukultur aktiv zu erleben – dort, wo Architektur, Handwerk und Menschen im ländlichen Raum aufeinandertreffen. Die Reihe schafft Raum für Austausch, gemeinsames Lernen und Begegnung jenseits klassischer Vorträge – vom Konzert bis zum Hands-on Workshop. An wechselnden Orten werden Geschichten rund um Baukultur erlebbar, die berühren, verbinden und inspirieren.

Im Fokus steht nicht nur das Was, sondern auch das Wie: Wie entsteht Baukultur, wie wird sie erlebt, neu- und weitergedacht? Teilnehmende lernen regionale Handwerkskünste kennen, treffen lokale Macher*innen und sind eingeladen, selbst aktiv zu werden.

Los geht’s am 08. Mai 2026 mit der Auftaktveranstaltung „Lebendiges Schlössle“ im Vöhlinschloss in Frickenhausen. Gemeinsam mit dem Kulturerbe Bayern entdecken wir verborgene Ecken des historischen Bauwerks, lernen im Backhäusle das Brothandwerk und lassen den Abend bei einem stimmungsvollen Konzert von Deen & Blumenstein ausklingen.

Eine Veranstaltungsreihe von Kern Architekten. Kuration und Moderation: Peter Kern, Anna Kern, Alica Clemens, Sebastian Wahl.

Text: Kern Architekten

In der diesjährigen Sommerausstellung im aut begegnen einander über sechzig ­Modelle von Einfamilienhäusern aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten, die in den vergangenen Jahren im Rahmen der Lehre im Atelier Walter Angonese an der USI – Accademia di architettura in Mendrisio entstanden sind. Gezeigt ­werden sowohl Ikonen der Architekturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts als auch ­weniger bekannte Positionen und anonyme Bauten.

Was alle verbindet, ist ihre exemplarische Bedeutung – in formaler Hinsicht, in ihrer räumlichen Organisation oder in ihrer Relevanz für einen spezifischen Ort. ­Präsentiert in Gruppen, die unabhängig von Urheberschaft, Kontext oder Region zusammengestellt sind, vermittelt die vom Atelier Walter Angonese konzipierte Ausstellung Raumkonzepte, macht Verbindungen und wechselseitige Bezüge ­sichtbar und lädt die Besucher:innen zum vergleichenden Sehen ein. (Text: aut. architektur und tirol)

Die Ausstellung stellt ein Denkmodell vor für eine solidarische lokale Ökonomie in der neu erdachten Region ›Kreuzberg–Hellersdorf–Ostbrandenburg‹: Öffentliche Institutionen tätigen ihre Ausgaben nur lokal. Ihre Aufträge generieren Einkommen für regionale ProduzentInnen.

Inspiriert von den Bewegungen ›Buen vivir‹ (dt. gutes Leben) und ›Community Wealth Building‹ (dt. Gemeinwohl-Ökonomie) fordert das Modell mehr lokale Souveränität und weniger Bestimmung durch den globalen freien Markt. Die Idee wird anhand eines großen künstlerischen Tischmodells der Region mit ihrem Netzwerk von Institutionen und Produzent_innen visualisiert. Das Modell wird ergänzt mit Beiträgen zum Weltsozialforumsprozess und zu den sozialen Bewegungen für Klimagerechtigkeit und für ein gutes Leben für alle.

Im Eigenauftrag soll es Impulse geben für das Senatsfördergebiet ›Lebendiges Zentrum Helle Mitte 2026–2037‹ und die IBA Berlin 2034–2037 in der ›Metropolregion Berlin-Brandenburg‹. (Text: ASH Berlin)

Im Jahr 2026 blickt die Gestaltungskommission Dresden auf zehn Jahre ihres Wirkens zurück. Seit ihrer Gründung begleitet sie bedeutende Bauvorhaben und stadtgestalterische Entwicklungen und leistet damit einen wichtigen Beitrag zur Baukultur in Dresden. Das Jubiläum bietet den Anlass, auf lebendige Diskussionen und das Ringen um qualitätvolle Stadtentwicklung zurückzublicken und zugleich die Zukunft der Baukultur in den Blick zu nehmen.

Die Ausstellung „Baukultur? Baukultur!“ zeigt anhand von zehn ausgewählten Projekten aus der zurückliegenden Zeit die Bandbreite der Arbeit der Gestaltungskommission Dresden. Dabei stehen keineswegs die „zehn besten“ Bauten im Mittelpunkt, sondern gerade zehn sehr unterschiedliche Perspektiven auf das Planen und Bauen: vom Wohnungsbau bis zum Großwärmespeicher, vom Stadtquartier im Zentrum bis zum Industriestandort an der Dresdner Heide. Alles Baukultur. Alles Dresden. (Text: Gestaltungskommission Dresden)

Castello books eröffnet einen Pop-up in München. Vom 19. bis 31. Oktober wird der temporäre Showroom im Ruffinhaus, Rindermarkt 10, zu einem Ort für Bücher und Architektur, Begegnungen und Gespräche. Es gibt eine kuratierte Auswahl an Buchtiteln zu den Themen Stadt, Klima und Gestaltung zu kaufen. Außerdem setzen wir die Architektur und Gestaltungskultur Münchens in den Fokus.

Zur Eröffnung unseres Pop-ups und der Ausstellung von Rainer Viertlböck am Dienstag, 20. Oktober um 18 Uhr laden wir herzlich ein.

Warum München am Meer liegt? Die Fotos von Rainer Viertlböck geben Antworten auf diese Frage. Sie sind in einer Auswahl im Pop-up ausgestellt. Der Buchtitel München in Farbe mit den Aufnahmen des Fotografen ist kürzlich in erweiterter Auflage bei Schirmer/Mosel erschienen. Wir freuen uns, dass Rainer Viertlböck am 20. Oktober zur Eröffnung zu Gast bei uns ist. (Text: castello books)

Langlebigkeit ist mehr als Haltbarkeit. Sie beginnt mit einer Gestaltung, die Veränderung, Reparatur, Wiederverwendung und die Freude am dauerhaften Gebrauch von Anfang an mitdenkt. Vom 26. bis 31. Oktober 2026 bringt BUILT TO LAST führende Positionen aus Design, Architektur, Materialentwicklung und Industrie im machwerkhaus köln zusammen. In einer rund 600 Quadratmeter großen, lichtdurchfluteten Industriehalle entsteht ein kuratierter räumlicher Parcours, der zeigt, wie Produkte, Materialien und Bausysteme dauerhaft Wert behalten und Teil geschlossener Kreisläufe werden können.

Mit dabei sind unter anderem TECTA, Nils Holger Moormann, Wilkhahn, Gira, TRILUX, ag Licht, the next less´n´more, LOEHR, NORR11, RAL Farben, buschfeld, dreiform. Woopies, ZINQ und das CIRI-Netzwerk. Die HSD Hochschule Düsseldorf zeigt systemhafte Mobiles, LEPEL & LEPEL entwickelt einen gemeinsamen Beitrag mit De Vorm, facts and fiction und LAVA bringen ihre Arbeit am Deutschen Pavillon der Expo 2025 in Osaka ein.

Begleitet wird die Ausstellung von Impulsvorträgen, Rundgängen und Workshops. Das Programm entsteht gemeinsam mit Prof. Bernhard Hauke von nbau; DGNB, Madaster und weitere Stimmen aus Gestaltung, Architektur und Kreislaufwirtschaft bringen ihre Perspektiven ein. Die Gesamtkuration, Ausstellungsgestaltung und Kampagne verantwortet Tobias Groß mit seinem Studio für Gestaltung. (Text: Studio für Gestaltung)

Die Klimakrise ist längst auch in Deutschland angekommen. Wir erleben einen Sommer mit außergewöhnlichen Hitzewellen, starker Trockenheit und Waldbränden. Viele Menschen fragen sich, wie sich insbesondere Städte künftig an die Folgen des Klimawandels anpassen können. Das MIK Osnabrück stellt mit der Ausstellung „Zukunft Bauen“ bis zum 1. November 2026 die Frage, wie wir künftig wohnen und leben wollen und wie klimaverträgliches Bauen gelingen kann, das zugleich sozial, ökonomisch und zukunftsorientiert ist.

Die Ausstellung setzt Entwicklungen der Baugeschichte in Beziehung zu aktuellen Praktiken. Sie beleuchtet zentrale Probleme und zeigt zugleich innovative Ansätze und visionäre Konzepte für das Bauen und Zusammenleben von morgen. Im Fokus stehen Strategien wie Urban Mining, zirkuläres Bauen, Bauen im Bestand und neue Wohnformen, die ökologische und soziale Aspekte vereinen. Für junge Besucherinnen und Besucher bietet die Ausstellung eine große Mitmachbaustelle und interaktive Aktivstationen in einer Kinderspur. (Text: Museum Industriekultur Osnabrück)

Das Jüdische Museum Berlin (JMB) zeigt ab dem 8. Mai die Ausstellung Between the Lines. Daniel Libeskind und das Jüdische Museum Berlin. Mit der Schau ehrt das JMB den Architekten – Daniel Libeskind wird im Mai 80 Jahre alt – und feiert gleichzeitig das eigene 25-jährige Jubiläum in dem ikonischen Museumsbau. Libeskind wird bei der Pressekonferenz einen kurzen Input geben.

Im Sommer 1989 gewann der in Polen geborene US-amerikanische Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Er hatte sich intensiv mit Berlin und der deutschen Geschichte auseinandergesetzt und den Zivilisationsbruch des Holocaust erstmals in die Formensprache eines Gebäudes übersetzt. Damit reichte sein Entwurf weit über die ursprüngliche Bauaufgabe hinaus und beeinflusste die deutsche Erinnerungskultur maßgeblich.

Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen gibt die Ausstellung Einblick in den Entstehungsprozess des Gebäudes. Sie führt zurück in die Zeit der Berliner Wende- und Nachwendejahre und zeigt, wie Libeskinds Entwurf noch heute zum Verständnis von Erinnerungskultur beiträgt. (Text: Jüdisches Museum Berlin, gekürzt)

Seit der Antike ist der Backstein ein zentraler Baustoff, der Städte prägt und Geschichte erzählt. Von den Mauerwerken Roms bis zu zeitgenössischen Bauprojekten zeigt er seine Vielfalt als Material, Gestaltungselement und Träger kultureller Bedeutung. Bis heute wird er aus dem natürlichen Rohstoff Lehm hergestellt. Vom handgefertigten Vollstein zum wärmedämmenden Großblockstein haben sich die Herstellungsverfahren im Zuge der Industrialisierung und neuer ökologischer Herausforderungen jedoch stark verändert.

«Backstein Reloaded» versammelt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst, die das Material aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Dabei stehen Herstellung, ökologische Eigenschaften sowie gestalterische Innovationen und künstlerische Neuinterpretationen im Mittelpunkt. So zeigt die Ausstellung, wie ein traditionsreicher Baustoff auch heute noch vielfältige Möglichkeiten eröffnet und sich immer wieder neu erfinden lässt. (Text: Gewerbemuseum Winterthur)

Mit seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen untersucht Iván Argote stets die Beziehungen zwischen Menschen, Machtstrukturen und Glaubenssystemen und hinterfragt vorherrschende historische Erzählungen. Seine oft großformatigen, temporären und permanenten Werke im Außenraum schlagen neue symbolische und politische Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums vor. Mit „Bridges Spreepark“ hat Iván Argote ein Brücken-Ensemble für den künftigen Spreepark entwickelt, dass unerwartete Begegnungen, Nutzungen und Perspektiven ermöglicht.

Die Ausstellung A Place to Stay stellt mit dem Projekt „Activissime“ die performativ-partizipative Seite von Argotes Schaffen in den Mittelpunkt. Seit mehr als 15 Jahren führt Argote Protest‑Workshops mit Kindern durch – als Übung in kritischem Denken und zur Stärkung ihrer Stimmen. Drei Filmarbeiten zeichnen die wichtigsten Stationen des Projekts nach und gehen dabei auch auf den Kontext und die Ursprünge des Projekts ein, die auf die aktivistischen Erfahrungen seiner Eltern in Kolumbien in den 1970er Jahren zurückgehen. (Text: Spree Park Art Space)

„Baltic Bioregional“ umfasst Arbeiten aus Lehre, Forschung und Praxis des Büros STUDIO SUSANNE BRORSON / Bergen auf Rügen, die sich mit klimatischer und regenerativer Architektur im Ostseeraum beschäftigen. Typologie, Material und Konstruktion stehen im Fokus einer experimentellen Auseinandersetzung zu bioregionaler Architektur über gebaute Projekte, aber auch 1:1-Material- und Raumexperimente, die die Beziehung von Architektur, Klima und dieser besonderen Landschaft mit ihren Ressourcen über verschiedene Maßstabsebenen hinweg ausloten. Gezeigt werden Zeichnungen und Modelle des „Experimentalhaus Rügen“ und des „Eco Village Rügen“, aber auch Auszüge aus der Forschungsarbeit „Baltic Vernacular – a typological research as tool for climatic design“.

Beispiele aus der Lehre umfassen studentische Arbeiten aus dem „Baltic Vernacular – Experimental Laboratory“ aus den Jahren 2017-2026, u.a. zu saisonalen Fassadenkleidern des Ostseeraums, oder aus dem Entwurfsstudio „Baltic Bioregional“ an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Roma-Rügen-Riga – die Ausstellung lädt außerdem auf eine imaginäre Reise mit dem „saisonalen Salon“ ein, einem schwimmenden Pavillon, der sich 2024 von der Deutschen Akademie Villa Massimo aus in den Ostseeraum aufgemacht hat. Die großformatigen Fotoarbeiten der lettischen Architektin Linda Leitane zu lokalem Klima und Wetter über der Ostsee öffnen den Blick für diese räumliche Untersuchung. (Text: BDA Hamburg)

Am Donnerstag, 5. November 2026, findet von 17 bis 21 Uhr ein Afterwork im Kronospan Design Center in Düsseldorf statt. Der Abend widmet sich der Frage, wie bewusste Materialentscheidungen die Qualität eines Entwurfs beeinflussen.

Zwei Kurzvorträge geben den inhaltlichen Rahmen. „Räume mit Wirkung” zeigt an Beispielen aus Architektur und Interior, wie Material, Farbe, Haptik und Licht die Atmosphäre eines Raums prägen. „Designing for Change” fragt, wie sich Innenräume so planen lassen, dass sie auch morgen noch funktionieren, und stellt flexible, langlebige Konzepte in den Mittelpunkt. Die Referent:innen werden zeitnah bekannt gegeben.

Anschließend wechseln die Gäste in Gruppen zwischen zwei Stationen. Im Showroom lassen sich Materialien, Farben und Oberflächen vergleichen und direkt erleben. Im Material Lab entwickeln kleine Teams eine Materialwelt für eine konkrete Raumsituation und prüfen deren Wirkung. Zum Ausklang bleibt bei Drinks und Fingerfood Zeit für den Austausch mit anderen Gästen und dem Kronospan-Team.

Die Teilnahme ist kostenfrei, die Plätze sind begrenzt. Die Anmeldung läuft über kronospan.heinze.de

Wie gelingt ein Schulumbauprozess hin zu zeitgemäßer (Ganztags-)bildung unter Beteiligung aller Akteur*innen? Das ist Inhalt der kommenden Online-Veranstaltung „Schule umbauen – im Gespräch“.

Zusammen mit Maria Isabettini, Architektin und Geschäftsführerin bei nonconform, Berlin betrachtet die Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft, wie am Beispiel der Grundschule „An der Este“ in Jork ein pädagogisches Konzept und räumliche Bedarfe entwickelt wurden – mit dem Blick auf Lösungen und Qualitäten, die aus verschiedenen Perspektiven gedacht sind und von allen mitgetragen werden. Dabei sind nicht nur die Perspektiven der Lehrkräfte, der pädagogischen Mitarbeiter*innen, der Eltern, der Schulaufsicht, des Schulträgers und des Bauamts entscheidend, sondern insbesondere auch die Partizipation der Lernenden zentral.

Als Prozessbegleiterin des Projekts „Ganztag und Raum“, stellt Maria Isabettini den Prozess und die engmaschige Zusammenarbeit unter dem Motto „Alle ganz da!“ vor. Anhand der Erfahrungen aus dem Prozess zeigt sie, wie das Konzept für den neuen Ganztag und einer Schule als Lern- und Lebensraum mit allen – Erwachsenen und Kindern – sowohl pädagogisch als auch organisatorisch und räumlich erarbeitet wurde. (Text: Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft)

Die Fritz-Schumacher-Gesellschaft zeigt in Kooperation mit der Galerie auau die Ausstellung „BENOÎT – artist in architecture“ – eine Werkschau zum Schaffen des belgischen Künstlers Benoît van Innis (1960–2024) an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. Zur Eröffnung sprechen der Architekt Paul Vermeulen (de Smet Vermeulen Architecten, Gent), der mit Benoît zusammengearbeitet hat, sowie An Fonteyne und Elke Schoonen (Chair of Affective Architectures, ETH Zürich).

Die Ausstellung begleitet die Veröffentlichung des gleichnamigen Buches und widmet sich Benoîts Werk an der Schnittstelle von Kunst und gebautem Raum. In enger Zusammenarbeit mit renommierten Architekturbüros – darunter de Smet Vermeulen, noAarchitecten, Sergison Bates, Marie-José Van Hee und EM2N – entstanden über die Jahre zahlreiche Projekte, in denen künstlerische und architektonische Handschrift ineinandergreifen. (Text: Fritz-Schumacher-Gesellschaft e.V. / Galerie auau, gekürzt)

Welche Entwurfsprinzipien tragen dazu bei Gesundheitsbauten gesundheitsschützend und zukunftssicher zu gestalten? Wie werden diese künftig betrieben während Hitzestress die kritische Gesundheitsinfrastruktur herausgefordert und wie werden Intensivstationen angesichts neuster medizinischer Erkenntnisse geplant? Nach einem erfolgreichen Auftakt in 2023, findet zu diesem Thema das zweite internationale Symposium „SPACE FOR HEALTH“ am 06. November 2026 an der Technischen Universität Braunschweig statt.

Das Symposium stellt die komplexe Wechselwirkung zwischen Architektur, Mensch, Medizin und Hygiene in der Patientenversorgung in den Fokus. Ziel des Symposiums ist ein intensiver interdisziplinärer Austausch zwischen Wissenschaft, Politik, Wirtschaft und Praxis. Im Rahmen eines fachübergreifenden Diskurses mit Expert*innen aus den Bereichen Architektur, Medizin und Gesundheitswesen werden innovative und nachhaltige Gesundheitsbauten, zukunftsfähige Ausstattungs- sowie Planungskonzepte vorgestellt. Präsentiert werden zudem neueste Entwicklungen aus Forschung, Technologie und Gesundheitswirtschaft. Das Symposium bietet damit eine Plattform für den disziplinübergreifenden Austausch und die Vernetzung unterschiedlicher Akteur*innen im Gesundheitsbau.

Im Mittelpunkt des Symposiums steht darüber hinaus die Veröffentlichung der Infrastruktur Gesundheitsbau auf der Wissensplattform PlanGesund.info. (Text: Institut für Konstruktives Entwerfen, Industrie- und Gesundheitsbau TU Braunschweig)

Kostenfreie Anmeldung unter gstoo.de

Wie verändert sich Forschung in Architektur und Stadtplanung durch gesellschaftliche Konflikte, technologische Infrastrukturen und Künstliche Intelligenz? Das XV. Internationale Bauhaus-Kolloquium diskutiert vom 4.–7. November 2026 in Weimar die politischen, institutionellen und gesellschaftlichen Bedingungen von Forschung in der Architektur und angrenzenden Disziplinen.

Rund 120 internationale Forschende beleuchten in Vorträgen, Diskussionen, Workshops und künstlerischen Formaten aktuelle Fragen der Wissens- und Raumproduktion. Die englischsprachige Konferenz verbindet theoretische, entwurfsbezogene und empirische Perspektiven.

• 4.11.2026 Panel Discussion: BUILDING KNOWLEDGE: DESIGN, EXPERIMENT, AND ENGAGE mit Sabine Hansmann (Karlsruhe), Tamotsu Ito (Nagoya), João Quintela (Lisboa), Chrissie Muhr (Berlin).
• 5.11.2026 Panel: PARTICULAR CASES mit Florian Summa (Dresden), Beverly Engelbrecht (Weimar), Silvia Susanna (Rome)/ Steffie de Gaetano (Hasselt) und einem Beitrag von Susanne Bürner (Berlin). Panel: TOWARDS A PROTO-SCIENCE OF ARCHITECTURE? mit Achim Hahn (Dresden), Sam Jacoby (London), Dulmini Perera (Limerick), Skender Luarasi/Llazar Kumaraku (Tirana).
• 6.11.2026 Panel Discussion: URBAN STUDIES IN LIMBO: ON (UN)CERTAINTIES OF RE-SEARCHING AUTHORITARIAN CONTEXTS mit David Gogishvili (Lausanne), Erika Nagy (Budapest), Jovana Timotijević (Belgrade). Panel: CONTESTED SITES: SPATIAL STRUGGLES mit Hikmet Kuran (Istanbul), Lori A. Brown (Syracuse), Monica Tușinean (Karlsruhe), Kiera Sona (Accra).

Vollständiges Programm unter: www.bauhaus-kolloquium.de

Wie wollen, wie werden wir morgen leben? Was wird unser Alltag und unsere Realität sein, nicht nur morgen, sondern in 20, 30 Jahren? Gemeinsam mit internationalen Referent:innen aus verschiedenen gestaltenden Disziplinen versuchen die Entwerfer:innen-Gespräche 2026 anhand von Beispielen, die Zukunft öffentlicher Freiräume zu antizipieren und greifbar zu machen.

Wie könnte sie aussehen, die Zukunft, ein Stück weit frei von allgegenwärtigen Hürden und Hindernissen? Wie gestalten wir den Weg dorthin? Vernünftig und gesamtheitlich denkend, kreativ! Alle gegenwärtig noch „neuen“ Themen und Lösungen hinsichtlich Klimaanpassung, Ressourcen und Mobilität werden morgen Standard sein. Was folgt danach?

Die Entwerfer:innen-Gespräche richten sich an alle Landschaftsarchitekt:innen, die entwurflich tätig sind. Einige der Vorträge werden auf Englisch gehalten. (Text: bdla)

Bauen im Bestand gehört zu den zentralen Aufgaben unserer Zeit. Doch wie lassen sich historische Gebäude klimagerecht, ressourcenschonend und zukunftsfähig weiterentwickeln? Wie können gestalterischer Anspruch, Substanzerhalt, neue Nutzungen und technische Anforderungen miteinander verbunden werden? Und wie gelingt der Wissenstransfer angesichts des Fachkräfte- und Nachwuchsmangels?

Als Europäische Leitmesse für Denkmalpflege, Restaurierung und Altbausanierung bringt die denkmal Architektinnen, Planer, Denkmalpfleger, Restauratorinnen, Handwerksbetriebe, Wissenschaft und Industrie zusammen. Im Mittelpunkt stehen ihre fünf Säulen: Denkmalvermittlung und baukulturelle Bildung, Klimaschutz und Nachhaltigkeit, Bauen im Bestand, Digitalisierung und neue Technologien sowie der Schutz des kulturellen Erbes in Notfallsituationen.

Die Aussteller der denkmal zeigen, wie aus aktuellen Herausforderungen konkrete Lösungen werden. Mit nach Leipzig bringen sie innovative Materialien, traditionelle und moderne Verfahren, digitale Werkzeuge und fundiertes Fachwissen. Vom 5. bis 7. November 2026 wird Leipzig zum europäischen Treffpunkt für alle, die den Bestand verantwortungsvoll weiterbauen und das kulturelle Erbe für die Zukunft bewahren.

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht. (Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern)