Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohnfläche verbindet.

Suburbia ist eine Ausstellung vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona und dem Deutschen Architekturmuseum in Kooperation mit der TU München sowie mit einem Beitrag des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen, Mariann Steegmann Institut, Kunst & Gender, Bremen. Die Wüstenrot Stiftung setzt sich seit langem für die Entwicklung von Zukunftsstrategien für das Einfamilienhaus ein. Sie hat die Ausstellung im DAM ermöglicht und präsentiert dort ihre aktuellen, gemeinsam mit der HFT Stuttgart entwickelten Forschungsergebnisse. (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben. (Text: Pinakothek der Moderne)

The Urban Skin betrachtet Architektur als lebendige Oberfläche: geprägt von Zeit, politischen Systemen, Nutzung, Erinnerung, Witterung, Erosion und menschlichem Eingriff. Mauern, Fassaden, Ruinen und urbane Fragmente erscheinen dabei nicht als neutrale Kulissen, sondern als lesbare Körper. Sie zeigen, wie Städte erinnern, wie sie sich verändern und wie Geschichte in Materie sichtbar bleibt.

Die Ausstellung bringt den italienischen Künstler Pietro Ruffo und den deutschen Künstler Jan Bauer zusammen. Beide verstehen Architektur nicht als statisches Objekt, sondern als Träger historischer, politischer, ökologischer und kultureller Bedeutung. Ihre Werke laden dazu ein, die Stadt und ihre Oberflächen als Archiv zu lesen: als Gefüge aus Schichten, Spuren, Brüchen und Transformationen.

Gemeinsam eröffnen Ruffo und Bauer einen Dialog zwischen Rom und Berlin, Antike und Gegenwart, Monument und Erosion. Kuratiert von Janine Arndt und Chiara Zampetti Egidi. Unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Berlin.

Text: Urban Nation, Stiftung Berliner Leben

Mit der Transformation eines ehemaligen Druckhauses in der Siegener Innenstadt zu einem Lehr-, Lern- und Atelierhaus formuliert das Department Architektur der Universität Siegen weit mehr als einen Ortswechsel. Die Neue Architekturschule Siegen versteht Architektur als gesellschaftliche Praxis, die Transformation nicht nur gestaltet, sondern selbst hervorbringt. Das Projekt wird damit zum Experimentierfeld einer Architekturlehre, die ihr eigenes institutionelles Umfeld zum Gegenstand des Entwerfens macht. Ausgangspunkt war die Überzeugung, dass die Herausforderungen der Gegenwart nicht durch das bloße Vollziehen etablierter Verfahren beantwortet werden können.

Die Neue Architekturschule Siegen versteht sich als Teil einer breiteren Diskussion zur Zukunft der Architekturlehre und erprobt sie unter den Bedingungen des Umbauens konkret vor Ort. Dabei blieb sie nicht Vision, sondern wurde Ausgangspunkt zahlreicher Initiativen und neuen Formaten wie die Circular Bar, das Fusion Lab, der Innovation Campus, der Repair and Care Service auf der Biennale 2023, Spatial Mutations oder Intendere – Universities of the Streets, die Studierende, Lehrende, Stadtgesellschaft und regionale Partner verbinden.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in den Maschinenraum der Neuen Architekturschule Siegen in Entstehung. Fragmente von Planungen und Situationen skizzieren eine Idee, die sich noch in der Findung und im Prozess befindet – unfertig, transformativ und situativ.

Text: Architekturgalerie am Weißenhof

Serien eröffnen ein Spiel der Nuancen und Differenzen, der Redundanzen und Wiederholungen. Jede begonnene Serie lässt sich durch ähnliche Gegenstände erweitern. Gegenstände, die im Modus der Serialität erdacht, erzeugt, rezipiert oder konsumiert werden, verweisen stets auf verwandte Gegenstände der gleichen Serie. Doch was genau macht die Serie zur Serie? Welche Bedeutung hat Serialität für die Gestaltung unserer Alltagswelten und an welchen Stellen erlaubt die Serie individuelle Anpassungen? Die Ausstellung Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design möchte neue Zugänge zum Themenfeld der Serialität anbieten. Es werden serielle Strategien und Verfahren in den Blick genommen, um Potentiale wie auch Grenzen von Serialität aufzuzeigen.

Heute begegnet uns der Begriff der Serialität erneut als politisches Versprechen. Serialität soll – das zeigt die aktuelle Debatte zum Wohnungsbau – Herstellungsprozesse beschleunigen, Verfahren vereinfachen und Kosten dämpfen. Serialität soll nachhaltige Baukomponenten in hohen Stückzahlen bereitstellen. Modelle, Module und Prototypen stehen schon bereit. Wann werden sie in Serie gehen? Bevor die Produktion hochgefahren wird, möchten wir innehalten und fragen: was genau ist mit dem neuen Appell zur Serialität gemeint? Was bedeutet Serialität im Hinblick auf ethische und ästhetische Fragen?

Um diesen und weiteren Fragen Raum zu bieten, lädt die Frankfurter Stiftung urban future forum e.V. als Initiator und Ideengeber der Ausstellung darüber hinaus zu drei begleitenden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen ein: den Serienparlamenten. Die verschiedenen Serienparlamente sind jeweils einem übergreifenden Themenblock gewidmet.

Text: Museum Angewandte Kunst (gekürzt)

Am 2. März 2026 verstarb der Architekt und Professor Oliver Thill nach schwerer Krankheit. Im Jahr 2000 gründete Oliver Thill gemeinsam mit André Kempe das international renommierte Architekturbüro Atelier Kempe Thill. Im Jahr 2020 wurden beide gemeinsam auf die Professur für Entwerfen und Ressourcen am Institut für Entwerfen und Gebäudelehre der Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover berufen. Der Lehrstuhl, auch bekannt als Studio Kempe Thill, veranstaltet nun ein internationales Architektursymposium zum Gedenken an Prof. Oliver Thill.

Das Symposium findet am Freitag, den 23. Oktober 2026, im Hauptgebäude der Universität statt. Die Veranstaltung versteht sich einerseits als Würdigung und Erinnerung an Oliver Thills Beitrag zur Architektur. Andererseits soll sie ganz in seinem Sinne den Blick nach vorne richten und Fragen nach der Zukunft der Architektur diskutieren. Für das Symposium wurden fünf international renommierte Gastredner aus vier europäischen Ländern eingeladen. Sie begleiten die Arbeit von Atelier Kempe Thill seit vielen Jahren als Freunde und intellektuelle Weggefährten:

• Johannes Kühn (Kuehn Malvezzi, Berlin)
• Pier Paolo Tamburelli (Baukuh, Mailand)
• Kersten Geers (Office KGDVS, Brüssel)
• Éric Lapierre (Experience, Paris)
• Andrea Zanderigo (Baukuh, Mailand)

Text: Studio Kempe Thill, Universität Hannover Institut für Entwerfen und Gebäudelehre

Baukultur on tour lädt ein, Baukultur aktiv zu erleben – dort, wo Architektur, Handwerk und Menschen im ländlichen Raum aufeinandertreffen. Die Reihe schafft Raum für Austausch, gemeinsames Lernen und Begegnung jenseits klassischer Vorträge – vom Konzert bis zum Hands-on Workshop. An wechselnden Orten werden Geschichten rund um Baukultur erlebbar, die berühren, verbinden und inspirieren.

Im Fokus steht nicht nur das Was, sondern auch das Wie: Wie entsteht Baukultur, wie wird sie erlebt, neu- und weitergedacht? Teilnehmende lernen regionale Handwerkskünste kennen, treffen lokale Macher*innen und sind eingeladen, selbst aktiv zu werden.

Los geht’s am 08. Mai 2026 mit der Auftaktveranstaltung „Lebendiges Schlössle“ im Vöhlinschloss in Frickenhausen. Gemeinsam mit dem Kulturerbe Bayern entdecken wir verborgene Ecken des historischen Bauwerks, lernen im Backhäusle das Brothandwerk und lassen den Abend bei einem stimmungsvollen Konzert von Deen & Blumenstein ausklingen.

Eine Veranstaltungsreihe von Kern Architekten. Kuration und Moderation: Peter Kern, Anna Kern, Alica Clemens, Sebastian Wahl.

Text: Kern Architekten

In der diesjährigen Sommerausstellung im aut begegnen einander über sechzig ­Modelle von Einfamilienhäusern aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten, die in den vergangenen Jahren im Rahmen der Lehre im Atelier Walter Angonese an der USI – Accademia di architettura in Mendrisio entstanden sind. Gezeigt ­werden sowohl Ikonen der Architekturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts als auch ­weniger bekannte Positionen und anonyme Bauten.

Was alle verbindet, ist ihre exemplarische Bedeutung – in formaler Hinsicht, in ihrer räumlichen Organisation oder in ihrer Relevanz für einen spezifischen Ort. ­Präsentiert in Gruppen, die unabhängig von Urheberschaft, Kontext oder Region zusammengestellt sind, vermittelt die vom Atelier Walter Angonese konzipierte Ausstellung Raumkonzepte, macht Verbindungen und wechselseitige Bezüge ­sichtbar und lädt die Besucher:innen zum vergleichenden Sehen ein.

Text: aut. architektur und tirol

Die Ausstellung stellt ein Denkmodell vor für eine solidarische lokale Ökonomie in der neu erdachten Region ›Kreuzberg–Hellersdorf–Ostbrandenburg‹: Öffentliche Institutionen tätigen ihre Ausgaben nur lokal. Ihre Aufträge generieren Einkommen für regionale ProduzentInnen.

Inspiriert von den Bewegungen ›Buen vivir‹ (dt. gutes Leben) und ›Community Wealth Building‹ (dt. Gemeinwohl-Ökonomie) fordert das Modell mehr lokale Souveränität und weniger Bestimmung durch den globalen freien Markt. Die Idee wird anhand eines großen künstlerischen Tischmodells der Region mit ihrem Netzwerk von Institutionen und Produzent_innen visualisiert. Das Modell wird ergänzt mit Beiträgen zum Weltsozialforumsprozess und zu den sozialen Bewegungen für Klimagerechtigkeit und für ein gutes Leben für alle.

Im Eigenauftrag soll es Impulse geben für das Senatsfördergebiet ›Lebendiges Zentrum Helle Mitte 2026–2037‹ und die IBA Berlin 2034–2037 in der ›Metropolregion Berlin-Brandenburg‹.

Text: ASH Berlin

Die Klimakrise ist längst auch in Deutschland angekommen. Wir erleben einen Sommer mit außergewöhnlichen Hitzewellen, starker Trockenheit und Waldbränden. Viele Menschen fragen sich, wie sich insbesondere Städte künftig an die Folgen des Klimawandels anpassen können. Das MIK Osnabrück stellt mit der Ausstellung „Zukunft Bauen“ bis zum 1. November 2026 die Frage, wie wir künftig wohnen und leben wollen und wie klimaverträgliches Bauen gelingen kann, das zugleich sozial, ökonomisch und zukunftsorientiert ist.

Die Ausstellung setzt Entwicklungen der Baugeschichte in Beziehung zu aktuellen Praktiken. Sie beleuchtet zentrale Probleme und zeigt zugleich innovative Ansätze und visionäre Konzepte für das Bauen und Zusammenleben von morgen. Im Fokus stehen Strategien wie Urban Mining, zirkuläres Bauen, Bauen im Bestand und neue Wohnformen, die ökologische und soziale Aspekte vereinen. Für junge Besucherinnen und Besucher bietet die Ausstellung eine große Mitmachbaustelle und interaktive Aktivstationen in einer Kinderspur. (Text: Museum Industriekultur Osnabrück)

Das Jüdische Museum Berlin (JMB) zeigt ab dem 8. Mai die Ausstellung Between the Lines. Daniel Libeskind und das Jüdische Museum Berlin. Mit der Schau ehrt das JMB den Architekten – Daniel Libeskind wird im Mai 80 Jahre alt – und feiert gleichzeitig das eigene 25-jährige Jubiläum in dem ikonischen Museumsbau. Libeskind wird bei der Pressekonferenz einen kurzen Input geben.

Im Sommer 1989 gewann der in Polen geborene US-amerikanische Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Er hatte sich intensiv mit Berlin und der deutschen Geschichte auseinandergesetzt und den Zivilisationsbruch des Holocaust erstmals in die Formensprache eines Gebäudes übersetzt. Damit reichte sein Entwurf weit über die ursprüngliche Bauaufgabe hinaus und beeinflusste die deutsche Erinnerungskultur maßgeblich.

Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen gibt die Ausstellung Einblick in den Entstehungsprozess des Gebäudes. Sie führt zurück in die Zeit der Berliner Wende- und Nachwendejahre und zeigt, wie Libeskinds Entwurf noch heute zum Verständnis von Erinnerungskultur beiträgt.

Text: Jüdisches Museum Berlin (gekürzt)

Seit der Antike ist der Backstein ein zentraler Baustoff, der Städte prägt und Geschichte erzählt. Von den Mauerwerken Roms bis zu zeitgenössischen Bauprojekten zeigt er seine Vielfalt als Material, Gestaltungselement und Träger kultureller Bedeutung. Bis heute wird er aus dem natürlichen Rohstoff Lehm hergestellt. Vom handgefertigten Vollstein zum wärmedämmenden Großblockstein haben sich die Herstellungsverfahren im Zuge der Industrialisierung und neuer ökologischer Herausforderungen jedoch stark verändert.

«Backstein Reloaded» versammelt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst, die das Material aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Dabei stehen Herstellung, ökologische Eigenschaften sowie gestalterische Innovationen und künstlerische Neuinterpretationen im Mittelpunkt. So zeigt die Ausstellung, wie ein traditionsreicher Baustoff auch heute noch vielfältige Möglichkeiten eröffnet und sich immer wieder neu erfinden lässt.

Text: Gewerbemuseum Winterthur

Mit seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen untersucht Iván Argote stets die Beziehungen zwischen Menschen, Machtstrukturen und Glaubenssystemen und hinterfragt vorherrschende historische Erzählungen. Seine oft großformatigen, temporären und permanenten Werke im Außenraum schlagen neue symbolische und politische Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums vor. Mit „Bridges Spreepark“ hat Iván Argote ein Brücken-Ensemble für den künftigen Spreepark entwickelt, dass unerwartete Begegnungen, Nutzungen und Perspektiven ermöglicht.

Die Ausstellung A Place to Stay stellt mit dem Projekt „Activissime“ die performativ-partizipative Seite von Argotes Schaffen in den Mittelpunkt. Seit mehr als 15 Jahren führt Argote Protest‑Workshops mit Kindern durch – als Übung in kritischem Denken und zur Stärkung ihrer Stimmen. Drei Filmarbeiten zeichnen die wichtigsten Stationen des Projekts nach und gehen dabei auch auf den Kontext und die Ursprünge des Projekts ein, die auf die aktivistischen Erfahrungen seiner Eltern in Kolumbien in den 1970er Jahren zurückgehen.

Text: Spree Park Art Space

„Sold City“ - ein Film über Konfliktpunkte des Wohnungsmarktes, explodierende Bodenpreise, Rendite und Wohnungspolitik. An den Schauplätzen Berlin, Paris, München, London und Singapur wird gezeigt, wie Menschen den Immobilienboom und die Finanzkrise erleben und der Frage nachgegangen, ob Wohnen ein Menschenrecht ist oder eine Geldanlage, bei der der Markt entscheidet, wie Menschen leben. Mit dem Blick nach Hamburg und Wien werden aber auch Alternativen und Möglichkeiten für bezahlbaren Wohnraum aufgezeigt.

Die Filmvorführung findet statt im 1927 eröffneten Kino odeon, dem ältesten, heute noch genutzten Filmtheater der Stadt Mannheim. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Sold City – Wenn Wohnen zur Ware wird
Leslie Franke und Herdolor Lorenz
Sprache: Deutsch, teilweise mit Untertiteln
Spielzeit: 126 Minuten

Wie wollen, wie werden wir morgen leben? Was wird unser Alltag und unsere Realität sein, nicht nur morgen, sondern in 20, 30 Jahren? Gemeinsam mit internationalen Referent:innen aus verschiedenen gestaltenden Disziplinen versuchen die Entwerfer:innen-Gespräche 2026 anhand von Beispielen, die Zukunft öffentlicher Freiräume zu antizipieren und greifbar zu machen.

Wie könnte sie aussehen, die Zukunft, ein Stück weit frei von allgegenwärtigen Hürden und Hindernissen? Wie gestalten wir den Weg dorthin? Vernünftig und gesamtheitlich denkend, kreativ! Alle gegenwärtig noch „neuen“ Themen und Lösungen hinsichtlich Klimaanpassung, Ressourcen und Mobilität werden morgen Standard sein. Was folgt danach?

Die Entwerfer:innen-Gespräche richten sich an alle Landschaftsarchitekt:innen, die entwurflich tätig sind. Einige der Vorträge werden auf Englisch gehalten.

Text: bdla

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht.

Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor.

In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an.

Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen.

Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie?

Text: Museum der Dinge

Wie kann Interiordesign zur Bauwende beitragen? Ressourcenschonend, wandelbar und gestalterisch anspruchsvoll – gefragt sind neue Denkweisen, zirkuläre Ansätze, langlebige Produktsysteme und modulare Raumlösungen. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht GREENTERIOR by BauNetz id am 18. und 19. November 2026 in der Station Berlin in die zweite Runde.

In einem kuratierten Ausstellungsbereich präsentieren Unternehmen innovative Möbel, Materialien und Services, die neue Maßstäbe setzen – modular, reparierbar, wiederverwendbar oder aus schadstofffreien Ressourcen gefertigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Bühnenprogramm mit Talks und Panels, das aktuelle Fragen des nachhaltigen Interiordesigns aufgreift.

„Interiordesign ist kein Nebenschauplatz der Bauwende. Es ist ihr Herzstück.“ – May-Britt Frank-Grosse, Chefredakteurin bei BauNetz id. GREENTERIOR findet im Rahmen des Klimafestivals für die Bauwende von Heinze und BauNetz statt. Der bdia (Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten), Initiativpartner des Klimafestivals, gestaltet dabei einen eigenen Programmpunkt.

Gemeinsam verändern wir die Bauwirtschaft. Nachhaltig. Zwei Tage lang bringt das Klimafestival alle zusammen, die Bauen, Planen und Entscheiden: mit konkreten Antworten zu Kreislaufwirtschaft, Biodiversität und klimaneutralem Bauen.

Wer im vergangenen Jahr dabei war, erinnert sich an volle Hallen, lebhafte Diskussionen und die besondere Mischung aus Fachwissen und Festivalatmosphäre. Zwischen inspirierenden Keynotes, intensiven Gesprächen an den Dialogständen, Werkbänken mit einer Vielfalt an Materialien und Exponaten zum Anfassen und Ausprobieren, sowie interaktiven Breakout-Sessions entstand genau das, wofür das Festival steht: Innovationen erleben – und direkt in Ideen mit neuen Partnerschaften umsetzen.

Renommierte Stimmen aus Wissenschaft, Planung und Praxis eröffnen den Diskurs. Mit Beiträgen von Barbara Buser (Architektin & Pionierin des zirkulären Bauens), Caspar Schmitz-Morkramer (Architekt BDA, caspar), Chris Middleton (Architekt BDA, Kinzo), Dr. Frauke Fischer (Biodiversitätsexpertin), Jochen Wermuth (Climate Impact Investor & Founder), Jonas Geißler (Autor & Klimabotschafter), Prof. Dr. Harald Lesch (Autor & Physiker), Prof. Elisabeth Endres (IB Hausladen) und Steve Webb (Bauingenieur, Direktor Webb Yates).

Holzbau steht im Zentrum, wenn es darum geht, Architektur und Bauwirtschaft nachhaltiger zu gestalten. Doch nur „aus Holz gebaut“ zu sein, macht ein Gebäude noch nicht nachhaltig. Die Ausstellung Holzbau Architektur mit MENSCH. ORT. HAUS. VERSTAND. beleuchtet anhand ausgewählter Projekte, welche sozialen, baukulturellen, räumlichen und konstruktiven Qualitäten einen Holzbau zukunftsfähig machen.

Nach ihrer ersten Präsentation im Kunsthaus Mürzzuschlag legt die Ausstellung im HDA – Haus der Architektur den Schwerpunkt auf internationale Projekte und ergänzt diese um aktuelle Forschungsarbeiten der Technischen Universität Graz. Damit eröffnet sie unterschiedliche Perspektiven auf das Bauen mit Holz und versteht sich als Ausgangspunkt für den Diskurs über die Zukunft des Bauens. (Text: Haus der Architektur Graz)