Architektur beginnt mit einer Idee – und fast immer mit einer Entwurfsskizze. Das reich bebilderte Buch Häuser und Städte. Architekturzeichnungen von Christoph Sattler, 1953–2026 widmet sich erstmals dem zeichnerischen Werk des Münchener Architekten Christoph Sattler. Es erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Papierhalle des Wasmuth Verlag in Berlin, die in zwei Terminen am Dienstag, 13. Oktober um 18.30 Uhr und am Mittwoch, 14. Oktober um 19 Uhr mit einer Lesung von Hanns Zischler eröffnet wird.

Sattler, geboren 1938 in München, ist zusammen mit Heinz Hilmer (1939–2026) Mitbegründer des Büros Hilmer & Sattler, das mit späteren Partnerinnen und Partnern zahlreiche Bauaufgaben realisiert hat: das Wohnhaus für den Philosophen Jürgen Habermas, den Masterplan für den Potsdamer und Leipziger Platz, die Berliner Gemäldegalerie und das Berliner Stadtschloss sowie viele Wohn-, Hotel- und Kulturbauten unter anderem in München, Karlsruhe und St. Gallen. Sein Wirken als Architekt steht für die behutsame Erneuerung der europäischen Stadt – für Straßen, Plätze, Höfe und Gebäude, die sich nicht als autonome Objekte verstehen, sondern Stadträume prägen und vervollständigen.

Die Publikation versammelt erstmals eine umfassende Auswahl von Sattlers Arbeiten, ergänzt um drei Textbeiträge. Der Architekturhistoriker Andres Lepik beschreibt Sattlers Zeichnungen als „das Ausdrucksmittel, um eigene Ideen in die Welt zu tragen“; der Journalist Bernhard Schulz würdigt Hilmer und Sattlers Architektur zwischen städtebaulicher Verantwortung, Tradition und dauerhafter Qualität, und der Hochschullehrer Peter Schmid untersucht die zeichnerischen Verfahren, Vorbilder und Ausdrucksqualitäten des Werks – von Linienführung und Schraffur bis zu Perspektive und Eigenschatten. (Text: Wasmuth Verlag, gekürzt)

Das Symposium „More with Less“ rückt Lösungsansätze zur Reduktion des Ressourcenverbrauchs mit Beiträgen aus den Bereichen Architektur und Bauingenieurwesen in den Fokus. Ergänzt wird das Thema im Anschluss durch die Eröffnung einer Ausstellung zu Forschungsarbeiten des Research Lab for Sustainable Lightweight Building Technologies (ReSULT) der Frankfurt UAS.

Die Keynote hält Prof. Dipl.-Ing. Thomas Auer, Professor an der TU München und Experte für klimagerechtes Bauen. Der Abschlussvortrag des dänischen Architekten Anders Lendager „Form follows Availability“ setzt sich mit dem Thema Re-Use auseinander. Weitere Fachbeiträge des Symposiums zu den Themen „Mehr Funktion?“ und „Weniger Material!“ stellen u.a. luftreinigende Textilfassaden vor, die durch integrierte Wirkstoffe schädliche Stickstoffe neutralisieren („Anti-Nox-Fassade“). Ein Vortrag widmet sich hydroaktiven Gebäudehüllen („Hydroskin”), die Gebäudekühlung und Verbesserung des Stadtklimas verbinden. Das Institut für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren (ILEK) der Universität Stuttgart ist u.a. vertreten mit Forschungsprojekten zu wasserlöslichen Zero-Waste-Schalungssystemen zur abfallfreien Herstellung komplexer Betonleichtbauteile. Weiter Vorträge entnehmen Sie bitte dem Programm. (Text: Frankfurt UAS)

Die Teilnahme am Symposium ist kostenfrei, um Anmeldung wird gebeten. Die Veranstaltung wird von der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen mit 4 Fortbildungspunkten anerkannt.

Städtische Ungleichheiten wurden in der Geschichte immer wieder in der gebauten Umwelt sichtbar, zugleich aber in Übergangszonen und Wahrnehmungen neu ausgehandelt. Die Tagung, die am Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung (IRS) im Rahmen des interdisziplinären und internationalen Forschungsprojekts „Where the Rich Live. Mapping Villa Neighborhoods and Cultures of Wealth in Germany's Long Twentieth Century (RichMap)“ veranstaltet wird, rückt materielle und symbolische Grenzziehungen in den Mittelpunkt. (Text: Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung (IRS) e.V.)

In verschiedenen thematischen Panels werden u.a. folgende Fragen diskutiert:

• Durch welche externen Faktoren veränderten sich die Werte von Grundstücken, Häusern oder die Infrastrukturen sowie die damit einhergehenden Grenzen im urbanen Raum?
• Wie prägten und prägen Boden, Eigentum und Bauten die Sichtbarkeit und Dauerhaftigkeit sozialer Differenz?
• Welche materiellen Marker strukturierten städtische Grenzen – von unscheinbaren Übergängen bis zu klaren Trennlinien?
• Und wie materialisierten sich diese Grenzziehungen von Ungleichheiten auch in Wissensformen wie Immobilienanzeigen, Karten und Statistiken?

Anmeldung per E-Mail: veranstaltungen@leibniz-irs.de.

Der Architekt Oswald Mathias Ungers wäre 2026 einhundert Jahre alt geworden. Zu seinen vielen Verdiensten zählt ein Kongress zur Architekturtheorie, den er als Professor und Dekan im Jahr 1967 an der Technischen Universität Berlin organisiert hatte. Der Kongress des Jahres 1967 stand in Zusammenhang mit einer geplanten Professur für Architekturtheorie an der TU Berlin. Ungers wollte das Feld möglicher Kandidaten und Themen abstecken. Sehr grundsätzlich stellte er die Frage, was Architekturtheorie überhaupt sein könne – und welche Rolle sie innerhalb einer Fakultät für Architektur spielen sollte.

Der erste Lehrstuhl für Architekturtheorie an der TU Berlin wurde allerdings erst 1993 eingerichtet. Trotz erheblicher Proteste wurde er im Jahr 2026 wieder gestrichen. Nun, fast sechzig Jahre nach der Berliner Konferenz, soll erneut die Frage nach der Theorie gestellt werden. Wohin hat sie sich entwickelt? Und welche Positionen und Regionen haben 1967 gefehlt? Die Tagung wird veranstaltet vom DAM – Deutsches Architekturmuseum und dem CCSA – Center for Critical Studies in Architecture, mit großzügiger Unterstützung durch die Wüstenrot Stiftung und in Zusammenarbeit mit dem DFG-Graduiertenkolleg Organizing Architectures. (Text: CCSA)

Für das Symposium werden 16 Fortbildungspunkte der Architektenkammer Hessen vergeben.

Vom 11. bis 14. November 2026 bringen die Design Policy Days internationale Akteur:innen aus Design, Politik, Verwaltung, Wissenschaft und Zivilgesellschaft in Wiesbaden, Offenbach und Frankfurt am Main zusammen. Die internationale Fachkonferenz bildet zugleich den Höhepunkt und Abschluss der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Design über einzelne Projekte hinaus als strategisches Instrument für politische und gesellschaftliche Transformation eingesetzt werden kann. Internationale Expert:innen wie Friedens- und Konfliktforscherin Nicole Deitelhoff, Designforscherin Lucy Kimbell, Service-Design-Pionerin Birgit Mager, Architekturhistorikerin Tatjana Schneider, Autor und Designer Silvio Lorusso, Urbanist Charles Landry und WDO-Präsident Pradyumna Vyas diskutieren Themen von Service Design und Verwaltung über digitale Souveränität bis hin zur politischen Verantwortung von Design. (Text: World Design Capital 2026, gekürzt)

Building Relations fördert den Austausch zwischen Architekturstudierenden der RWTH Aachen University und Architektur-, Planungs- und Projektentwicklungsbüros. Ziel ist es, Studierenden Einblicke in die berufliche Praxis zu ermöglichen, Kontakte zu potenziellen Arbeitgebern zu knüpfen und den Einstieg ins Berufsleben zu erleichtern. Am 14.11.2026 erwarten wir rund 200 Studierende und 15 Büros, die ihre Arbeit vorstellen und zum persönlichen Austausch einladen.

Anlässlich unseres fünfjährigen Jubiläums gestalten wir den anschließenden Umtrunk besonders. Dafür haben wir Maria Ulashchenko von SKALA Social mit ihrem Format Architecture After Hours eingeladen. SKALA Social ist eine Berliner Social-Media-Agentur, die sich auf die AEC-Branche (Architektur, Ingenieurwesen und Bauwesen) spezialisiert hat. Die Agentur entwickelt Strategien, produziert Content und baut Communities auf Instagram und LinkedIn auf.

Mit Architecture After Hours veranstaltet SKALA Social eine internationale Eventreihe, die Menschen aus der Branche zusammenbringt. Unter dem Titel „Beyond Architecture – Was kann man mit einem Architekturstudium noch alles machen?“ diskutieren wir mit unseren Gästen alternative Karrierewege und Berufsbilder. Dabei beleuchten wir, wie vielfältig ein Architekturstudium einsetzbar ist und welche Möglichkeiten jenseits des klassischen Architekturbüros bestehen. Im Anschluss feiern wir unser Jubiläum bei einem gemeinsamen Umtrunk und lassen den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen. (Text: Building Relations)

Anlässlich seines 90-jährigen Bestehens zeigt Skidmore, Owings & Merrill (SOM) in der Architekturgalerie München die Ausstellung SOM+art. Sie widmet sich der langjährigen Zusammenarbeit des internationalen Architektur- und Ingenieurbüros mit Künstler:innen und zeigt anhand ausgewählter Projekte das Zusammenspiel von künstlerischer Idee, architektonischem Raum und ingenieurtechnischer Entwicklung.

SOM arbeitet seit mehr als fünf Jahrzehnten mit bedeutenden Künstler:innen zusammen. Zu den frühen Kooperationen zählen Projekte mit Alexander Calder, Joan Miró, Saul Steinberg und Isamu Noguchi. Später folgten unter anderem Pablo Picasso, Harry Bertoia, Henry Moore, Jean Dubuffet, James Turrell, Jenny Holzer, Richard Serra, Jaume Plensa, Iñigo Manglano-Ovalle und Janet Echelman. (Text: Architekturgalerie München im Bunker)

Die Sanierung des Ensembles der Kölner Oper und des Schauspiel Köln am Offenbachplatz von Wilhelm Riphahn ist weit mehr als ein technisch anspruchsvolles Großprojekt – sie ist ein architektonisches und städtebauliches Zeugnis unserer Zeit. Nach Jahren intensiver Arbeit steht nun das beeindruckende Ergebnis im Vordergrund. Ein wegweisendes Schlüsselwerk der Nachkriegsmoderne wurde mit höchstem Respekt vor der historischen Bausubstanz in die Gegenwart überführt. Dieses gelungene Resultat zeigt eindrucksvoll, wie die Kultur des Weiterbauens die architektonische Identität unserer Städte stärken und bereichern kann.

Wir möchten das gelungene Zusammenspiel zwischen denkmalpflegerischem Anspruch und dem baukulturellen Wert des Ensembles würdigen. Im Zentrum stehen dabei die architektonische Haltung Riphahns, sowie die Frage, wie die sanierte Oper nun als lebendige Brücke zwischen den Visionen der 1950er-Jahre und dem städtischen Leben der Gegenwart fungiert. (Text: BDA Köln)

• Begrüßung und Moderation: Jörg Beste, Geschäftsführer, Architekturforum Rheinland AFR und Antonio Molina, stv. Vorsitzender BDA Köln
• Impulse: Dr. Thomas Werner, Stadtkonservator, Amt für Denkmalschutz und Denkmalpflege Köln und Remigiusz Otrzonsek, Gesellschafter HPP Architekten GmbH

Die Klasse Baukunst der Kunstakademie Düsseldorf führt am 16. November in Kooperation mit der Architektenkammer NRW ihre Vortragsreihe „Baukunst Lectures“ fort. Verena von Beckerath und Lena Unger geben Einblicke in ihre Arbeit und ihre Herangehensweisen an aktuelle Herausforderungen des Planens und Bauens.

Verena von Beckerath ist Architektin und Mitbegründerin des Architekturbüros Heide & von Beckerath in Berlin und Professorin für Entwerfen und Wohnungsbau an der Bauhaus-Universität Weimar. Sie studierte Soziologie, Kunstgeschichte und Psychologie in Paris und Hamburg und Architektur an der Technischen Universität Berlin. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Gestaltung von öffentlichen und privaten Räumen im Kontext des sozialen und ökologischen Wandels. Architektur begreift von Beckerath als kulturelle Praxis, die Verantwortung für nachhaltige Entwicklungen übernimmt. Besonders intensiv setzt sie sich mit Fragen des Wohnens auseinander. Verena von Beckerath war Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude und ist Rompreisträgerin der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo. Im Frühjahr 2026 war sie Gastprofessorin an der School of Architecture der Princeton University.

Lena Unger ist Architektin und gründete 2016 gemeinsam mit Jan Meier das Architekturbüro Meier Unger in Leipzig. Seit 2023 haben beide gemeinsam die Professur für Raum und Entwurf an der Akademie der Bildenden Künste München inne. Einen Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet die intensive Auseinandersetzung mit den Potenzialen des Weiterbauens im Bestand. Sie studierte Architektur an der ETH Zürich, wo sie 2012 ihren Master abschloss, und war anschließend bei Conen Sigl Architekten in Zürich tätig. Mit Meier Unger wurde sie 2022 für das Haus Erler für den BDA Architekturpreis Nike nominiert und 2023 für das Haus Scholl mit dem Bauwelt-Preis „Das erste Haus“ ausgezeichnet. Sie war Assistentin an der Professur von Elli Mosayebi an der TU Darmstadt, Vertretungsprofessorin für Stadt und Architektur an der TU Kaiserslautern und ab 2022 gemeinsam mit Jan Meier Gastprofessorin an der BTU Cottbus. (Text: Architektenkammer NRW)

Die Teilnahme an der Baukunst-Lecture ist mit zwei Fortbildungspunkten für AKNW-Mitglieder anerkannt.

Was ist an einem Ort bereits vorhanden – und was kann daraus entstehen? Bioregionen beschreiben Räume nicht allein entlang administrativer Grenzen, sondern über Landschaften, Ökosysteme und Ressourcen ebenso wie über Kultur, Wissen, Wirtschaft und gesellschaftliche Beziehungen.

ORTSVERMÖGEN fragt nach den Potenzialen, die darin liegen: nach lokalem Wissen und vorhandenen Fähigkeiten, nach Ressourcen und Kreisläufen, nach Beziehungen und Formen der Zusammenarbeit – und danach, welche Rolle sie für eine regenerative Zukunft spielen können.

Beim Symposium spricht Daniel Christian Wahl über regenerative Kulturen und bioregionales Denken und Handeln. Im anschließenden Gespräch diskutieren Fanny Brandauer, Niklas Fanelsa und Melanie Hammer unterschiedliche Zugänge zu Landschaft und Wahrnehmung, regionalen Ressourcen und Netzwerken sowie deren konkreter Umsetzung. (Text: ArchitekturKultur Stiftung)

Die Ausstellung zeigt Collagen eingeladener Architekt:innen, Künstler:innen und anderer Planender mit Vorschlägen für ein Weiterbauen und Umbauen der Stadt. Nach der linearen Infrastruktur-Trilogie (Transformation der A103, Reaktivierung der Industriebahn, Stadt am Teltowkanal) geht es diesmal um punktuelle Entwurfsstrategien, gleichsam um INSELN, respektive um Orte, die man als solche auffassen kann, also um Nischen, Linsen, Kerne, Siedlungskammern, Stadt-Archipele.

Die Kurator:innen sind überzeugt, dass die Frage, wie sich Berlin weiterentwickeln soll, nicht auf den S-Bahn-Ring und die Gebiete innerhalb sowie die dort vorherrschenden Bautypologien beschränkt werden sollte. Vielmehr regen sie dazu an, die weißen Flecken auf der Landkarte der Stadtentwicklung zu erforschen: Einfamilienhausgebiete, Industriebrachen, obsolete Planungen, historische Siedlungs- und Infrastrukturspuren, Topografien – gewachsene wie geschaffene. (Text: BDA Berlin, gekürzt)

Wie kann Interiordesign zur Bauwende beitragen? Ressourcenschonend, wandelbar und gestalterisch anspruchsvoll – gefragt sind neue Denkweisen, zirkuläre Ansätze, langlebige Produktsysteme und modulare Raumlösungen. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht GREENTERIOR by BauNetz id am 18. und 19. November 2026 in der Station Berlin in die zweite Runde.

In einem kuratierten Ausstellungsbereich präsentieren Unternehmen innovative Möbel, Materialien und Services, die neue Maßstäbe setzen – modular, reparierbar, wiederverwendbar oder aus schadstofffreien Ressourcen gefertigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Bühnenprogramm mit Talks und Panels, das aktuelle Fragen des nachhaltigen Interiordesigns aufgreift.

„Interiordesign ist kein Nebenschauplatz der Bauwende. Es ist ihr Herzstück.“ – May-Britt Frank-Grosse, Chefredakteurin bei BauNetz id. GREENTERIOR findet im Rahmen des Klimafestivals für die Bauwende von Heinze und BauNetz statt. Der bdia (Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten), Initiativpartner des Klimafestivals, gestaltet dabei einen eigenen Programmpunkt.

Dipl. Ing. Nils Wenk, Geschäftsführer von Baumschlager Eberle Architekten Berlin, stellt die Planung für das ehemalige Karstadt-Kaufhaus an der Müllerstraße in Berlin-Wedding vor. Es ist eine gemischte Nutzung geplant, bei der die charakteristische Gebäudestruktur erhalten bleibt. Auf dem Dach des Bestandsgebäudes soll ein dreigeschossiger Holzaufbau mit 60 neuen Wohnungen errichtet werden. Im Innenhof soll ein Neubau soll Platz für soziale Einrichtungen bieten, für den Einzelhandel sind Unter- und Erdgeschoss reserviert, ergänzt durch Cafés und Restaurants, in die oberen Stockwerke sollen Büros, Handwerksbetriebe und Labore einziehen. Der Baubeginn ist für das vierte Quartal 2028 geplant.

Prof. Dr.-Ing. Christoph Gengnagel von Bollinger+Grohmann hat zum Rückbau von Gebäuden geforscht, herausgekommen ist ein Leitfaden zur Wiederverwendung von Stahlbetonelementen aus dem Gebäuderückbau. Die Publikation mit dem Titel Abbau – Aufbau beschreibt den gesamten Ablauf von der Auswahl passender Spender- und Neubauobjekte über Bauwerksprüfung, Zulassung und Genehmigung bis hin zu Rückbau, Logistik und Montage im Neubau. Ziel dieses zirkulären Ansatzes ist es, CO2-Emissionen und den Ressourcenverbrauch in der Bauwirtschaft nachhaltig zu reduzieren. (Anmerkung: Bei Karstadt Berlin- Müllerstraße ist dies nicht vorgesehen, es erfolgt eine Erweiterung mit Wohnen auf der Dachzone) Text: Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg e.V.

Holzbau steht im Zentrum, wenn es darum geht, Architektur und Bauwirtschaft nachhaltiger zu gestalten. Doch nur „aus Holz gebaut“ zu sein, macht ein Gebäude noch nicht nachhaltig. Die Ausstellung Holzbau Architektur mit MENSCH. ORT. HAUS. VERSTAND. beleuchtet anhand ausgewählter Projekte, welche sozialen, baukulturellen, räumlichen und konstruktiven Qualitäten einen Holzbau zukunftsfähig machen.

Nach ihrer ersten Präsentation im Kunsthaus Mürzzuschlag legt die Ausstellung im HDA – Haus der Architektur den Schwerpunkt auf internationale Projekte und ergänzt diese um aktuelle Forschungsarbeiten der Technischen Universität Graz. Damit eröffnet sie unterschiedliche Perspektiven auf das Bauen mit Holz und versteht sich als Ausgangspunkt für den Diskurs über die Zukunft des Bauens. (Text: Haus der Architektur Graz)

Unter dem Leitthema „Future Building – Architecture | Resources | Technology“ widmet sich das Internationale ArchitekturForum 2026 Ansätzen, die ökologische Verantwortung, technologische Innovation und gestalterische Qualität miteinander verbinden und Architektur als gesellschaftliche Aufgabe verstehen.

Den Auftakt macht das Büro Lacaton & Vassal Architectes (Montreuil, Frankreich) das Einblicke in den umfassenden Umbau des Kulturveranstaltungsortes Kampnagel in Hamburg geben wird. Im Anschluss erläutern gmp Architekten (Hamburg und weltweit) das Potential des Bestehenden und warum eine Umbaukultur gelebte Nachhaltigkeit ist.

Am zweiten Tag besprechen die Architekten Innauer Matt (Bezau/Österreich) Sinn und Sinnlichkeit des Raums, Atama (Gent/Belgien) befasst sich mit transformativer Architektur und bei Hoskin Architects (Berlin) geht es um people focused design.

Alexander Poetzsch (Dresden) geht an Tag drei der Frage nach, was die neue Umbaukultur auszeichnet; Florian Nagler (München) beschreibt die inhärenten Eigenschaften nachhaltiger Architektur und Anupama Kundoo (Pondicherry, Indien/Berlin) beschreibt Wege, wie Materialität möglichst einfallsreich neu gedacht werden kann. (Text: Architektur Centrum Hamburg)

Diese Veranstaltung ist grundsätzlich als Fortbildung der Hamburgischen Architektenkammer anerkannt. Für weitere Infos besuchen Sie die Website des Veranstalters.

Betrachtet man allein ihre Anzahl, bilden Kirchen des 20. Jahrhunderts im heutigen Bestand sakraler Bauten die Mehrheit. Trotzdem werden die Werke älterer Epochen landläufig weitaus mehr wahrgenommen und geschätzt. Vor allem die historistischen Kirchen des 19. Jahrhunderts setzten einen Maßstab, gegenüber dem sich die teils recht experimentellen Bauten des 20. Jahrhunderts bis heute behaupten müssen. Heute stehen katholische wie evangelische Kirchengemeinden vor immensen Herausforderungen, mit ihrem Bestand umzugehen, ihn zu erhalten, für eine fremde Nutzung freizugeben oder sogar abzureißen. Haben die modernen Konzepte vor dem Hintergrund aktueller Entwicklungen bereits ausgedient?

Mit der Tagung wird die Moderne in ihren vielfältigen Spielarten von 1900 bis 1980 in den Blick genommen. In den mehr als 30 Fachvorträgen und Diskussionen werden die vielschichtigen Entwicklungen in Kirchenbau und Ausstattungskunst beleuchtet, so wie die unterschiedlichen Zugänge und das Umfeld, das die Kunstschaffenden geprägt hat. (Text: Berliner Kirchenbauforum)

Die Tagung ist von der Architektenkammer Berlin als Fortbildung anerkannt.
Anmeldung per E-Mail: info@katholische-akademie-berlin.de oder telefonisch: 030 28 30 95 0.

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi. (Text: La Biennale di Venezia, gekürzt)

Die Frankfurter Skyline steht für Fortschritt und Wandel. Doch was passiert, wenn Hochhäuser ihre ursprüngliche Funktion verlieren? Die Ausstellung „Aufmachen! Rethinking High-Rises” zeigt, welches Potenzial in bestehenden Türmen als nachhaltige Ressourcen, lebendige Orte und offene Bausteine der Stadt von morgen steckt.

Repositionierung bedeutet mehr als Sanierung. Sie erhält vorhandene Strukturen, ermöglicht neue, multifunktionale Nutzungen, stärkt die Begrünung sowie die klimatische Resilienz und schafft öffentliche Funktionen, die Hochhäuser stärker mit dem Stadtraum verbinden. Anhand von Frankfurter und Offenbacher Gebäudetypologien regt die Ausstellung zu Gedankenspielen für ein aktiveres, vielfältigeres und zukunftsfähiges Stadtbild an.

Kuratorisches Team: Rudi Scheuermann, Tim Ahlswede (beide Arup) und Peter Cachola Schmal (DAM). Ausstellungsgestaltung: deserve (Architektur), Sandra Cuffe, Marco Oliveira (Grafik). (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die 36. Ausgabe der Filmreihe „Architektur und Film“ der Architektenkammer NRW in Kooperation mit dem Filmmuseum Düsseldorf präsentiert im Oktober und November vier internationale Dokumentarfilme, die sich mit der Materialität in der Architektur auseinandersetzen. Ausgangspunkt ist eine einfache Frage: Womit bauen wir – und was bedeutet die Wahl eines Materials für unsere Umwelt, unsere Gesellschaft und unsere gebaute Welt? Am 2. Oktober startet die Reihe in Bielefeld und ist anschließend auch in Programmkinos in Düsseldorf, Dortmund und Münster zu sehen.

Die vier ausgewählten internationalen Dokumentarfilme beschäftigen sich unter anderem mit Stein, Lehm, informellem Bauen, lokalen Ressourcen und ressourcenschonender Architektur. Dabei geht es nicht allein um technische Materialfragen, sondern auch um die kulturelle Bedeutung von Baustoffen und um den Zusammenhang zwischen Material, Architektur und gesellschaftlicher Entwicklung. Die Filme werden in Düsseldorf, Dortmund, Münster und Bielefeld gezeigt. (Text: Architektenkammer NRW)

Architecton
Viktor Kossakovsky
Sprache: RU, OmU
Spielzeit: 98 Minuten

Toucher Terre / All in Earth
Jérémie Basset
Sprache: FR, OmU
Spielzeit: 68 Minuten
(Deutschlandpremiere)

Bidonville: Architectures de la ville future / Slums: cities of tomorrow
Jean Nicolas Orhon
Sprache: EN, OmeU
Spielzeit: 81 Minuten

Hacer mucho con poco / do more with less
Katerina Kliwadenko, Mario Novas
Sprache: ESP
Spielzeit: 84 Minuten
(Deutschlandpremiere)