Schulen sind Häuser der Zukunft. Wie können alte Schulbauten mit den Ansprüchen an die Bildung zukünftiger Generationen noch mithalten? Welche Chancen bietet der bestehende hohe Sanierungsbedarf, sofern er für ein grundlegendes, auch pädagogisch erneuertes Umbauen genutzt wird? Das zeigen drei Beispiele aus Wien und Salzburg.

Die neuere österreichische Schularchitektur steht beispielhaft für eine Entwicklung innovativer räumlicher Strukturen für zeitgemäßes Lernen. Dennoch treten gerade beim Umbau von Bestandsgebäuden Normen und Haftungsfragen in Widerspruch zu pädagogischen Konzepten. Der Abend präsentiert richtungsweisende Umbauten der Architekturbüros Riccione, Klammer Zeleny sowie Franz&Sue – von der Umnutzung eines ehemaligen Spitals bis zur Weiterentwicklung einer 1960er-Jahre-Schule. Gemeinsam mit den Auftraggeber*innen Stadt Wien und BIG wurden Bestandsgebäude nachhaltig saniert, neu genutzt und in lebendige, lichte Lernlandschaften transformiert.

Text: Architekturzentrum Wien

Es ist wieder so weit! Der Callwey-Verlag startet in eine neue Runde seiner renommierten Awards. Mit „Wohnbauten des Jahres“ zeichnen wir auch 2026 wieder herausragende Projekte im Bereich Geschosswohnungsbau aus. Akteure aus Projektentwicklung, Bauträgerschaft, Baugruppen, Wohnungsbaugesellschaften und -genossenschaften sowie Architekturbüros können ab jetzt ihre erfolgreich realisierten Wohnungsbauprojekte einreichen – diese werden anschließend von einer kompetenten Fachjury bewertet.

Die Sieger und Auszeichnungen werden im hochwertigen Jahrbuch „Wohnbauten des Jahres 2026“ veröffentlicht. Zusätzlich profitieren die prämierten Teams von einem umfassenden Medienpaket, bestehend aus exklusivem Siegel, starker Kommunikationskampagne, einer Präsentation auf der Award-Website, Aufnahme ins Top-100-Ranking sowie der Teilnahme am Best of Architecture Summit.

Nutzen Sie jetzt Ihre Chance und nehmen Sie bis zum 12. März 2026 am Award „Wohnbauten des Jahres“ teil!

Text: Callwey Verlag

In diesem Jahr hätte ein ganz besonderer Gelsenkirchener seinen 150. Geburtstag gefeiert. Der Architekt Josef Franke erblickte am 12. März 1876 das Licht der Welt. Sein späteres Wirken als Architekt hat das Stadtbild Gelsenkirchens wie auch anderer Städte des Ruhr­gebiets maßgeblich geprägt.

Mit seinem klaren, funktionalen Gestaltungsansatz, einer konse­quenten Auseinandersetzung mit Bauaufgabe und Material und seinem Gespür für städtebauliche Zusammenhänge schuf er Bauten, die bis heute Identität stiften und den Wandel zur Industriestadt baugeschichtlich nachzeichnen. Seine Entwürfe fügen sich selbst­verständlich in ihr Umfeld ein und begleiten den Alltag der Menschen bis heute.

Frankes Werk bewegt sich zwischen Tradition und Moderne und spiegelt die architektonischen Entwicklungen des frühen 20. Jahr­hunderts wider. Im Ruhrgebiet - insbesondere, aber nicht ausschließlich in Gelsenkirchen - und darüber hinaus entstanden in über dreißig Jahren seines Wirkens nach der Jahrhundertwende rund 100 Bauten, darunter 32 Kirchen, die durch Dauerhaftigkeit und gestalterische Präzision überzeugen.

Anlässlich seines 150. Geburtstags würdigen wir einen Architekten, dessen Schaffen Gelsenkirchen architektonisch wie kulturell bereichert und weit über seine Zeit hinaus Wirkung entfaltet. Hiermit laden wir Sie herzlich ein zu einem Festakt mit Podiums­diskussion und integrierter Ausstellungseröffnung in eines seiner markantesten Werke.

Text: Stadt Gelsenkirchen

Anmeldung an veranstaltungen@gelsenkirchen.de

Angesichts von Klimakrise und Flächendruck rückt Landschaftsarchitektur ins Zentrum städtischer Transformation. Sie kann nicht länger als nachgeordnete Fachdisziplin oder kompensatorische Gestaltungspraxis verstanden werden, vielmehr ist sie zentrale Schnittstelle zwischen Ökologie, Politik und Raumproduktion. Landschaftsarchitektur gestaltet nicht nur Freiräume, sondern verhandelt Nutzungskonflikte, Klimaanpassung und Fragen sozialer Gerechtigkeit zugleich.

Marcel Tröger hat das junge Landschaftsarchitekturbüro studio erde – office for anthropocene landscapes mitgegründet, atelier le balto blickt auf über 20 Jahre Praxis zurück. Anlässlich des Erscheinens der ARCH+ 263: "Stadtnatur | Urban Nature" geben sie Einblicke in ihre Arbeit und diskutieren die Rolle der Disziplin in der sozialökologischen Transformation.

Die Arbeit an der Ausgabe "Stadtnatur | Urban Nature" wurde ermöglicht durch die Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt. Sie erscheint anlässlich des 38. Deutschen Naturschutztages (DNT) in Berlin.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt und wird von Christian Hiller und Alex Nehmer (ARCH+) moderiert. Der ARCH+ Salon ist kostenlos, eine Anmeldung ist jedoch erforderlich.

Text: ARCH+

Die drei Top-Themen der Light + Building 2026 greifen die entscheidenden Entwicklungen der Branche auf. Sie geben Orientierung in einem sich wandelnden Markt und machen sichtbar, welche technologischen, gestalterischen und gesellschaftlichen Anforderungen das Bauen und Leben von morgen prägen. „Sustainable Transformation“, „Smart Connectivity“ und „Living Light“ markieren die zentralen Handlungsfelder der Licht- und Gebäudetechnik – von der klimafreundlichen Energieversorgung über digitale Vernetzung bis zur atmosphärischen Qualität von Licht. Sie zeigen, wie sich technologische Innovation, architektonische Gestaltung und Systemintegration zu ganzheitlichen Lösungen verbinden lassen.

Als weltweit führende Plattform für Licht und Gebäudetechnik bringt die Light + Building 2026 die relevanten Akteure zusammen – und schafft einen Raum für Inspiration, Vernetzung und Innovation. In einem zunehmend dynamischen Marktumfeld bietet sie Orientierung, konkrete Lösungen und ein interdisziplinäres Forum für zukunftsfähiges Planen, Bauen und Leben. Steffen Larbig, Leiter Brandmanagement Light + Building, beschreibt die Bedeutung der Top-Themen für den internationalen Innovationstreffpunkt: „Wir lenken mit ihnen den Blick auf die Entwicklungen, die die Licht- und Gebäudetechnik heute prägen – und morgen entscheidend beeinflussen werden. Als internationale Plattform bieten wir der Branche Raum für Austausch, Orientierung und neue Impulse. Unser Ziel ist es, Experten aus Architektur, Planung, Industrie, Handwerk, der Immobilienwirtschaft und dem kommunalen Bereich zu vernetzen, den Austausch zu fördern und gemeinsam neue Perspektiven für die gebaute Zukunft zu eröffnen.“

Text: Light + Building (gekürzt)

Zum siebten Mal lädt der BDA zum Hochschultag nach Berlin ein. Hier tauschen sich Lehrende, Studierende sowie Architektinnen und Architekten zu einer zeitgemäßen Architekturausbildung aus. Am 13. März geht es in Berlin um das Format „Reallabor“, das in der Lehre zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Wie kann das Studium zum Labor für eine klimagerechte Architektur werden – praxisnah, experimentell und gesellschaftlich wirksam? Reallabore sind ein vielversprechender Ansatz, um solche Herausforderungen ins Zentrum der Lehre zu stellen. Als experimentelle Räume fördern sie den Austausch zwischen Forschung, Praxis und Zivilgesellschaft und ermöglichen das Erproben innovativer Lösungsansätze für ökologische und soziale Fragen. Dafür sind befristete juristische und technische Ausnahmeregelungen ebenso erforderlich wie klare Rahmenbedingungen an der Schnittstelle von Ausbildung und professioneller Planung, insbesondere in Bezug auf Haftung, Qualität und Vergabe.

Der Hochschultag der Architektur lädt ein zur Diskussion über Lehrinhalte und -formate, die reale Erfahrungen systematisch in das Studium integrieren und zugleich mit ihrer programmatischen Ausrichtung einen Wert für die Gesellschaft in Zeiten der Transformation schaffen.

ExStructura - ein Begriff, der für das bewusste Auflösen, Neuordnen und Weiterdenken gewachsener Strukturen steht; weg vom starren Vollversorgungskrankenhaus, hin zu flexiblen, vernetzten Care-Systemen, in denen Patient:innen, Technologie und Infrastruktur dynamisch zusammenspielen. Lean Management, modulare Bauweise und Digitalisierung bilden zusammen ein Gesamtwerk, das Effizienz mit Menschlichkeit verbindet und die Grundstruktur des Gesundheitsbaus grundlegend verändert.

Das 11. Symposium des European Network Architecture for Health (ENAH) stellt diesen Paradigmenwechsel in den Raum. ENAH fördert interdisziplinäre Forschung, Wissenstransfer und Austausch an der Schnittstelle von Architektur, Städtebau und Gesundheit und diskutiert die zentrale Frage, wie Architektur, Organisation und Versorgung heute neu zusammengedacht werden müssen, wenn sich Krankenhäuser zu Netzwerken entwickeln: Brauchen wir künftig weniger Kliniken - und wer übernimmt die Verantwortung für freiwerdende urbane Räume? Wie reagiert Architektur, wenn digitale Infrastrukturen und Automatisierung neue Anforderungen an Flexibilität und Sicherheit stellen? Und wie lassen sich Krankenhäuser in PPP-Modellen so realisieren, dass wirtschaftliche Modelle Innovation ermöglichen, ohne den Menschen aus dem Blick zu verlieren?

Internationale Architekt:innen wie Christine Binswanger (Herzog & de Meuron), Antoine Chaaya (RPBW), Femke Feenstra (GAF), Yuki Ikeguchi (Kengo Kuma & Associates) und Stig V. Gothelf (3XN) geben Einblicke und werden begleitet von Expert:innen aus den Gesundheitsbereichen.

Die Veranstaltung wird als Fortbildung von den deutschen Architektenkammern anerkannt und findet auf Deutsch und Englisch statt.

Text: European Network Architecture for Health

Die Teilnahme anmelde -und kostenpflichtig.

In dieser Archiv-Präsentation richtet das Werkbundarchiv – Museum der Dinge den Blick zurück auf den Deutschen Werkbund und seine Verflechtungen mit dem Nationalsozialismus. Im Mittelpunkt steht die Sichtung der im Archiv vorhandenen Quellenbestände, um die institutionellen und ideologischen Entwicklungen des Werkbunds in der Zeit des Nationalsozialismus zu beleuchten. Diese Untersuchung erfolgt vor dem Hintergrund aktueller Debatten, in denen die kulturellen und gestalterischen Errungenschaften der Moderne zunehmend von rechts in Frage gestellt oder als „Irrwege“ diskreditiert werden.

Dokumente aus der Sammlung verdeutlichen die politischen und gestalterischen Debatten der 1930er Jahre innerhalb des Werkbunds und seines raschen Wandels vom freien Verband zu einer Unterabteilung der nationalsozialistischen Reichskammer der bildenden Künste. Die Biografien der Werkbundmitglieder Margarete Heymann, Carl Christoph Lörcher und Wilhelm Wagenfeld zeigen unterschiedliche Wege zwischen Verfolgung, Anpassung und Mitwirkung.

Die Quellenlage ist schwierig: Das historische Archiv des Deutschen Werkbunds wurde im Krieg zerstört, darüber hinaus widmen sich bisher nur wenige Forschungsarbeiten dieser Phase des Werkbunds. Die Präsentation zeigt Leihgaben und Archivbestände, die das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ab 1972 aufgebaut hat. Sie versteht sich als Auftakt zu weiteren Recherchen und wird von thematischen Veranstaltungen begleitet.

Text: Werkbundarchiv – Museum der Dinge

Als Baustoff, der ohne energieintensive Herstellung auskommt, CO₂ gegenüber Beton einspart und am Ende seines Lebenszyklus vollständig rückführbar ist, rückt der Lehm ins Zentrum der Bauwende.

Das Wort „Wand“ kommt von „winden“ – gewundene Weidenruten bilden die Stützkonstruktion des klassischen Lehmfachwerks. Lehm und Weide verbinden sich zu einer Konstruktion, die stabiler ist als jede der einzelnen Komponenten. Neben dem klassischen Fachwerkbau entwickelt sich der Lehmbau in diverse Richtungen weiter. Von massiven gestampften oder gemauerten Wänden bis Lehmbauplatten, Fertigteilen, Putzen und Farben findet Lehmbau immer mehr Beliebtheit.

Zugleich wird an Universitäten intensiv an neuen Fertigungsmethoden geforscht: Mit digitalen Designprozessen und robotischen Produktionsverfahren werden kreislauffähige Konstruktionssysteme entwickelt, um zu erproben, wie der älteste Baustoff der Menschheit im industriellen Maßstab neu gedacht werden kann. Beide Welten – die handwerkliche Tradition und die technologische Innovation – stehen an diesem Abend im Dialog.

Text: BDA Köln

Die Veranstaltung ist bei der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen als Fortbildung anerkannt.

Der BDA Hamburg lädt am 5. Februar herzlich zur Eröffnung der Wanderausstellung der Ergebnisse des Förderpreises MAX45 aus dem Jahr 2025 ein. Der Preis für junge Architektinnen und Architekten wird von fünf norddeutschen BDA Landesverbänden gemeinsam mit der VHV Allgemeine Versicherung AG ausgelobt und vom Verein zur Förderung der Baukunst unterstützt. Er würdigt die Arbeit junger Büros, soll ihnen besondere Aufmerksamkeit geben und zeigen, welch kreatives Potenzial ihre Projekte aufweisen. Aus insgesamt 38 eingereichten Arbeiten werden die fünf Preisträgerprojekte, sowie 12 weitere im Rahmen der Ausstellung gezeigt. Zur Eröffnung in der BDA Galerie sprechen die Preisträger aus Hamburg, das Büro NOTO, sowie die Juryvorsitzende Prof. Susanne Brorson.

Die Ausstellung wird vom 6. Februar bis 17. März 2026 in der Galerie des BDA Hamburg gezeigt, geöffnet ist sie Montag bis Donnerstag von 14 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung.

Eine Anmeldung ist innerhalb der genannten Öffnungszeiten nicht erforderlich.

Text: BDA Hamburg

Von der Architektur zum Design: Für die zweite Büchersoirée haben wir wieder drei spannende Titel ausgewählt, diesmal ist unser Schwerpunkt Industriedesign. Wir tauchen in Alessandro Mendinis knallbunte rebellische Memphis-Welt ein, zeigen warum Dieter Rams „So wenig wie möglich“ immer noch aktuell ist. Und zuletzt fragen wir mit Blick auf die Idee des Supernormal von Jasper Morrison: Was eigentlich erwarten wir von Design im Alltag?

Zur zweiten Büchersoirée bei Vitsœ in München werden folgende Designmonografien, ihre Protagonist:innen und ihr Verständnis von Design vorgestellt:

• Stefano Casciani, Alessandro Mendini. Imagination Takes Command, Hardcover, 300 Seiten, Phaidon, London 2025
• Sophie Lovell, Dieter Rams. So wenig Design wie möglich, mit einem Vorwort von Jonathan Ive, Hardcover, 400 Seiten, Phaidon, London 2024
• Jasper Morrison, A Book of Things, Lars Müller Publishers, 312 Seiten, Softcover, Lars Müller Publishers, Zurich 2025 (3. Auflage)

Freund:innen der Gestaltung und Buchliebhaber:innen sind herzlich willkommen! Da die Plätze überschaubar sind, bitten wir um Anmeldung.

Text: castello books

Building on the successful 2025 edition, where 22 exemplary innovative projects and concepts were awarded with NEB Prizes and 20 community-driven initiatives received the NEB Boost for Small Municipalities, the Commission is once again seeking projects that promote sustainability, inclusivity and quality of life.

A total of 13 winners will be awarded in 2026, including two public vote prizes, a special water resilience award and international awards. Each winning project will be awarded up to €20,000, while additional 14 runners-up will get €5,000 each. After the success of last year's first edition, the NEB Boost returns even stronger to award and financially support 20 projects taking place in rural settings or in communities with fewer than 20,000 residents.

Applications for the NEB Prizes 2026 and the 2026 NEB Boost for Small Municipalities are open until 17 March 2026 at 19:00 CET. Applications for both should be submitted through the official New European Bauhaus Prizes platform. All the details about the application process are included in the respective Guides to Applicants available in the platform. The finalist projects of the NEB Prizes 2026 will be announced during the third edition of the New European Bauhaus Festival on 9-13 June this year, while the winners will be revealed during a dedicated NEB Award ceremony in the Autumn 2026.

Text: European Comission (gekürzt)

Wir beobachten derzeit einen Perspektivwechsel beim Entwerfen, Planen und Bauen von Wohngebäuden. Die erneute Auseinandersetzung mit konstruktiver Logik, das bewusste Hinterfragen etablierter Standards und die Suche nach einfacheren Wegen zur Schaffung von Baurecht eröffnen neue Spielräume – und führen zu veränderten architektonischen Erscheinungsformen.

Initiativen wie „BDA Standards“, „einfach Bauen“, „Gebäudetyp e“ oder der „Hamburg Standard“ zeigen, dass neue Ansätze bereits erprobt werden. Sie alle eint das Ziel, Komplexität zu reduzieren, Verantwortung neu zu verteilen und Qualität nicht über Kontrolle, sondern über Haltung und Zusammenarbeit zu sichern.

Ab dem 18. März 2026 lädt die neue BDA-Veranstaltungsreihe dazu ein, diesen Wandel gemeinsam zu diskutieren. Im Austausch zwischen Planenden, Politik, Verwaltung, Wohnungsbaugesellschaften und Genossenschaften, mutigen Investoren sowie ausführenden Unternehmen geht es um neue Formen der Kooperation – weniger regelgetrieben, stärker geprägt von gegenseitigem Vertrauen und gemeinsamem Verständnis. Der erste Abend widmet sich dem bereits Gedachten und Gebauten. Er gibt einen Aus-blick darauf, wie mit einfacheren Strukturen, Konstruktionen und technischen Lösungen – und mit weniger, dafür bewussteren Regeln – besser gebaut werden kann. Schirmherrin dieses Abends ist die Münchner Stadtbaurätin Prof. Dr. (Univ. Florenz) Elisabeth Merk.

Text: BDA Kreisverband München-Oberbayern (gekürzt)

Was passiert konkret nach dem eindringlichen und informativen deutschen Beitrag anlässlich der IXX. Biennale? What's next? Welche gesetzgebenden Verfahren müssen vorbereitet werden. Geht es ohne Gesetze etc.? Bildet sich hier ein neuer Berufsstand im komplexen städtebaulichen Aushandlungsprozess. Gibt es nachhaltig neue Ziele in der Stadt-Landentwicklung für die kommunale und nationale Planung, wenn nicht in Berlin, wo dann? Wenn nicht in Berlin, warum nicht? Kann Berlin-Brandenburg Modellregion sein?

Begrüßung: Barbara Hoidn (Vorsitzende, Architekturpreis Berlin e. V.)

Es diskutieren: Prof. Gabriele G. Kiefer (Landschaftsarchitektin, Co-Kuratorin Deutscher Pavillon IXX. Architekturbiennale Venedig 2025), Staatssekretär Andreas Kraus (Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt (SenMVKU)), Christoph Schmidt (Geschäftsführer Grün Berlin), Barbara Hutter (hutterreimann landschaftsarchitektur), Olympia Tomczyk (Landschaftsarchitektin Atelier Loidl), Dr. Sebastian Seelig (Strategische und integrierte Stadt- und Regionalplanung, Partner Buro Happold Berlin)

Moderation: Dr. Carlo Becker (bgmr Landschaftsarchitekten Berlin)

Eine Anmeldung ist erforderlich. Name und Stichwort Stresstest an: info@architekturpreis-berlin.de

Text: Architekturpreis Berlin e.V. (gekürzt)

Buchlesung auf der Baustelle des Global Hub am Wilhelm-Leuschner-Platz mit dem Buchautor und Architekturkritiker Falk Jaeger und anschließende Diskussion über das aktuelle Bauen der öffentlichen Hand mit dem Bauherrenvertreter für das Global Hub, Sachgebietsleiter Ingo Fischer vom SIB und dem Architekten Ansgar Schulz.

Aus Sicherheitsgründen auf der Baustelle ist die Zahl der Teilnehmenden begrenzt. Um Anmeldung wird gebeten unter presse@schulz-und-schulz.com bis zum 17.03.2026.

Text: Schulz und Schulz

Im Rahmen des Formats „Neue Spielzeit“ bietet der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA München-Oberbayern seit 2025 neuen Mitgliedern die Möglichkeit, eigene Formate zu entwickeln, die über ein Jahr hinweg laufen und sich etablieren können. Für die Saison 2025/2026 startete die Reihe Architektur unplugged mit dem Filmemacher Reiner Holzemer. Die Ausgangshypothese: Architektur ist ein kulturelles Gut und lebt vom Austausch mit anderen gesellschaftlichen Disziplinen. Diesen Austausch greift die Reihe auf: Jeweils ein spannender Kopf jenseits der Architektur tritt in Dialog mit einem Architekten oder einer Architektin aus den Reihen des BDA. Ziel ist es, dorthin zu gehen, wo dieser Austausch tatsächlich stattfindet – etwa in den Gasteig HP8, den Hans Georg Esch seit seiner Eröffnung im Herbst 2021 immer wieder fotografisch festgehalten hat.

Die Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen: Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ HP8 zeigt diese Bilder noch bis zum 29. März im HP8. Hans Georg Esch hat dabei einen eigenen Blick auf den temporären Bau des Architekturbüros gmp entwickelt. Der BDA München-Oberbayern diskutiert diesen Blick gemeinsam mit ihm sowie dem geschäftsführenden gmp-Partner Stephan Schütz und der Münchner Architektin Susanna Knopp. Moderator Alexander Gutzmer spricht mit den Gästen über das Zusammenspiel von Architektur und Fotografie, über die Rolle von Bildern im architektonischen Entwurfsprozess sowie über den Einfluss der heutigen Bilderflut durch Social Media und KI auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von Architektur. Im Anschluss folgt ein gemeinsamer Rundgang durch die Ausstellung.

Text: BDA München-Oberbayern

Mit der Produktion des Goethe-Instituts Armenien the spirit of past future – im Geiste vergangener Zukunft also – zeigt die Techne Sphere Leipzig Fotografien der Leipziger Künstlerin Margret Hoppe sowie Grafiken und Multimediaarbeiten der armenischen Designerin Nvard Yerkanian. Die Ausstellung reflektiert die Geschichte der Moderne als ein zyklisches Gefüge, in dem Phasen von Repression und Emanzipation nicht als abgeschlossene historische Abschnitte erscheinen, sondern kontinuierlich durch Rekonstruktionen und Überschreibungen neu bestimmt werden. In der Ausstellungen bringen beide Künstlerinnen ihre unterschiedlichen Perspektiven, Erfahrungen und Erinnerungen an die Moderne ein und bearbeiten das Thema auf formal unterschiedliche Weise.

Margaret Hoppe beschäftigt sich fotografisch mit zentralen Bauwerken der Moderne. Ihre Serie Pair Unpair, Bauhaus Dessau wird durch Aufnahmen von Bauten Le Corbusiers in Europa und Indien ergänzt. Vom realistischen Abbild über Überblendungen und fragmentarische Darstellungen bis hin zu abstrakten Kompositionen aus Form und Farbe verdichtet Hoppe ihre Motive zu eigenständigen künstlerischen Interpretationen von Architektur.

Nvard Yerkanian untersucht in ihrer grafischen Werkserie Transformations ornamentale Elemente der sowjetisch-armenischen Moderne. Industriell gefertigte Betonelemente werden in farbintensive, geometrische Muster überführt und so in einen neuen Zusammenhang moderner, universeller Bildsprache gestellt. Grafiken aus Yerkanians Serie Fragile Concrete zeigen ästhetisierte Visualisierungen ikonischer sowjetisch armenischer modernistischer Bauwerke aus den 1960er und 1980er-Jahren. Die Verschränkung der beiden künstlerischen Positionen ermöglicht eine Reflexion über gesellschaftliche Zukunftsbilder, die im Geiste von Designs, Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts entstanden. Zugleich rücken sie jene sich überlagernden Entwicklungsprozesse in den Blick, die das Verschwinden moderner Gestaltungsformen wie auch der Architektur kommunistischer Prägung begleiten.

Kuratiert vom armenischen Kurator und Architekturtheoretiker Ruben Arevshatyan entstand die Ausstellung 2025 in Jerewan in Zusammenarbeit mit dem Institute for Contemporary Art Yerevan.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Eine Auswahl an Fotografien des französischen Künstlers zeigt die Ausstellung the spirit of past future mit Motiven postmoderner Architekturen, die futuristische Science-Fiction und betonierten Monumentalismus vereinen. Seit 2003 sammelt Chaubin architektonische Zeugnisse in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion. Dabei interessieren ihn untypische, expressive und eigenwillige Bauformen jenseits stereotypischer Vorstellung monoton genormter Sowjetarchitektur.

Chaubins Fotografien dokumentieren, wie es der letzten Generation sowjetischer Architekten gelang, trotz wirtschaftlicher Erschöpfung mit Alternativen zum Internationalen Stil zu experimentieren. Im Fokus seiner Aufnahmen stehen spätsowjetische Architekturen der 1970er- und 1980er-Jahre, deren außergewöhnliche Formensprache Muster der Spätmoderne mit volkstümlicher Ausdruckskraft verbinden. Sie sind eindrucksvolle Zeugen einer vergangenen Zeit, die den letzten Abschnitt einer sozialistischen Utopie veranschaulichen – radikal und poetisch zugleich.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Wie lässt sich öffentlicher Raum heute definieren – und für wen ist er zugänglich? Mit public preposition untersucht Mischa Kuball diese Fragen unmittelbar im Stadtraum und überführt sie in den Ausstellungsraum des Baukunstarchivs NRW.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Öffentlichkeit kein statischer Zustand ist, sondern sich aus Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Bewegungen formt. Kuball macht diese Beziehungsgeflechte sichtbar, indem er historische, politische und alltägliche Kontexte markiert und neu lesbar macht – in drei Interventionen im Dortmunder Stadtraum, in einer Ausstellung, die als fortlaufender Prozess angelegt ist, sowie einem vertiefenden Symposium.

In seiner Projektreihe public preposition lotet der Künstler mit unterschiedlichen Strategien das Potenzial einer Kunst aus, die bewusst das Refugium der institutionellen Sphäre – in Bezug auf die Neuvermessung des Urbanen und seines Publikums – verlässt. Nicht nur Zugänglichkeit definiert öffentlichen Raum, sondern auch die Möglichkeit der Partizipation. Kuballs temporäre Interventionen beziehen soziale, politische oder kommunale Spezifitäten mit ein und aktivieren das Potenzial einer veränderten Wahrnehmung scheinbar vertrauter urbaner Zusammenhänge.

Ab dem 7. Januar 2026 realisiert der Künstler drei öffentliche Interventionen im Dortmunder Stadtraum in Vorbereitung der Präsentation im Baukunstarchiv NRW. Dafür werden Bauzäune mit Bannern aus der Serie public preposition bestückt und für eine Woche im Innenstadtraum sichtbar installiert. Anschließend wandern die Banner in den Innenraum des Baukunstarchiv NRW am Ostwall in Dortmund, wo sie um weitere Banner und Videoprojektionen ergänzt werden, die internationale Projekte aus dem Werkkontext zeigen. Ein QR-Code auf den Bannern verweist zudem auf Bild- und Textinhalte aus anderen Städten. Die sukzessive Hängung im Baukunstarchiv NRW wird u.a. von Studierenden der Fachhochschule Dortmund unter der Leitung von Achim Mohné ausgeführt.

Vertieft werden die Fragestellungen auf einem Symposium zur Rolle von Kunst im öffentlichen Raum am 6. März 2026.

Text: ARTPRESS - Ute Weingarten / Baukunstarchiv NRW, gekürzt

Am Freitag, 27. Februar 2026, verleihen die zehn beteiligten Landesverbände des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) erstmals gemeinsam den Architekturpreis max40. Die Preisverleihung findet um 19:00 Uhr im Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main statt und ist zugleich die Eröffnung der Ausstellung mit den ausgezeichneten Arbeiten.

Der Architekturpreis max40 ist ein Förderpreis für junge Architektinnen und Architekten. Er wird von den BDA-Landesverbänden Baden-Württemberg, Bayern, Brandenburg, Hessen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland, Sachsen-Anhalt, Sachsen und Thüringen gemeinsam ausgelobt. Ziel der Auszeichnung ist es, die Architekturqualität junger Büros in der Öffentlichkeit sichtbar zu machen, zur Diskussion zu stellen und aufzuzeigen, welche Potenziale ungenutzt bleiben, wenn junge Architekt*innen nicht ausreichend unterstützt werden.

Zur Teilnahme eingeladen waren junge Architekturschaffende, die zum Zeitpunkt der Auslobung in einer Architektenkammer eines der auslobenden Bundesländer eingetragen waren und am 1. Januar 2026 das 41. Lebensjahr noch nicht vollendet hatten. Der Preis wird für realisierte Bauwerke vergeben und ist als Ehrenpreis nicht dotiert.

Insgesamt 109 Projekte wurden im September 2025 von einer unabhängigen Jury gesichtet, diskutiert und bewertet. Die Jury wählte sieben Arbeiten für einen Preis aus; elf weitere Projekte wurden mit einer Anerkennung ausgezeichnet. Auffällig ist die inhaltliche Ausrichtung der prämierten Arbeiten: Die Preise gingen ausschließlich an Projekte, die bestehende Gebäude neu aktivierten und belebten. Unter den elf Anerkennungen waren vier vergleichbare Strategien vertreten. Auch in vielen weiteren Einreichungen wurden klima- und ressourcenschonende Ansätze besonders hoch bewertet.

Text: max40 (gekürzt)