Mit der Ausstellung „Community Happens Here“ feiern steidle architekten ihr 20-jähriges Jubiläum und widmen sich dabei dem Potenzial der Architektur, Gemeinschaft zu schaffen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Stadträume und ihre Architektur Begegnungen ermöglichen, Austausch fördern und unser Zusammenleben prägen.

Anhand von Projekten, Bildern und Beiträgen zeigt die Ausstellung, wie Räume zu Orten des Miteinanders werden, Verbindungen entstehen lassen, Öffentlichkeit formen und zu kollektiven Erfahrungen werden. Die Architektur der Stadt wird als räumliche Praxis verstanden, die Individualität stärkt, Gemeinschaften bildet und die Bedeutung ihrer Wechselwirkungen zueinander hervorhebt.

Die Ausstellung „Community Happens Here“ macht die Galerie selbst zu einem Ort des Dialogs und lädt dazu ein, Architektur als Impuls- und Strukturgeber der lebendigen Gemeinschaft zu entdecken.

Text: Architekturgalerie München

Resilienz der Städte, identitätsstiftende Architektur, nutzungsflexible Gebäude- und Stadtstrukturen, Umnutzung und Sanierung: Die Grundsätze nachhaltiger Planung bestimmen seit jeher die Architektur des Büros KSP Engel. Welches sind – neben Neugier, Kreativität, Methodenkompetenz und einem ausgeprägten Gestaltungswillen – die Werkzeuge, mit denen qualitätvolle, ästhetisch anspruchsvolle Architektur und Stadtplanung gelingt? Formal bewusst zurückhaltend, dafür umso klarer im Duktus der konstruktiven Ausgestaltung?

Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt, aus welchem Erfahrungsschatz und Wissen die Planerinnen und Planer schöpfen und wie sich im gestalterischen Prozess die für sie typische Eindeutigkeit und Klarheit von Funktion und Ästhetik entwickelt – aus den jeweiligen Anforderungen und aus dem Wesen der Bauaufgabe heraus. Mit dem stetigen Ziel, zukunftsfähige Gebäude und Quartiere zu schaffen, national wie international.

Text: KSP Engel

Die Mittwochabend-Vorträge im Sommersemester 2026 präsentieren erneut ein vielfältiges Programm mit internationalen Gästen sowie einer Antritts- und einer Abschiedsvorlesung. Los geht es am 20. Mai mit den Vortrag „Building correctly – some reflections and experiences“ der italienischen Architektin Francesca Torzo. Ein besonderes Highlight ist der Vortrag des international renommierten Fotokünstlers Wolfgang Tillmans am 8. Juli mit dem die Reihe endet.

Seit über 50 Jahren veranstaltet der Fachbereich Architektur seine Mittwochabend-Vorträge. Die Vortragsreihe beleuchtet aktuelle Themen an den Schnittstellen von Architektur, Kunst und Kultur und fragt nach dem, was heute relevant und wichtig ist – gesellschaftlich, gestalterisch und fachübergreifend. Renommierte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihre Arbeit und eröffnen neue Perspektiven auf das Bauen und Denken in unserer Zeit.

Die Teilnahme ist als Fortbildung bei der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen anerkannt.

Text: TU Darmstadt

Die Ausstellung stellt die Frage nach der Wirklichkeit der gebauten Architektur und ihren veränderten Rahmenbedingungen auf der Bühne als auch nach der sozialen Rolle des Theaters in unserer Gesellschaft. Präsentiert werden Modelle des Bühnenbildners Jan Pappelbaum aus der Zeit zwischen 1996 und 2026, u.a. für die Aufführungen Hedda Gabler, Hamlet, Nora, Die Möve, Ein Sommernachtstraum, Die Entführung aus dem Serail und Richard III.
Pappelbaum hat Architektur studiert. Die selbst angefertigten Arbeits- und Präsentationsmodelle im Maßstab M 1:10 bis M 1:50 sind für ihn unverzichtbare Werkzeuge im Prozess der Entwicklung von Ideen und Mittel der Kommunikation mit allen Beteiligten an einer Inszenierung. Zentrale Themen seiner Arbeit sind die Auflösung der Grenzen, Reduktion und Veränderbarkeit.

Prägend für das Werk Pappelbaums ist auch die Arbeit am Objekt – als Gegenteil zum Kabinett. Darin zeigt sich der Wunsch, dass alles was, auf der Bühne steht und Bühne ist, Spielmittel sein soll. So können seine Objektbühnen ganz klein sein, dennoch erlauben sie den Zuschauern einen sehr guten Blick von allen Plätzen aus. Die Ausstellung wird kuratiert von Jens Brinkmann und Roland Duda.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA)

Im Mittelpunkt der Ausstellung Open Archive for Urbanism – Was ist, kann und soll Stadt? steht eine modulare Bibliothek zu den Themen Stadt, Wohnen, Nachbarschaften, Arbeitsmigration, Platte und Großsiedlung sowie Peripherie und Zentrum. Ausgewählte Texte, Recherchen und Publikationen bieten eine historische Grundlage und zeigen, wie Orte, Gesellschaften und Nachbarschaften bis heute geformt werden. Gleichzeitig geben sie Einblicke in aktuelle Debatten und Forschungen zu Stadtentwicklung und urbanem Leben.

Mit einem breiten Veranstaltungsprogramm lädt Open Archive for Urbanism dazu ein, Stadt nicht nur als gegebene Struktur zu betrachten, sondern als fortwährenden Aushandlungsprozess darüber, was sie ist, was sie sein kann – und was sie sein soll.

Künstlerische Positionen ergänzen das offene Wissenssystem und bewegen sich zwischen Spurensuche, poetischer Verdichtung und kritischer Beobachtung. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten sie Stadt als Bild und Wahrnehmungsraum, als gebaute Architektur, als Gefüge sozialer Beziehungen und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Vorstellungen und Konflikte.

Text: Station urbaner Kulturen

Unter dem Motto „Verbindung“ geht die zweite Ausgabe der URBAN UTOPIA Conference am 09. & 10. Juli 2026 an den Start. Mit über 100 Speaker:innen, fünf parallel bespielten Räumen und 400 bis 500 erwarteten Teilnehmenden wird das Event am Holzmarkt 25 in Berlin zu einem der zentralen Treffpunkte der grünen Branche. Zwei Tage lang dreht sich alles um die Rolle von Pflanzen in unserer gestalteten Umwelt.

Zu den prominenten Stimmen der Konferenz zählen unter anderem der Umweltminister Carsten Schneider, die international tätige Permakulturgärtnerin Maria Giménez, die Kulturwissenschaftlerin und Autorin Dr. Hildegard Kurt, die Leiterin des Palmengartens Frankfurt Dr. Katja Heubach sowie der renommierte Pflanzplaner Christian Meyer. Ergänzt wird das Programm durch zahlreiche weitere Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft, Medien und Kreativwirtschaft.

Urban Utopia versteht sich nicht nur als Fachkonferenz, sondern als Plattform für Austausch und Kooperation. Hier entsteht ein Netzwerk über Branchengrenzen hinweg: von Stadtplaner:innen, Landschaftsarchitekt:innen und Kommunen bis hin zu Investor:innen, Gründer:innen und politischen Entscheidungsträger:innen. Diese Synergien und Schnittstellen sind ungemein wichtig und bieten die Grundlage für einen interdisziplinären Austausch über die drängenden Probleme unserer Zeit.

Die Künstlerin Antje Schiffers und ihr Partner Thomas Sprenger begeben sich auf Einladung der Stiftung Bauhaus Dessau auf Spurensuche. Sie erkunden Herkunft und Produktion von Materialien des Bauens. Sie treten in Kontakt zu Produzenten, zu Geologen und Industriemuseen, etablieren Beziehungen und machen sie zu Mitwirkenden der Ausstellung.

Das Projekt, das im Sommer 2024 begann, beleuchtet die globalen Verflechtungen von Ressourcen, Arbeit und Ökonomien. Im Zentrum steht die Erkundung verschiedener Abbau- und Produktionsstätten: Das Duo bereiste Zementanlagen, Flachglasproduktionen, Tagebaue und Ziegeleien in Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Anatolien und Kuba. Zentraler Bestandteil ihrer Erkundungen war der direkte Kontakt zu Produzenten, Geologen oder Industriemuseen vor Ort, die durch ihre Kooperation zu Mitwirkenden der Ausstellung werden

Malerei und Zeichnung fungieren in diesem Kontext als vielschichtige Werkzeuge: Sie dienten als Einstieg für Gespräche, als Dokumentationsmedium der Reiseerlebnisse und schließlich als eigenständige Kunstwerke. Die Ausstellung macht gesellschaftliche Umbrüche, Verluste, aber auch Aufbrüche und menschliches Engagement über Objekte und Erzählungen greifbar.

Der Ausstellungstitel Soda | Linsen | Fluff spielt auch mit der skurrilen Frage, wie viele Tonnen Linsen ein Zementwerk wert sei. Die Antwort findet sich in den historischen globalen Handelsbeziehungen der DDR mit dem Sozialistischen Äthiopien: Das Zementwerk New Mugher wurde damals im Rahmen eines langfristigen Importabkommens tatsächlich auch mit Linsen bezahlt. Diese Geschichte macht die oft abstrakten Tauschprozesse und globalen Verflechtungen auf spielerische und sehr konkrete Weise greifbar. Das Museum wird so zu einem Knotenpunkt dieses räumlich und zeitlich ausgefalteten Projekts.

Text: Bauhaus Dessau

«Respiration» könnte der Titel einer Choreografie sein. Tatsächlich ist die Gartenkunst, als Ausdrucksform eng mit der Bewegung verbunden. Die Pflanzen sind die Akteure und die Gärtner:innen und Landschaftsarchitekt:innen stellen deren Wachstumsbedingungen her — sie nutzen ihr Wissen über Formen, Dichte, Farben und Geselligkeit der Pflanzen, um den Garten zu komponieren. Doch wie stellt man Gärten oder Parks, deren Wesen nicht im fertigen Bild, sondern im Prozess liegt, aus?

Eine mögliche Antwort auf diese Frage gab die Ausstellung «Respiration», die 2024/25 für ein Jahr im Kunstgewerbemuseum in Berlin zu sehen war. Sie zeigte Projekte, die das atelier le balto in den letzten 25 Jahren entworfen, geplant und umgesetzt hat. Anstatt einzelne Orte hervorzuheben, liegt das Augenmerk auf ihren Elementen. Die Grenzen der Projekte verschwimmen, einzelne Gärten und Parks treten in den Hintergrund, verbinden sich zu einem großen Werk. Die Ausstellung begibt sich auf die Reise und wechselt den Ort, um sich genau wie Pflanzen unter neuen Bedingungen zu entwickeln.

In der Architekturgalerie am Weißenhof wird die Ausstellung performativ wieder aufgebaut. Kuratiert von Stefan Werrer und Fynn Kreuder.

Text: architekturgalerie am weißenhof

Was sind wegweisende Projekte für morgen? Wer wird unsere Umwelt in Zukunft prägen? Antworten sucht der BDA-Architekturpreis „MAX 45“, den fünf norddeutsche Landesverbände alle vier Jahre gemeinsam mit der VHV ausloben. Der Name ist Programm: Die Teilnehmenden dürfen maximal 45 Jahre sein.

Die Ausstellung ist seit der Preisverleihung vor knapp einem Jahr durch die vier beteiligten BDA-Landesverbände gewandert und an 7 verschiedenen Orten (Lübeck, Bremen, Kiel, Wesenberg, Wismar, Hamburg und Osnabrück) gezeigt worden. Sie endet nun mit der achten und letzten Station in Hannover und wird vom 18. Juni bis zum 16. Juli 2026 von der BDA Bezirksgruppe Hannover im ImmobilienCenter der Sparkasse bei der Markthalle präsentiert.

Zur Eröffnung begrüßen Jens-Uwe Seyfarth, Vorsitzender des BDA Hannover und ein Vertreter der Sparkasse Hannover. Anschließend berichten die Preisträger Frank und Lena Lindner/Büro karneval aus Wennigsen, Jacob Jansen/Büro NOTO aus Hamburg und Jakob Faßbender/OKF Architekten aus Osnabrück über ihre prämierten Bauten. Der Abend klingt aus mit einem Rundgang durch die Ausstellung und Gesprächen bei Getränken.

Text: BDA Niedersachsen

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken in Göbeklitepe, seit 2018 UNESCO-Weltkulturerbe, und in weiteren Orten. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche.

Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen.

Text: Staatliche Museen zu Berlin

1927 erhielt Dr. Otto Lossen den Alleinauftrag, die Gebäude der Werkbund-Ausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart zu fotografieren und dokumentieren. Seine Fotos dienten als Pressebilder und wurden noch während der Ausstellungszeit rund um den Globus veröffentlicht. Dadurch trugen sie wesentlich zur begeisterten und internationalen Rezeption der Weissenhofsiedlung bei und prägen bis heute deren Wahrnehmung.

Über das Leben und weitere Werke Lossens war bisher wenig bekannt. Die Ausstellung widmet sich der Biografie des promovierten Chemikers, der über eine Stelle bei der Stuttgarter Firma J. Hauff & Co. zur Fotografie

kam. Zu sehen sind weitere seiner Arbeiten, zum Teil als Originalabzüge. Gezeigt werden außerdem neue, großformatige und wirkungsvolle Reproduktionen seiner Weissenhof-Bilder in hoher Qualität. Als Vorlage dienen entdeckte Original. Kontaktabzüge von den verlorenen Glasplatten aus unterschiedlichen Archiven.

Brücken zählen zu den markantesten Infrastrukturbauten – und sind heute vielfach in ihrer Existenz gefährdet. Das Baukunstarchiv NRW richtet ab dem 17. April mit der Ausstellung „Brücken und mehr“ den Fokus auf besondere Brücken. Prof. Cengiz Dicleli hat über viele Jahre Brückenbauwerke fotografisch dokumentiert, vor allem Bauwerke von Ulrich Finsterwalder, dessen Brückendirektor Herbert Schambeck sowie dem Brückenarchitekten Gerd Lohmer.

In der Ausstellung „Brücken und mehr“ präsentiert Dicleli vorrangig Schwarzweiß-Fotografien. Umliegende Elemente wie Verkehrsschilder, Oberleitungen oder Personen wurden entfernt, um die Konstruktionen möglichst puristisch und angelehnt an ihr ursprüngliches Erscheinungsbild darstellen zu können.

Mit der Schau möchte das Baukunstarchiv NRW auch auf die akute Gefährdung vieler Brücken aufmerksam machen und zur Diskussion einladen. Gleichzeitig sollen die Brücken als Objekte der Baukunst und das Lebenswerk der präsentierten Ingenieure und Architekten gewürdigt werden. Zumal sich an Brücken in besonderer Weise oftmals die enge Zusammenarbeit der Disziplinen Architektur und Ingenieurbau ablesen lässt.

Text: Baukunstarchiv NRW

Ab Freitag, 17. April, widmet sich eine neue Ausstellung des Departments Design and Green Engineering der FH Salzburg in Kooperation mit der Initiative Architektur diesen Fragen. Sie zeigt, wie aus dem Zusammenspiel innovativer Holzwerkstoffe mit neuen Konstruktionsmethoden und handwerklicher Präzision beeindruckende bauliche Strukturen entstehen, die über alles bislang Bekannte hinausgehen. Außergewöhnliche Exponate eröffnen faszinierende Einblicke in die gestalterische und konstruktive Kraft des Werkstoffs Holz: transformatorische Kuppeln aus geflochtenen Holzlamellen, filigrane Leichtbaukonstruktionen mit komplexer Geometrie und innovative Verbindungstechniken, die Stabilität und Eleganz in Einklang bringen. Hier wird deutlich, wie aus durchdachter Konstruktion inspirierende Formen für unterschiedlichste Lebenswelten erwachsen.

Strukturen und Materialien verschmelzen zu einer ästhetischen Einheit, die Ingenieurkunst und Gestaltung, Nachhaltigkeit und Vorstellungskraft miteinander verbindet. Die Ausstellung regt zum Staunen an und lädt zum Mitmachen ein. Anhand detaillierter Pläne können Besucher*innen besondere Verbindungsformen interaktiv erproben und selbst nachvollziehen.

Text: FH Salzburg

Zwei Architekturkollektive – asphalt und circa. – transformieren das Haus der Architektur in ein offenes Labor. Zwischen Dokumentation, Archiv und räumlicher Inszenierung entsteht ein gemeinsamer Denk- und Diskursraum, der ihr Interesse am Umgang mit dem Bestand sowie an der Etablierung einer neuen Erhaltungskultur sichtbar macht. Ausgehend von präzisen Feldrecherchen zu Routinen, Materialflüssen, Spuren und Infrastrukturen eröffnen sie zwei sich ergänzende Perspektiven auf neue Narrative des (Um-)Bauens in Stadt und Land.

Die Ansätze und Arbeitsweisen beider Kollektive werden im HDA zusammengeführt und unmittelbar lesbar gemacht. Ein vielschichtiges Begleitprogramm aus Gesprächen, einem Symposium und Workshops mit Studierenden – beginnend im Rahmen der Architekturtage 2026 – vertieft diese Perspektiven, entwickelt sie weiter und trägt sie im gemeinsamen Diskurs in die Öffentlichkeit.

Das Labor verbindet zwei Perspektiven auf alltägliche Infrastrukturen: Während asphalt den Blick auf das Land richtet, untersucht circa. die oft übersehenen Räume der Stadt. Gemeinsam entsteht ein vielschichtiges Bild einer gelebten Umbaukultur.

Text: Haus der Architektur Graz (HDA)

Als Mahnmal St. Nikolai sehen wir heute die baulichen Überreste der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai, die ab 1846 nach einem drittplatzierten Wettbewerbsentwurf des Briten George Gilbert Scott errichtet wurde. Bis zum Erhalt der Ruine St. Nikolais nach dem Zweiten Weltkrieg war es ein langer Weg – zahlreiche Ideen und Diskussionen um Abriss, Umgestaltung oder Neubau gingen der Entscheidung voran.

Die Ausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision – Zur Wettbewerbsgeschichte des Mahnmals St. Nikolai“, erarbeitet von Architekturstudierenden der IU International University zeigt vom 10.07. bis 31.07. in der „Bauhütte St. Nikolai“ die zahlreichen Ideen zur Um- oder Neugestaltung der Ruine der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai und spiegelt damit auch den Umgang mit dem Gebäude sowie die Architekturgeschichte im Laufe der letzten Jahrzehnte wider.

Eine Führung beschäftigt sich mit den planerischen Herangehensweisen an diesen Ort der Erinnerung von 1844 bis heute und wirft einen vertieften Blick auf die aktuelle Neuordnung des Mahnmals St. Nikolai als Teil des Förderprogramms „Nationale Projekte des Städtebaus 2024“. An die Führung schließt um 18.30 Uhr die vertiefende Podiumsdiskussion mit Oberbaudirektor Franz-Josef Höing, Geschäftsführerin des Mahnmals Dr. Nele Fahnenbruck und Architektin Nina Kemp, moderiert von Architekturhistoriker Prof. Olaf Bartels an. Die Veranstaltungen sind kostenfrei.

Text: Mahnmal St. Nikolai

Neuhardenberger Landschaftspark wird zum Star. Schloss Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur.

Landschaftsgärten gehören seit Jahrhunderten wie selbstverständlich zum kulturellen Bild Europas. Als Schlossanlagen oder öffentliche Stadtparks in den Metropolen prägen sie bis heute Landschaften und Städte. Sie werden intensiv genutzt und geschätzt als Orte der Erholung und Bewegung, der Begegnung und des sozialen Austauschs sowie als Räume ästhetischer Erfahrung. Auch bei Künstlerinnen und Künstlern sind sie als Orte der Inspiration beliebt.

Exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Von ihm ausgehend, beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden.

Text: Stiftung Schloss Neuhardenberg (gekürzt)

In der Architektur ging es stets darum, Grenzen zu definieren und zu gestalten: zwischen außen und innen, öffentlich und privat, natürlich und künstlich. Die Form dieser Übergänge spiegelt klimatische, soziale, politische und kulturelle Kontexte wider. Wie in der Physik stellt sich auch in der Architektur die Frage nach ihrer Ausdehnung und Dimension: Die Grenze kann eine zweidimensionale Fläche sein oder durch Verdichtung zu einem dreidimensionalen Raum werden.

Open, präsentiert von Labics – dem in Rom ansässigen Büro und AW Architekt des Jahres 2026, – untersucht diese Fragen anhand einer Installation aus Portiken unterschiedlicher Formate, die sich zwischen Innen und Außen bewegen und so einen hybriden, erlebnisorientierten Raum schaffen. Die Ausstellung versteht Grenzen nicht als Barrieren, sondern als offene, verbindende Räume, die zwischen Stadt und Architektur vermitteln und soziale Interaktion ermöglichen. Sie plädiert dafür, die Rolle der Architektur bei der Gestaltung des öffentlichen Raums und des kollektiven Lebens wiederherzustellen.

Text: Aedes

Vor 25 Jahren präsentierte Aedes mit TU MU eine Ausstellung, die erstmals eine Generation junger unabhängiger chinesischer Architekt:innen international sichtbar machte. A Structure of Feeling knüpft daran an und richtet den Blick auf eine neue Generation unter veränderten Voraussetzungen. Zwölf Projekte von neun Büros sowie Arbeiten mehrerer Künstler:innen spiegeln Herangehensweisen, die sich mit dem Umbau des Bestehenden, ländlicher Transformation und neuen Formen räumlicher Produktion befassen.

Auf eine Phase ungebremster Expansion ist eine differenziertere Praxis des Bauens gefolgt, mit veränderten Maßstäben und Anforderungen. Der Titel greift Raymond Williams’ Begriff der „Structure of Feeling“ auf: eine geteilte Erfahrung im Zustand des Werdens, die sich eindeutiger Beschreibung entzieht. Die Ausstellung folgt ihren Spuren und macht sie in konkreten Arbeiten lesbar – als Momentaufnahme einer sich wandelnden architektonischen Praxis.

Text: Aedes Architecture Forum

„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen“ ist mehr als eine Ausstellung über Stadtplanung. Sie versteht sich als Plattform für den Dialog über die Zukunft unserer Städte. Ausgangspunkt ist eine zentrale Frage: Was braucht es, damit Städte auch in Zukunft lebenswert bleiben? Die Ausstellung zeigt, dass dies mehr verlangt als einzelne gute Projekte. Es braucht langfristige Visionen, Kontinuität und den Mut, Entscheidungen zu treffen, die über kurzfristige Interessen hinausgehen.

Am Beispiel der niederländischen Stadt Groningen untersucht die Ausstellung, wie eine Reihe mutiger Entscheidungen über Jahrzehnte hinweg eine Stadt nachhaltig verändern kann. Groningen gilt heute europaweit als Beispiel für hohe Lebensqualität: nachhaltig, resilient, kompakt und lebendig. Die Stadt mit rund 240.000 Einwohnerinnen und Einwohnern hat ihre Entwicklung nicht dem Zufall überlassen, sondern durch konsequente Entscheidungen geprägt.

„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen. Wie Groningen sich in eine Modellstadt verwandelte“ wird in deutscher und englischer Sprache präsentiert und gefördert durch die Sabine Hagemann Stiftung und die Senator-Friedrich-Lehmann-Stiftung. Konzipiert wurde die Ausstellung vom Stadtplanungs- und Architekturbüro De Zwarte Hond.

Text: Museum Industriekultur Osnabrück (MIK)

Das Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, zu dessen engerem Kreis Stadtbaurat Hans Scharoun, Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger gehörten.

Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit.

Text: Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)