Die Klimakrise ist längst auch in Deutschland angekommen. Wir erleben einen Sommer mit außergewöhnlichen Hitzewellen, starker Trockenheit und Waldbränden. Viele Menschen fragen sich, wie sich insbesondere Städte künftig an die Folgen des Klimawandels anpassen können. Das MIK Osnabrück stellt mit der Ausstellung „Zukunft Bauen“ bis zum 1. November 2026 die Frage, wie wir künftig wohnen und leben wollen und wie klimaverträgliches Bauen gelingen kann, das zugleich sozial, ökonomisch und zukunftsorientiert ist.

Die Ausstellung setzt Entwicklungen der Baugeschichte in Beziehung zu aktuellen Praktiken. Sie beleuchtet zentrale Probleme und zeigt zugleich innovative Ansätze und visionäre Konzepte für das Bauen und Zusammenleben von morgen. Im Fokus stehen Strategien wie Urban Mining, zirkuläres Bauen, Bauen im Bestand und neue Wohnformen, die ökologische und soziale Aspekte vereinen. Für junge Besucherinnen und Besucher bietet die Ausstellung eine große Mitmachbaustelle und interaktive Aktivstationen in einer Kinderspur. (Text: Museum Industriekultur Osnabrück)

Das Jüdische Museum Berlin (JMB) zeigt ab dem 8. Mai die Ausstellung Between the Lines. Daniel Libeskind und das Jüdische Museum Berlin. Mit der Schau ehrt das JMB den Architekten – Daniel Libeskind wird im Mai 80 Jahre alt – und feiert gleichzeitig das eigene 25-jährige Jubiläum in dem ikonischen Museumsbau. Libeskind wird bei der Pressekonferenz einen kurzen Input geben.

Im Sommer 1989 gewann der in Polen geborene US-amerikanische Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Er hatte sich intensiv mit Berlin und der deutschen Geschichte auseinandergesetzt und den Zivilisationsbruch des Holocaust erstmals in die Formensprache eines Gebäudes übersetzt. Damit reichte sein Entwurf weit über die ursprüngliche Bauaufgabe hinaus und beeinflusste die deutsche Erinnerungskultur maßgeblich.

Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen gibt die Ausstellung Einblick in den Entstehungsprozess des Gebäudes. Sie führt zurück in die Zeit der Berliner Wende- und Nachwendejahre und zeigt, wie Libeskinds Entwurf noch heute zum Verständnis von Erinnerungskultur beiträgt. (Text: Jüdisches Museum Berlin, gekürzt)

Seit der Antike ist der Backstein ein zentraler Baustoff, der Städte prägt und Geschichte erzählt. Von den Mauerwerken Roms bis zu zeitgenössischen Bauprojekten zeigt er seine Vielfalt als Material, Gestaltungselement und Träger kultureller Bedeutung. Bis heute wird er aus dem natürlichen Rohstoff Lehm hergestellt. Vom handgefertigten Vollstein zum wärmedämmenden Großblockstein haben sich die Herstellungsverfahren im Zuge der Industrialisierung und neuer ökologischer Herausforderungen jedoch stark verändert.

«Backstein Reloaded» versammelt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst, die das Material aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Dabei stehen Herstellung, ökologische Eigenschaften sowie gestalterische Innovationen und künstlerische Neuinterpretationen im Mittelpunkt. So zeigt die Ausstellung, wie ein traditionsreicher Baustoff auch heute noch vielfältige Möglichkeiten eröffnet und sich immer wieder neu erfinden lässt. (Text: Gewerbemuseum Winterthur)

Mit seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen untersucht Iván Argote stets die Beziehungen zwischen Menschen, Machtstrukturen und Glaubenssystemen und hinterfragt vorherrschende historische Erzählungen. Seine oft großformatigen, temporären und permanenten Werke im Außenraum schlagen neue symbolische und politische Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums vor. Mit „Bridges Spreepark“ hat Iván Argote ein Brücken-Ensemble für den künftigen Spreepark entwickelt, dass unerwartete Begegnungen, Nutzungen und Perspektiven ermöglicht.

Die Ausstellung A Place to Stay stellt mit dem Projekt „Activissime“ die performativ-partizipative Seite von Argotes Schaffen in den Mittelpunkt. Seit mehr als 15 Jahren führt Argote Protest‑Workshops mit Kindern durch – als Übung in kritischem Denken und zur Stärkung ihrer Stimmen. Drei Filmarbeiten zeichnen die wichtigsten Stationen des Projekts nach und gehen dabei auch auf den Kontext und die Ursprünge des Projekts ein, die auf die aktivistischen Erfahrungen seiner Eltern in Kolumbien in den 1970er Jahren zurückgehen. (Text: Spree Park Art Space)

„Sold City“ - ein Film über Konfliktpunkte des Wohnungsmarktes, explodierende Bodenpreise, Rendite und Wohnungspolitik. An den Schauplätzen Berlin, Paris, München, London und Singapur wird gezeigt, wie Menschen den Immobilienboom und die Finanzkrise erleben und der Frage nachgegangen, ob Wohnen ein Menschenrecht ist oder eine Geldanlage, bei der der Markt entscheidet, wie Menschen leben. Mit dem Blick nach Hamburg und Wien werden aber auch Alternativen und Möglichkeiten für bezahlbaren Wohnraum aufgezeigt.

Die Filmvorführung findet statt im 1927 eröffneten Kino odeon, dem ältesten, heute noch genutzten Filmtheater der Stadt Mannheim. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Sold City – Wenn Wohnen zur Ware wird
Leslie Franke und Herdolor Lorenz
Sprache: Deutsch, teilweise mit Untertiteln
Spielzeit: 126 Minuten

Bauen im Bestand gehört zu den zentralen Aufgaben unserer Zeit. Doch wie lassen sich historische Gebäude klimagerecht, ressourcenschonend und zukunftsfähig weiterentwickeln? Wie können gestalterischer Anspruch, Substanzerhalt, neue Nutzungen und technische Anforderungen miteinander verbunden werden? Und wie gelingt der Wissenstransfer angesichts des Fachkräfte- und Nachwuchsmangels?

Als Europäische Leitmesse für Denkmalpflege, Restaurierung und Altbausanierung bringt die denkmal Architektinnen, Planer, Denkmalpfleger, Restauratorinnen, Handwerksbetriebe, Wissenschaft und Industrie zusammen. Im Mittelpunkt stehen ihre fünf Säulen: Denkmalvermittlung und baukulturelle Bildung, Klimaschutz und Nachhaltigkeit, Bauen im Bestand, Digitalisierung und neue Technologien sowie der Schutz des kulturellen Erbes in Notfallsituationen.

Die Aussteller der denkmal zeigen, wie aus aktuellen Herausforderungen konkrete Lösungen werden. Mit nach Leipzig bringen sie innovative Materialien, traditionelle und moderne Verfahren, digitale Werkzeuge und fundiertes Fachwissen. Vom 5. bis 7. November 2026 wird Leipzig zum europäischen Treffpunkt für alle, die den Bestand verantwortungsvoll weiterbauen und das kulturelle Erbe für die Zukunft bewahren.

Wie wollen, wie werden wir morgen leben? Was wird unser Alltag und unsere Realität sein, nicht nur morgen, sondern in 20, 30 Jahren? Gemeinsam mit internationalen Referent:innen aus verschiedenen gestaltenden Disziplinen versuchen die Entwerfer:innen-Gespräche 2026 anhand von Beispielen, die Zukunft öffentlicher Freiräume zu antizipieren und greifbar zu machen.

Wie könnte sie aussehen, die Zukunft, ein Stück weit frei von allgegenwärtigen Hürden und Hindernissen? Wie gestalten wir den Weg dorthin? Vernünftig und gesamtheitlich denkend, kreativ! Alle gegenwärtig noch „neuen“ Themen und Lösungen hinsichtlich Klimaanpassung, Ressourcen und Mobilität werden morgen Standard sein. Was folgt danach?

Die Entwerfer:innen-Gespräche richten sich an alle Landschaftsarchitekt:innen, die entwurflich tätig sind. Einige der Vorträge werden auf Englisch gehalten. (Text: bdla)

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht. (Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern)

Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor.

In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an.

Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen.

Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? (Text: Museum der Dinge)

Vom 11. bis 14. November 2026 bringen die Design Policy Days internationale Akteur:innen aus Design, Politik, Verwaltung, Wissenschaft und Zivilgesellschaft in Wiesbaden, Offenbach und Frankfurt am Main zusammen. Die internationale Fachkonferenz bildet zugleich den Höhepunkt und Abschluss der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Design über einzelne Projekte hinaus als strategisches Instrument für politische und gesellschaftliche Transformation eingesetzt werden kann. Internationale Expert:innen wie Friedens- und Konfliktforscherin Nicole Deitelhoff, Designforscherin Lucy Kimbell, Service-Design-Pionerin Birgit Mager, Architekturhistorikerin Tatjana Schneider, Autor und Designer Silvio Lorusso, Urbanist Charles Landry und WDO-Präsident Pradyumna Vyas diskutieren Themen von Service Design und Verwaltung über digitale Souveränität bis hin zur politischen Verantwortung von Design. (Text: World Design Capital 2026, gekürzt)

Wie kann Interiordesign zur Bauwende beitragen? Ressourcenschonend, wandelbar und gestalterisch anspruchsvoll – gefragt sind neue Denkweisen, zirkuläre Ansätze, langlebige Produktsysteme und modulare Raumlösungen. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht GREENTERIOR by BauNetz id am 18. und 19. November 2026 in der Station Berlin in die zweite Runde.

In einem kuratierten Ausstellungsbereich präsentieren Unternehmen innovative Möbel, Materialien und Services, die neue Maßstäbe setzen – modular, reparierbar, wiederverwendbar oder aus schadstofffreien Ressourcen gefertigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Bühnenprogramm mit Talks und Panels, das aktuelle Fragen des nachhaltigen Interiordesigns aufgreift.

„Interiordesign ist kein Nebenschauplatz der Bauwende. Es ist ihr Herzstück.“ – May-Britt Frank-Grosse, Chefredakteurin bei BauNetz id. GREENTERIOR findet im Rahmen des Klimafestivals für die Bauwende von Heinze und BauNetz statt. Der bdia (Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten), Initiativpartner des Klimafestivals, gestaltet dabei einen eigenen Programmpunkt.

Holzbau steht im Zentrum, wenn es darum geht, Architektur und Bauwirtschaft nachhaltiger zu gestalten. Doch nur „aus Holz gebaut“ zu sein, macht ein Gebäude noch nicht nachhaltig. Die Ausstellung Holzbau Architektur mit MENSCH. ORT. HAUS. VERSTAND. beleuchtet anhand ausgewählter Projekte, welche sozialen, baukulturellen, räumlichen und konstruktiven Qualitäten einen Holzbau zukunftsfähig machen.

Nach ihrer ersten Präsentation im Kunsthaus Mürzzuschlag legt die Ausstellung im HDA – Haus der Architektur den Schwerpunkt auf internationale Projekte und ergänzt diese um aktuelle Forschungsarbeiten der Technischen Universität Graz. Damit eröffnet sie unterschiedliche Perspektiven auf das Bauen mit Holz und versteht sich als Ausgangspunkt für den Diskurs über die Zukunft des Bauens. (Text: Haus der Architektur Graz)

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi. (Text: La Biennale di Venezia, gekürzt)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

In Underneath: Emerging Complexities präsentiert die Künstlerin und Architektin Jelena Pejković eine Auswahl von Zeichnungen und Arbeiten in Mischtechnik, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind. Ergänzt werden sie durch neue Arbeiten aus ihrem aktuellen Aufenthalt als Artist in Residence bei ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich in Krems. Die Ausstellung versammelt Zeichnungen von Gebäuden und architektonischen Strukturen, die den Blick auf das Vertraute schärfen und vermeintlich Selbstverständliches neu erfahrbar machen.

Der Titel Underneath verweist auf die Bewegung des Blicks: hinter Oberflächen, unter das Offensichtliche, in jene Bereiche, in denen Architektur mehr wird als ihre sichtbare Form. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich auf die Zeit des Betrachtens einzulassen und Architektur als etwas Prozesshaftes zu erfahren – als ein Geflecht von Material, Raum, Erinnerung und Aufmerksamkeit, aus dem immer neue Komplexitäten hervorgehen. (Text: Architekturnetzwerk Niederösterreich)

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokussiert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozialverträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft. (Text: Stadtmuseum Dresden, gekürzt)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht. (Text: Museum für Gestaltung Zürich)

Nach ihrem großen Erfolg im Deutschen Architekturmuseum (DAM) Frankfurt kommt die international beachtete Ausstellung „Architecture and Energy. Bauen in Zeiten des Klimawandels“ nach Coburg. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vordenker, Architekten und Bauingenieur Werner Sobek. Sie zeigt, wie Architektur auf die Herausforderungen unserer Zeit reagieren kann.

Vom 22. Oktober bis 29. November 2026 wird das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhof zu einem Ort des Austauschs über die Zukunft des Bauens. Im Mittelpunkt stehen die drängenden Fragen unserer Gegenwart: Wie können wir Ressourcen schonen? Wie reduzieren wir Emissionen? Und wie gelingt eine Baukultur, die Verantwortung für Klima, Gesellschaft und kommende Generationen übernimmt? (Text: Coburger Designforum Oberfranken e.V.)

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026