streetwise ist keine Retrospektive, sondern ein Blick hinter die Kulissen eines Designbüros. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl weniger bekannter Arbeiten des Designers Konstantin Grcic aus mehr als 30 Jahren gestalterischer Praxis. Viele der gezeigten Objekte sind Prototypen, Mock-ups, beschädigte Modelle und verworfene Ideen – Stücke, die normalerweise hinter den fertigen Produkten verborgen bleiben.

Neben diesen Arbeiten zeigt Grcic Projekte von 25kg, dem unabhängigen Label, das er 2025 gegründet hat. Der Titel streetwise steht für eine praktische Art, die Welt zu verstehen. Es geht um Lernen durch Machen, um Intuition, Versuch und Irrtum sowie um das Wissen, das aus Erfahrung statt aus Theorie entsteht. Die Ausstellung feiert das Rohe, Direkte und Unvollendete – Objekte, die den Designprozess in seiner Entstehung sichtbar machen.

Text: Konstantin Grcic Design

Ab April 2026 schickt die World Design Capital Frankfurt RheinMain ihren mobilen WDC-Pavillon auf Reisen. Bis September steuert die markante Struktur sechs Stationen in der Region an. Entsprechend dem WDC-Motto „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“ hat das transdisziplinär arbeitende Architektur-Kollektiv Constructlab einen Pavillon entwickelt, der Menschen zusammenbringt und Raum für gemeinsames Gestalten bietet. Das Ziel: Design direkt in die Öffentlichkeit zu bringen und als Anker für Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und demokratische Teilhabe erlebbar zu machen. Den Start markiert der erste Stopp in Bad Homburg, wo der WDC-Pavillon vom 15. bis 26. April 2026 auf der Wiese hinter dem Kurhaus gastiert.

Text: World Design Capital RheinMain

„Der architektonische Blick. epochal – global“ ist die zweite umfassende Museumsausstellung des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Von Pompeji über „den Dom“, vom Chrysler-Building in New York bis zu den Gebäuden von Oswald Mathias Ungers und zu dem erst 2025 in Betrieb genommenen Flughafen von Abu Dhabi, von Beijing über Shibam, der Altstadt der Metropole Jemens, Sanaa, von Hong Kong bis Köln und Neviges im Bergischen Land … die Architekturen der Welt sind Eschs Motive.

Der 1964 in Neuwied geborene Hans Georg Esch arbeitet seit über 40 Jahren gleichermaßen als Auftragsfotograf sowie künstlerisch autonom für seine Fotobücher. Eine Auswahl seines Werkes zeigt das MAKK vom 11. Juni bis zum 27. September 2026. Vertreten sind großformatige Masterpieces und seriell angelegte Bildstrecken, die epochenübergreifend das globale Phänomen der Architektur und deren zeitgenössische Relevanz thematisieren.

Gebäude, Entwurfsdetails, urbane Architekturräume und Panoramen wandeln sich durch Eschs persönlichen „architektonischen Blick“ zu ikonischen Motiven, unabhängig von ihrem kulturellen und geografischen Kontext. Die berühmte These der Pop Art, dass erst das Foto unser Bild vom Objekt bestimmt, wird durch Eschs Architekturfotografien mehr als augenfällig bestätigt.

Text: Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK)

Vom 12. bis 27. September lädt das Festival OSTEN unter dem Titel KRAFTWERK – ZUKUNFT ein, Bitterfeld-Wolfen und „den Osten“ als Landschaft der Veränderungen für Mensch, Natur und Zusammenleben zu erforschen und zu feiern. OSTEN ist ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse.

Im Zentrum der neuen Festivalausgabe in diesem Jahr steht die Energie der Zukunft. Woher kommt in Zukunft unsere Energie? Aber auch: Woher nehmen wir in Krisenzeiten Kraft und Mut? An zwei Orten, dem historischen Kraftwerk Zschornewitz und um den ehemaligen Jugendclub 84 in Wolfen-Nord erzeugen wir gemeinsam Energie, tanken Kraft und versenden Impulse in unser breites Kraftnetz für die Zukunft. Hier zeigen Künstler:innen Theater- und Musikstücke, Performances, Filme und vieles mehr. Workshops und Gespräche werfen einen neuen Blick auf Gegenwart und Zukunft und bieten Anlass, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Text: Kulturpark e.V.

Das modulare Zertifikatsprogramm „BIM Professional“ an der Technischen Universität München (TUM) startet – bereits zum 17. Mal – Ende September hybrid in München. Das tiefgehende Weiterbildungsprogramm bereitet die Teilnehmenden gleichzeitig auf zwei buildingSMART-Zertifizierungen vor: Das buildingSMART-Zertifikat „Professional Certification – Foundation“ und „Practitioner openBIM Management/Coordination“.

Berufsbegleitend – online & vor Ort – in München mit Start am 28. September 2026:

• Modul 1 (online): 28.09.2026, 02.10.2026, 12.10.2026
• Modul 2 (München, Vorhoelzer Forum): 02.–04.11.2026
• Modul 3 (hybrid): 16.11.2026 (online), 23.11.2026 (München, Vorhoelzer Forum)
• Modul 4 (vor Ort, Vorhoelzer Forum): 24.11.2026, 07.12.2026

Haben Sie Interesse, sich als BIM Professional dieses Jahr weiterzubilden? Die Modulplanung, Zulassungsvoraussetzungen sowie Dozierende finden sich auf der Programmseite.

Überall arbeiten Städte daran, ihre Wasserlagen neu zu denken und zu gestalten. Wie gelingt diese Transformation? Wo entstehen die Wasserzugänge von morgen, und wer treibt sie voran? Die 1,5-tägige internationale Fachkonferenz „WATER_CITY WHERE NEXT?“ bringt Expertinnen und Experten aus Planung, Forschung und Praxis zusammen – von Hamburg bis Chicago. Vorträge, Werkberichte und Diskussionen geben Einblick in aktuelle Ansätze und Projekte an der Schnittstelle zwischen Stadt und Wasser.

Die Konferenz findet in deutscher und englischer Sprache statt und richtet sich an Planerinnen und Planer, (Landschafts-)Architektinnen und Architekten, Urban Designer sowie Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter aus der Verwaltung. Es sprechen unter anderem Barbara Buser (baubüro in situ, Zürich), Günther Vogt (Vogt Landschaftsarchitekten, Basel), Lars Jensen (Chief City Architect, Kopenhagen), Petra Marko (Metropolitan Institute, Bratislava) Adriaan Geuze (West 8, Rotterdam), Paola Viganò (Studio Paola Viganò, Mailand), Sanjukta Sen (Field Operations, New York) und Peter Tschentscher (Oberbürgermeister Hamburg). Öffentliche Führungen laden dazu ein, die HafenCity, das Billebecken, den Grasbrook und die Innenstadt-Fleete unter fachkundiger Begleitung gemeinsam zu erkunden.

Organisiert wird die Konferenz im Rahmen des Hamburger Architektur Sommers 2026 vom Oberbaudirektor der Stadt Hamburg. Die Teilnahme ist kostenfrei nach vorheriger Anmeldung möglich. (Text: Büro des Oberbaudirektors der Stadt Hamburg)

Wie bleiben unsere Gebäude auch in Zukunft lebenswert, leistungsfähig und energieeffizient – selbst an den aktuellen heißen Sommertagen? Diese Frage gewinnt für Kommunen, Energieversorger und öffentliche Einrichtungen zunehmend an Bedeutung.

Nutzen Sie die Gelegenheit, aktuelle Forschungsergebnisse, innovative Kühltechnologien und Praxisbeispiele kennenzulernen. Der Projektworkshop des Forschungsprojekts CoolSaxony zeigt, welche Herausforderungen auf uns zukommen und wie sich Mitteldeutschland darauf vorbereiten kann. Freuen Sie sich auf spannende Einblicke in aktuelle Projektergebnisse sowie Fachvorträge zu:

• den aktuellen und zukünftigen klimatischen Entwicklungen in Sachsen,
• dem Kühlbedarf von Gebäuden und dessen Berücksichtigung in der Energieplanung,
• technischen Möglichkeiten der Gebäudekühlung,
• Praxisbeispielen bereits umgesetzter Kühlprojekte

Der Workshop bietet zudem Gelegenheit zum Austausch mit Fachleuten aus Kommunen, Energieversorgung, Verwaltung und Forschung. (Text: Pressestelle der TU Bergakademie Freiberg)

Die Ausstellung FADED FUTURE im FUTURO-Haus von Matti Suuronen, vor dem Haupteingang der Pinakothek der Moderne, zeigt – in einer kontrastreichen Präsentation einer faszinierenden Auswahl von 15 Fotografien des Münchner Fotokünstlers Michael Nischke – den Verfall eines futuristischen Ferienparks in Taiwan.

Anfang der 1980er Jahre errichtete der Geschäftsmann Su Ming (1922 – 2000) in Wanli, im Norden Taiwans einen Ferienpark mit Gebäuden, bei denen es sich um schlichte Nachbauten der bekannten Kunststoffhäuser VENTURO und FUTURO des finnischen Architekten Matti Suuronen handelte. Doch bereits wenige Jahre nach Fertigstellung wurden die ersten Häuser verlassen. Die ungünstige Lage sowie die herausfordernden Wetterbedingungen führten zum schnellen Niedergang dieser Anlage und verwandelten den futuristischen Ferienpark sukzessive in einen Lost Place.

Text: Pinakothek der Moderne

Im Mittelpunkt der Ausstellung HAUPTSACHE WOHNEN stehen architektonische Qualität, soziale Mischung und die Entwicklung lebendiger Quartiere. Die gezeigten Projekte verdeutlichen dabei eindrücklich, welchen Beitrag öffentlicher und genossenschaftlicher Wohnungsbau für eine vielfältige und sozial ausgewogene Stadt leisten kann, aber auch wo die Herausforderungen liegen.

Die Gesprächsrunde „Hamburg trifft Berlin“ am 25. August bringt vier ausgewiesene Expertinnen und Experten aus Architektur, Stadtplanung und Stadtentwicklung in der BDA Galerie Berlin zusammen. Im Fokus stehen gemeinschaftliche Wohnformen, gesellschaftlicher Zusammenhalt und die Frage, welche Impulse die IBA Berlin 2034–37 für eine innovative und sozial gerechte Stadtentwicklung setzen kann.

Ausgehend von den Erfahrungen Hamburgs diskutiert das Podium, wie neue Wohnmodelle, kooperative Verfahren und qualitätsvolle Quartiersentwicklung dazu beitragen können, bezahlbaren Wohnraum und lebendige Nachbarschaften zu schaffen. (Text: BDA Berlin)

Gesprächspartner:innen:

• Dr. Christian von Oppen (Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen)
• Uli Hellweg (Stadtplaner, ehem. Geschäftsführer der IBA Hamburg)
• Daniel Luchterhandt (Stadtplaner AKHH BDA)
• Regine Siegl (Architektin BDA, Mitglied im Netzwerk Berliner Baugruppenarchitektinnen)
• Moderation: Susanne Scharabi (Mitglied im Vorstand und im AK Berufspolitik / Wohnungsbau des BDA Berlin)

Unter dem Motto "Ideen für eine IBA 2030 und EXPO 2035 in Berlin und Brandenburg" ruft unsere Plattform Nachwuchsarchitekt*innen 2026 wieder alle Kreativen auf, ihre ungebauten, nicht realisierten Entwürfe aus den Schubladen und von den Wänden zu holen, die möglichst nicht älter als drei Jahre sind.

Seit 2008 wird eine Internationale Bauausstellung (IBA) in der Metropolregion Berlin-Brandenburg diskutiert – wenig ist in den fast 18 Jahren konkret passiert. Von „Draußenstadt Drinnenstadt“ bis „IBA-KLIMA“ oder aktuell einer IBA zu „Öffentlichen Räumen“ gab es bisher keinen verbalen Allgemeinplatz, der ausgelassen wurde in den Diskussionen. Wir wollen jetzt konkrete Entwürfe sehen!

Wesentliche Kategorien bei der Beurteilung unseres Wettbewerbs in Berlin-Brandenburg sind:

• IBA 2030 und EXPO 2035 neu gedacht (Kategorie A)
• IBA 2030 und EXPO 2035 (politisch) auf den Punkt gebracht (Kategorie B)
• IBA 2030 und EXPO 2035 als (Um)Bauprojekt mit nachhaltigem Potential (Kategorie C)
  

Eine interdisziplinäre Jury wird sich bei der Beurteilung der eingereichten Arbeiten auf diese Kategorien fokussieren und sie entsprechend gewichten. Mitglieder der Jury 2026 sind Henrike Wehberg-Krafft, Landschaftsarchitektin, WES LandschaftsArchitektur, Daniel-Jan Girl, Vorsitzender des Aufsichtsrats der EXPO 2035 Berlin, Florian Köhl, FAT Koehl Architekten, sowie Preisträgerinnen Hannah Steinborg und Jule Jünger des Nachwuchsarchitekt*innen-Wettbewerbs aus dem Vorjahr 2025.

Verbindlicher Abgabetermin ist der 30. September 2026 bis 24 Uhr.

Interessierte Teilnehmer*innen können sich ab sofort für den Wettbewerb formlos registrieren (Email: info@plattformnachwuchsarchitekten.de), um weitere Informationen zu erhalten. Die prämierten Arbeiten werden bei einem Round Table Talk öffentlich im Oktober 2026 präsentiert.

Text: Plattform Nachwuchsarchitekt*innen (gekürzt)

Die Manifesta 16 Ruhr findet über 15 Wochen in vier Städten des Ruhrgebiets statt: Bochum, Duisburg, Essen und Gelsenkirchen. Die 16. Ausgabe im Ruhrgebiet markiert zugleich das 30-jährige Bestehen der Europäischen Nomadischen Biennale, die 1996 in Rotterdam gegründet wurde. Die Biennale entfaltet sich in 12 ehemaligen oder leerstehenden Kirchengebäuden und bringt mehr als 100 Teilnehmende, Kreative, Kollektive sowie vielfältige Vermittlungsprojekte zusammen, die tief in den lokalen Gemeinschaften des Ruhrgebiets verwurzelt sind.

Im Fokus der 16. Ausgabe der Manifesta steht eine der drängendsten Fragen unserer Zeit: Wie können wir in einer von multiplen Krisen, Desinformation und Polarisierung geprägten Gegenwart zur Entwicklung alternativer Gesellschaftsmodelle beitragen? Wie kann Kultur (urbane) Freiräume und Leerstände nutzen, um Spaltung und Isolation in einer Post-Covid-Gesellschaft entgegenzuwirken? In der vorbiennalen Forschungsphase der Manifesta 16 wurde für das Team besonders deutlich, wie sehr es an Gemeinschaftsräumen mangelt und wie groß der Leerstand ungenutzter moderner Kirchengebäude ist.

Text: Manifesta 16 Ruhr (gekürzt)

Als Beitrag zu World Design Capital 2026 macht die Werkbundakademie Darmstadt mit der Ausstellung „Werkzeuge des Anstiftens“ lokale Gestaltungsprozesse in Darmstadt sichtbar und erlebbar. Im Mittelpunkt steht die Frage: Wie können kollektive Werkzeuge – wie das Amt der Stadtfotograf:in oder partizipative Formate – demokratische Teilhabe und kulturelle Vielfalt fördern? Das Projekt reagiert auf den Bedarf, diese oft unsichtbaren Ressourcen als Instrumente für gemeinschaftliche Mitgestaltung zugänglich und nutzbar zu machen.

Für vier Wochen präsentiert eine modulare Banner-Ausstellung auf dem Friedensplatz per Open Call ausgewählte Werkzeuge. Begleitende wöchentliche Aktionen und Happenings laden dazu ein, die Werkzeuge selbst auszuprobieren. So wird Gestaltung als gemeinschaftliche Haltung erfahrbar – nicht nur als ästhetischer Prozess, sondern als Mittel, die eigene Lebenswelt aktiv mitzugestalten.

Impulse aus Wissenschaft, Politik und Kultur fließen so über den Friedensplatz direkt in unsere Kulturelle Mitte Darmstadt. Das Projekt verbindet Ausstellung, Partizipation und Reflexion und zeigt: Gestaltung ist eine Einladung zum Mitmachen – mit Haltung.

Mitwirken können alle: als Besucher:in der Ausstellung, Teilnehmende an Aktionen oder Diskutierende bei der Abschlussveranstaltung. Ziel ist es, ein Bewusstsein für Gestaltung als kollektive Praxis zu schaffen und die Werkzeuge als lebendige Instrumente der Stadtgesellschaft zu verankern. (Text: Werkbundakademie Darmstadt)

Das Architekturbüro BAID und die Galerie Borchardt beteiligen sich mit BauKunst! #3 am Hamburger Architektursommer 2026. Unter dem Titel "The Invisible Mountain" zeigen die Berliner Künstler-Architekten Katharina Fleck und Giovanni Betti eine Ausstellung, die mit ästhetischer Präzision und analytischer Schärfe aktuelle Fragestellungen im Spannungsfeld von Natur, Technologie und Mensch untersucht.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Landschaft als kultureller und ökologischer Konstruktion. Am Beispiel schmelzender Gletscher reflektiert The Invisible Mountain menschliche Eingriffe in fragile Systeme und übersetzt wissenschaftliche und architektonische Zusammenhänge in räumlich erfahrbare Installationen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst, Architektur und Forschung und eröffnen einen Diskurs über Verantwortung, Materialität und das gebaute Anthropozän.

Die Galerie Borchardt arbeitet seit Jahrzehnten projektorientiert an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. In Kooperation mit Künstlern, Architekten und Bauherren entstehen Projekte angewandter Kunst im In- und Ausland, die Kunst als integralen Bestandteil räumlicher Qualität verstehen. Mit BauKunst! wird dieser Dialog öffentlich fortgeführt – als Plattform für gestalterische Qualität, Nachhaltigkeit und kulturelle Verantwortung.

Text: BAID / Galerie Borchardt

Die Neue Sammlung – The Design Museum in München freut sich, die erste monografische Ausstellung von Klarenbeek & Dros zu präsentieren. Algen, Moos und Pilzmyzel – Klarenbeek & Dros zeigen in ihrer Ausstellung „Design of the Unusual“, mit welchen Organismen aus der Natur sie ihre Ideen von Material und Design verwirklichen.

Zum ersten Mal präsentiert Die Neue Sammlung in über 25 Objekten das Werk des Designerduos aus den letzten 10 Jahren. Die nachhaltig konzipierte Ausstellung zeigt die wichtigsten Entwicklungen von Klarenbeek & Dros wie Möbel aus Myzel, Glas aus Kieselalgen oder Reeditionen von Designerklassikern aus Biokunststoff. Die ethische Haltung und ganzheitliche Philosophie von Klarenbeek & Dros kommt in einem installativen Bereich zum Ausdruck, der für ihre Feldversuche in der Natur und ihre Entwicklungen im Labor sensibilisiert.

Die Ausstellung markiert das zehnjährige Bestehen des Ausstellungsformats für die Paternoster-Halle, für das bedeutende Persönlichkeiten aus der Welt des Designs für eine unverwechselbare, ortsspezifische Präsentation eingeladen werden. (Text: Pinakothek der Moderne)

Aufgrund ihres Zustandes und der für jeden sichtbaren Relevanz ist die Bedeutung von Infrastrukturprojekten in den letzten Jahren vermehrt in den Fokus des öffentlichen Interesses gerückt. Es gibt aber auch solche, die wenig präsent sind, obwohl ihr Umfang und ihre Bedeutung enorm sind, da sie eine zentrale Rolle für die Bedeutung des Wissenschaftsstandortes Deutschland spielen.

Dazu gehört das Beschleunigerzentrum Facility for Antiproton and Ion Research (FAIR), das derzeit am GSI Helmholtzzentrum für Schwerionenforschung in Darmstadt entsteht und eine der größten Forschungsanlagen weltweit sein wird. Die unterirdische Doppelringanlage hat einen Umfang von 1,1 Kilometern und 14 angegliederte Forschungsgebäude. Für die Aufgabe der Planung eines Projekts dieser Größenordnung haben sich die beiden Büros DGI Bauwerk und schneider+schumacher zur Arge ion42 zusammengeschlossen – deren Name das Wort Ion (geladenes Teilchen) und die Zahl 42 kombiniert, die in Douglas Adams’ Kultklassiker Per Anhalter durch die Galaxis die Antwort auf die „endgültige Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ ist.

Die Ausstellung veranschaulicht die Komplexität der inzwischen mehr als 18-jährigen Planungs- und Bauzeit anhand von Plänen, Texten und Modellen. Ergänzt werden diese Informationen durch Fotografien von Kirsten Bucher und Norbert Miguletz, die die außergewöhnliche Dimension der Baustelle und deren Fortschritt seit Jahren im monatlichen Wechsel dokumentieren. (Text: Architektur Galerie Berlin)

Mit drei großformatigen und ortsspezifischen Kunstwerken wird die Landesgartenschau Neuss 2026 mehr als ein Gartenfestival: Eine 30 Meter hohe begehbare Rhein-Landmarke, eine überraschende Nebel-Architekturskulptur am historischen Totalisator und ein himmelblauer Begegnungspavillon im „Ort der Religionen“ schaffen ikonische Fotomotive, emotionale Aufenthaltsorte und klare Orientierungspunkte im Gelände. So inszeniert sich Kunst als echter Aufmerksamkeitsfaktor.

Die Veranstalter setzen ein deutliches Zeichen: „Kunst ist auf der Landesgartenschau kein begleitendes Programm, sondern ein zentraler Anziehungspunkt“, sagt Ursula Platen, Beigeordnete für Jugend, Bildung und Kultur der Stadt Neuss.

Unter der kuratorischen Leitidee „Kunst, Freiraum und Spurensuche“ binden sich drei temporäre, ortsspezifische Kunstwerke direkt in die räumliche Gestalt des Landesgartenschaugeländes ein – als Landmarke, Treffpunkte und überraschende Erlebnisräume. „Wir wollten etwas Besonderes für unsere Besucher schaffen und sind stolz, dass wir als erste LAGA in der über 40-jährigen Geschichte der Landesgartenschauen in Nordrhein-Westfalen, von der Kunststiftung NRW gefördert werden“, erklärt Annette Nothnagel, Geschäftsführerin der Landesgartenschau Neuss 2026.

Text: Landesgartenschau Neuss 2026 GmbH

Ab August 2026 macht die Ausstellung Station im Erfurter Bahnhallenquartier – einem der spannendsten Transformationsorte Thüringens, wo Stadtentwicklung und Umbau längst selbst zur laufenden Baustelle geworden sind. Die Station in Erfurt ist eine Kooperation mit dem BDA Thüringen und der Stiftung Baukultur Thüringen.

Die Ausstellung zeigt zehn Ansätze von Architekt:innen und Urbanist:innen, die den baulichen Bestand ins Zentrum rücken – als wichtigste Ressource für eine klimagerechte Zukunft. Statt reiner Theorie setzen sie auf Diskurs, Experimente und temporäre Nutzungen sowie neue Formen von Mitverantwortung, Gemeinschaft und Nachbarschaft. So wird Transformation konkret und erfahrbar. (Text: Deutsches Architekturzentrum)

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

raum.nrw ist in diesem Jahr erneut aktiv und richtet die Vortragsreihe „mehr Raum für…“ aus, die sich insbesondere an die junge Generation aus Nordrhein-Westfalen in den Fachbereichen Architektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung richtet. Die Veranstaltungen finden in den jeweiligen Büros der Vortragenden statt und sind als „offenes Atelier“ organisiert. Neben Einblicken in den Arbeitsalltag und die Gründungsgeschichte werden aktuelle Projekte sowie zukünftige Entwicklungen vorgestellt. Zudem werden die Herausforderungen für junge Bürogründungen im aktuellen Marktumfeld diskutiert. Folgende Teilnehmer sind für die diesjährige Reihe am Start:

• BAP Architekten
• Lars Otte Architektur
• Studio Hannah Tholen
• Knapp & Knapp Architekten

Jede Veranstaltung wird mit zwei AKNW-Fortbildungspunkten anerkannt. Zusätzlich wird die Reihe durch Beiträge im DAB-Blatt der Architektenkammer NRW begleitet. Seit dem Start im Jahr 2022 wird sie von Baukultur.nrw unterstützt. Interessierte können sich unter mehr@raum.nrw anmelden. Vorträge jeweils donnerstags, 19 Uhr.

Text: raum.nrw

Nach Ausstellungen u. a. zu Mähren oder zur Prager Burg widmet sich „Architektur im Ringturm“ nun dem größeren Teil der Tschechischen Republik, der trotz seiner kulturellen und historischen Bedeutung vielfach im Verborgenen geblieben ist: Böhmen. Entlang von Eger, Elbe und Moldau begegnen Besucher:innen einer Fülle überraschender Bauwerke.

Die Ausstellung spannt den Bogen von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis zur Architektur des 20. Jahrhunderts mit Werken u. a. von Josef Hoffmann, Pavel Janák, Jan Kotěra, Heinrich Kulka oder Jože Plečnik. Fotografien, Pläne und Geschichten laden dazu ein, ein Land neu zu entdecken, das näher liegt als gedacht – und dennoch voller Überraschungen ist. Die Ausstellung ist ab dem 15. Juli von Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet.

Text: Architektur im Ringturm