Nach Ausstellungen u. a. zu Mähren oder zur Prager Burg widmet sich „Architektur im Ringturm“ nun dem größeren Teil der Tschechischen Republik, der trotz seiner kulturellen und historischen Bedeutung vielfach im Verborgenen geblieben ist: Böhmen. Entlang von Eger, Elbe und Moldau begegnen Besucher:innen einer Fülle überraschender Bauwerke.

Die Ausstellung spannt den Bogen von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis zur Architektur des 20. Jahrhunderts mit Werken u. a. von Josef Hoffmann, Pavel Janák, Jan Kotěra, Heinrich Kulka oder Jože Plečnik. Fotografien, Pläne und Geschichten laden dazu ein, ein Land neu zu entdecken, das näher liegt als gedacht – und dennoch voller Überraschungen ist. Die Ausstellung ist ab dem 15. Juli von Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. (Text: Architektur im Ringturm)

Zwischen Normen, Technisierung und Kostendruck droht das Bauen zur reinen Funktionserfüllung zu werden. Wann aber fühlen wir uns in Räumen wohl? Warum bleiben die Wände mancher Neubauten nackt? Wie entwirft man eigentlich? Und: Gibt es eine Hölle für Architekt*innen?

Das Buch Will ich da wohnen? Zehn Fragen zur Architektur der Gegenwart sucht Antworten auf große und Detailfragen der Gegenwartsarchitektur. Beiträge aus Praxis, Handwerk und Bewohnerschaft geben Einblicke in den Entwurfs-und Planungsalltag. Im Mittelpunkt stehen die Werke von roedig . schop architekten + partner, die den Berliner Wohnungsbau seit 25 Jahren mit einem konsequent nutzerorientierten Ansatz prägen. Jede Wohnung, so ihr einfacher, aber radikaler Anspruch, muss so gestaltet sein, dass auch die Entwurfsverfasser in ihr wohnen würden.

Am Freitag, 16. Oktober 2026, um 16.30 Uhr wird das Buch im Theaterraum des Seminarhauses S1516 in der Schönholzer Str. 15/16 in 10115 Berlin-Mitte präsentiert. (Text: Jovis Verlag)

Programm:

• Empfang im Theaterraum des Seminarhauses S1516, ein Projekt von roedig . schop architekten + partner
• Ausschnitte aus dem Buch gelesen von Rainer Sellien
• Podiumsdiskussion mit Susanne Scharabi (Scharabi Architekten), dem Redakteur Benedikt Crone und den Herausgebern Christoph Roedig und Ulrich Schop
• Get-together mit Wein, Wasser und Brezeln

Wie wollen wir in Zukunft wohnen? Und wie können Wohnungen und Häuser auf eine Gesellschaft reagieren, die sich verändert? Die Ausstellung „Wohnoptionen“ zeigt acht realisierte Wohnprojekte aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Mittelpunkt stehen drei Entwicklungen, die das Wohnen der Zukunft prägen: gemeinschaftsorientiertes, produktives und adaptives Wohnen.

Die Ausstellung basiert auf dem Forschungsprojekt und der gleichnamigen Publikation der Wüstenrot Stiftung, in denen Prof. Susanne Dürr und Dr. Gerd Kuhn neue Formen des Wohnens untersucht und anhand von zwölf beispielgebenden Projekten analysiert haben. Die Ausstellung macht diese Erkenntnisse anhand von acht ausgewählten Projekten anschaulich und zeigt, wie Architektur neue Formen des Zusammenlebens ermöglicht, Wohnen und Arbeiten miteinander verbindet und Wohnräume so gestaltet, dass sie sich an unterschiedliche Lebenssituationen anpassen können. Besonders spannend für Mannheim: Mit Franklin Village und WohnWerk auf Spinelli sind auch zwei Projekte aus unserer Stadt vertreten. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohnfläche verbindet.

Suburbia ist eine Ausstellung vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona und dem Deutschen Architekturmuseum in Kooperation mit der TU München sowie mit einem Beitrag des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen, Mariann Steegmann Institut, Kunst & Gender, Bremen. Die Wüstenrot Stiftung setzt sich seit langem für die Entwicklung von Zukunftsstrategien für das Einfamilienhaus ein. Sie hat die Ausstellung im DAM ermöglicht und präsentiert dort ihre aktuellen, gemeinsam mit der HFT Stuttgart entwickelten Forschungsergebnisse. (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben. (Text: Pinakothek der Moderne)

The Urban Skin betrachtet Architektur als lebendige Oberfläche: geprägt von Zeit, politischen Systemen, Nutzung, Erinnerung, Witterung, Erosion und menschlichem Eingriff. Mauern, Fassaden, Ruinen und urbane Fragmente erscheinen dabei nicht als neutrale Kulissen, sondern als lesbare Körper. Sie zeigen, wie Städte erinnern, wie sie sich verändern und wie Geschichte in Materie sichtbar bleibt.

Die Ausstellung bringt den italienischen Künstler Pietro Ruffo und den deutschen Künstler Jan Bauer zusammen. Beide verstehen Architektur nicht als statisches Objekt, sondern als Träger historischer, politischer, ökologischer und kultureller Bedeutung. Ihre Werke laden dazu ein, die Stadt und ihre Oberflächen als Archiv zu lesen: als Gefüge aus Schichten, Spuren, Brüchen und Transformationen.

Gemeinsam eröffnen Ruffo und Bauer einen Dialog zwischen Rom und Berlin, Antike und Gegenwart, Monument und Erosion. Kuratiert von Janine Arndt und Chiara Zampetti Egidi. Unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Berlin. (Text: Urban Nation, Stiftung Berliner Leben)

Mit der Transformation eines ehemaligen Druckhauses in der Siegener Innenstadt zu einem Lehr-, Lern- und Atelierhaus formuliert das Department Architektur der Universität Siegen weit mehr als einen Ortswechsel. Die Neue Architekturschule Siegen versteht Architektur als gesellschaftliche Praxis, die Transformation nicht nur gestaltet, sondern selbst hervorbringt. Das Projekt wird damit zum Experimentierfeld einer Architekturlehre, die ihr eigenes institutionelles Umfeld zum Gegenstand des Entwerfens macht. Ausgangspunkt war die Überzeugung, dass die Herausforderungen der Gegenwart nicht durch das bloße Vollziehen etablierter Verfahren beantwortet werden können.

Die Neue Architekturschule Siegen versteht sich als Teil einer breiteren Diskussion zur Zukunft der Architekturlehre und erprobt sie unter den Bedingungen des Umbauens konkret vor Ort. Dabei blieb sie nicht Vision, sondern wurde Ausgangspunkt zahlreicher Initiativen und neuen Formaten wie die Circular Bar, das Fusion Lab, der Innovation Campus, der Repair and Care Service auf der Biennale 2023, Spatial Mutations oder Intendere – Universities of the Streets, die Studierende, Lehrende, Stadtgesellschaft und regionale Partner verbinden.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in den Maschinenraum der Neuen Architekturschule Siegen in Entstehung. Fragmente von Planungen und Situationen skizzieren eine Idee, die sich noch in der Findung und im Prozess befindet – unfertig, transformativ und situativ. (Text: Architekturgalerie am Weißenhof)

Serien eröffnen ein Spiel der Nuancen und Differenzen, der Redundanzen und Wiederholungen. Jede begonnene Serie lässt sich durch ähnliche Gegenstände erweitern. Gegenstände, die im Modus der Serialität erdacht, erzeugt, rezipiert oder konsumiert werden, verweisen stets auf verwandte Gegenstände der gleichen Serie. Doch was genau macht die Serie zur Serie? Welche Bedeutung hat Serialität für die Gestaltung unserer Alltagswelten und an welchen Stellen erlaubt die Serie individuelle Anpassungen? Die Ausstellung Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design möchte neue Zugänge zum Themenfeld der Serialität anbieten. Es werden serielle Strategien und Verfahren in den Blick genommen, um Potentiale wie auch Grenzen von Serialität aufzuzeigen.

Heute begegnet uns der Begriff der Serialität erneut als politisches Versprechen. Serialität soll – das zeigt die aktuelle Debatte zum Wohnungsbau – Herstellungsprozesse beschleunigen, Verfahren vereinfachen und Kosten dämpfen. Serialität soll nachhaltige Baukomponenten in hohen Stückzahlen bereitstellen. Modelle, Module und Prototypen stehen schon bereit. Wann werden sie in Serie gehen? Bevor die Produktion hochgefahren wird, möchten wir innehalten und fragen: was genau ist mit dem neuen Appell zur Serialität gemeint? Was bedeutet Serialität im Hinblick auf ethische und ästhetische Fragen?

Um diesen und weiteren Fragen Raum zu bieten, lädt die Frankfurter Stiftung urban future forum e.V. als Initiator und Ideengeber der Ausstellung darüber hinaus zu drei begleitenden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen ein: den Serienparlamenten. Die verschiedenen Serienparlamente sind jeweils einem übergreifenden Themenblock gewidmet. (Text: Museum Angewandte Kunst, gekürzt)

Unter dem Titel RECLAIM THE STREETS! widmet sich das urbanize! Festival von 13.–18. Oktober 2026 der Straße als Stadtraum. Mit 44 Veranstaltungen an 6 Tagen erkundet das Festival die Straße im Wandel und ihre Potenziale für Klimaanpassung, Grünraumgerechtigkeit, aktive, sichere Mobilität und demokratisches Miteinander.

urbanize! 2026 lädt zu Vorträgen und Diskussionen, Workshops und Stadtspaziergängen, Ausstellungen, Filmen und künstlerischen Interventionen mit Stadtforscher:innen, Aktivist:innen, Künstler:innen und Politiker:innen. Bei freiem Eintritt erörtert das Festival Möglichkeiten und Notwendigkeiten der Straße im Wandel und feiert die Auferstehung der Straße als lebendigen Stadtraum der (nahen) Zukunft. (Text: urbanize!, gekürzt)

Restaurierung bedeutet physische Nähe zu Kunstwerken und Geschichtszeugnissen. Im vorsichtigen Annähern an Oberflächen, Schichten und Materialien offenbaren sich Techniken, Veränderungen und Schäden im Detail.

Restaurator:innen sind ganz nah dran an den Geschichten, die Objekte erzählen. Durch die eingehende Beschäftigung mit jedem einzelnen Stück erkennen sie, warum Menschen diese Dinge einst geschaffen haben, wie Generationen mit ihnen umgegangen sind und welche Bedeutung sie heute für diejenigen haben, die sie bewahren oder betrachten. So entsteht eine lebendige Beziehung zwischen Objekt, Vergangenheit und Gegenwart – getragen von fachlicher Präzision und menschlicher Nähe.

Entdecken Sie am jeweils dritten Sonntag im Oktober spannende Konservierungs- und Restaurierungsprojekte, die sonst im Verborgenen stattfinden. In ganz Europa laden wir Sie in Ateliers, Sammlungen und auf Baustellen ein. Das diesjährige Motto lautet: „Ganz nah dran!“ Unter diesem Leitsatz zeigen Restaurator:innen deutschlandweit, wie präzises Hinsehen Beziehungen zwischen Objekt, Zeit und Gesellschaft sichtbar macht. (Text: Verband der Restaurator:innen)

Mit dem Blücher Quartier entsteht die Vision eines neuen Ensembles, das die Geschichte des Fort Blücher aufgreift und in eine zeitgemäße Architektursprache übersetzt. Der Entwurf zeigt das Potenzial des historischen Ortes und eröffnet Perspektiven für seine zukünftige Entwicklung.

Vernakuläre Bauprinzipien bilden die Grundlage des Konzepts. Regionale Bautraditionen, ortstypische Materialien und die Verbindung von Architektur und Landschaft werden neu interpretiert und mit den Anforderungen an eine hohe Baukultur vereint. Durch die Verbindung von Museum, Tagesseminargebäude und Freiräumen entsteht die Vision eines öffentlichen Ortes für Kultur, Wissen und Begegnung. Architektur vermittelt zwischen Vergangenheit und Gegenwart und schafft Raum für gemeinschaftliches Erleben.

Ein solches Projekt könnte die Identität von Wesel-Büderich bei Xanten nachhaltig stärken. Die Wiederentdeckung des Fort Blücher als identitätsstiftender Ort würde das historische Erbe sichtbar machen, die regionale Baukultur fördern und neue Impulse für das kulturelle Leben setzen. Zugleich bietet die Einbindung in die niederrheinische Landschaft die Chance, die besonderen Qualitäten der Region hervorzuheben.

Das Blücher Quartier versteht sich als Vision für einen sensiblen Umgang mit Geschichte, eine zukunftsorientierte Baukultur und die Stärkung eines Ortes, dessen Vergangenheit auch seine Zukunft prägen kann. (Text: Maximilian Kramer)

Architektur und Geld stehen in einem problematischen Verhältnis zueinander: Einerseits kostet, sieht man einmal von Waffensystemen und Hochtechnologie-Anlagen ab, kein anderes kulturelles Artefakt so viel Geld wie Architektur. Andererseits sind ökonomische Kontextualisierungen von Architektur – im Gegensatz zum Städtebau – innerhalb des akademischen Architekturdiskurses rar gesät, gerade auch in jüngster neoliberaler Zeit.

Doch Ausnahmen bestätigen die Regel, und so seien im Rahmen des Vortrages einige Schlaglichter auf die Auswirkungen des Kapitalismus, der Spekulation und des Neoliberalismus auf die gebaute Umwelt geworfen. Vortrag von Prof. Dr. Stephan Trüby, Institut für Grundlagen moderner Architektur und Entwerfen an der Universität Stuttgart. (Text: Architekturforum Freiberg e.V.)

Diese Veranstaltung wird von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtseinheiten für Mitglieder und Architekten/Stadtplaner im Praktikum für die Fachrichtung Architektur anerkannt.

Anfang Oktober erscheint im Edition Detail Verlag das Konstruktionshandbuch Stroh. Das Buch versammelt Wissen aus Lehre, Forschung und Praxis und zeigt anhand von Grundlagen, realisierten Projekten und Konstruktionsdetails das Potenzial von Stroh als zeitgemäßen Baustoff für eine ressourcenschonende und kreislauffähige Architektur. Herausgegeben von Florian Kaiser, Jule M. Büchle und Annastasia Hochmuth.

Diesen Anlass möchten wir gemeinsam feiern – bei einem Einblick in das Buch und seine Entstehung, im Gespräch mit Professorin Martina Bauer, Universität Stuttgart, und Andreas Hofer, Intendant der IBA’27, musikalisch begleitet von __theac und vor allem mit viel Zeit für Austausch und Gespräche. (Text: Karlsruher Institut für Technologie (KIT), Professur Kreislaufgerechter Holzbau)

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem mit destabilisiert haben. Das Planen und Bauen stehen unter anderem deshalb vor einem tiefgreifenden Wandel. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als erster Vorsitzender des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung „wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund“ den Blick in zwei Richtungen: auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker (Werkbund Hessen) und Alexander Stumm (Werkbund Berlin), entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck und wurde erstmalig im Frühjahr 2026 im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen in Frankfurt am Main gezeigt. (Text: Werkbund Berlin)

Am Donnerstag, 22. Oktober 2026, 17:30 Uhr, werden im Architekturzentrum Wien (AzW) die anotHERVIEWture Awards 2026 verliehen. Der von der Bundeskammer der Ziviltechniker:innen initiierte Preis wird biennal an Frauen vergeben, die besondere Leistungen für die Baukultur erbracht haben.

Der anotHERVIEWture AWARD wird in vier Kategorien vergeben:

• Female Architect of the Year
• Emerging Female Architect of the Year (Architektinnen unter 40)
• National / International Female Engineering Achievement of the Year
• International Female Architect of the Year

Mit der dritten Ausgabe wurden in diesem Jahr Höchstwerte bei den Einreichungen erzielt: Insgesamt nahmen 126 Architektinnen und Zivilingenieurinnen aus 24 Ländern teil. Die über 300 eingereichten Projekte zeigen die Vielfalt, Qualität und Innovationskraft zeitgenössischer Planungs- und Baukultur. Damit setzt der Award ein starkes Zeichen für Gleichberechtigung – in Österreich, Europa und darüber hinaus.

Der Preis ist mit 5.000 Euro pro Kategorie dotiert. Am 22. Oktober erfolgt die offizielle Bekanntgabe und feierliche Verleihung der Urkunden an die Preisträgerinnen. (Text: Bundeskammer der Ziviltechniker:innen)

Welche Spielräume gibt es im geltenden Baurecht? Welche architektonischen und städtebaulichen Strategien ermöglichen eine qualitätsvolle Weiterentwicklung des Bestands? Und welche ökonomischen Rahmenbedingungen braucht es, damit Umbau, Weiterbauen und Umnutzen gegenüber dem Neubau stärker zum Regelfall werden?

Diesen Fragen widmet sich ein interdisziplinär besetztes Fachpodium mit Lavinia Wagner (Architektin, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Technischen Universität München, Vertreterin der Jungen Perspektive und Vorstandsmitglied der Bayerischen Architektenkammer,), Manuel Michalski (Architekt BDA und Partner bei Drescher Michalski Architekten), sowie Chris Neuburger (Architekt BDA und Stadtplaner und Partner bei nbundm* Architekten). Das Grußwort spricht Karlheinz Beer (Landesvorsitzender des BDA Bayern). Moderiert wird die Veranstaltung von Sebastian Hrycyk (Architekt BDA und Stadtplaner und Referent für Klimagerechtes Bauen des BDA Bayern). Text: BDA Bayern

Am 2. März 2026 verstarb der Architekt und Professor Oliver Thill nach schwerer Krankheit. Im Jahr 2000 gründete Oliver Thill gemeinsam mit André Kempe das international renommierte Architekturbüro Atelier Kempe Thill. Im Jahr 2020 wurden beide gemeinsam auf die Professur für Entwerfen und Ressourcen am Institut für Entwerfen und Gebäudelehre der Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover berufen. Der Lehrstuhl, auch bekannt als Studio Kempe Thill, veranstaltet nun ein internationales Architektursymposium zum Gedenken an Prof. Oliver Thill.

Das Symposium findet am Freitag, den 23. Oktober 2026, im Hauptgebäude der Universität statt. Die Veranstaltung versteht sich einerseits als Würdigung und Erinnerung an Oliver Thills Beitrag zur Architektur. Andererseits soll sie ganz in seinem Sinne den Blick nach vorne richten und Fragen nach der Zukunft der Architektur diskutieren. Für das Symposium wurden fünf international renommierte Gastredner aus vier europäischen Ländern eingeladen. Sie begleiten die Arbeit von Atelier Kempe Thill seit vielen Jahren als Freunde und intellektuelle Weggefährten:

• Johannes Kühn (Kuehn Malvezzi, Berlin)
• Pier Paolo Tamburelli (Baukuh, Mailand)
• Kersten Geers (Office KGDVS, Brüssel)
• Éric Lapierre (Experience, Paris)
• Andrea Zanderigo (Baukuh, Mailand)

Text: Studio Kempe Thill, Universität Hannover Institut für Entwerfen und Gebäudelehre

Autonome Roboter, die uns durch die Straßen jagen? Oder wird doch die künstliche Intelligenz all unsere Probleme lösen? Das Spektrum vorstellbarer Zukünfte wird von Tag zu Tag extremer. Mit ihm wächst die Spannung. Hoffnung und Angst. Utopie oder Dystopie.

Bei der Ausstellung geht es nicht darum, die großen Herausforderungen unserer Zeit erneut auszuformulieren. Utopia/Dystopia beschäftigt sich vielmehr mit der Frage, wie sich die subtile und unausgesprochene Anspannung unserer Gegenwart visuell in den Arbeiten junger Designender und Kunstschaffender äußert. Die Ausstellung versteht sich als Momentaufnahme des Zeitgeistes, erfahrbar durch dreidimensionale Arbeiten zwischen Produktdesign und Kunst. Das Interior und Raumkonzept der Ausstellung wurde vom Berliner Studio Raumund Licht gestaltet. (Text: Leon Remmert, Piet Engel)

Vom 15. bis zum 27. Oktober 2026 wird der Karlsruher Marktplatz zum interstellaren Versuchslabor: Unter einer Kuppel namens „Red Dust City“ werden drei Personen auf 75 Quadratmetern ein Leben auf dem roten Planeten simulieren. Internationale Künstler:innen, Expert:innen und Karlsruher Bürger:innen haben zuvor am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe unterschiedliche Lösungsansätze für die Herausforderungen einer Marsbesiedlung entwickelt und ausgestellt.

Ihre Prototypen und Konzepte werden nun im Rahmen der Dauerperformance öffentlich getestet und weiter erforscht. Interessierte haben dabei die Möglichkeit, das Geschehen vor Ort, im ZKM sowie online zu verfolgen sowie Kontakt mit den ZKM-Astronaut:innen aufzunehmen. Die Ergebnisse der künstlerischen Forschung sollen nicht Grundlage für die Besiedlung fremder Planeten sein, sondern vielmehr einem nachhaltigen Zusammenleben auf einer klimaveränderten Erde nutzen. Die Performance bildet den Abschluss des Projekts „MARS! Mobilizing Awareness for Resilient Societies!“. (Text: Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)