raum.nrw ist in diesem Jahr erneut aktiv und richtet die Vortragsreihe „mehr Raum für…“ aus, die sich insbesondere an die junge Generation aus Nordrhein-Westfalen in den Fachbereichen Architektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung richtet. Die Veranstaltungen finden in den jeweiligen Büros der Vortragenden statt und sind als „offenes Atelier“ organisiert. Neben Einblicken in den Arbeitsalltag und die Gründungsgeschichte werden aktuelle Projekte sowie zukünftige Entwicklungen vorgestellt. Zudem werden die Herausforderungen für junge Bürogründungen im aktuellen Marktumfeld diskutiert. Folgende Teilnehmer sind für die diesjährige Reihe am Start:

• BAP Architekten
• Lars Otte Architektur
• Studio Hannah Tholen
• Knapp & Knapp Architekten

Jede Veranstaltung wird mit zwei AKNW-Fortbildungspunkten anerkannt. Zusätzlich wird die Reihe durch Beiträge im DAB-Blatt der Architektenkammer NRW begleitet. Seit dem Start im Jahr 2022 wird sie von Baukultur.nrw unterstützt. Interessierte können sich unter mehr@raum.nrw anmelden. Vorträge jeweils donnerstags, 19 Uhr.

Text: raum.nrw

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben.

Text: Pinakothek der Moderne

Baukultur on tour lädt ein, Baukultur aktiv zu erleben – dort, wo Architektur, Handwerk und Menschen im ländlichen Raum aufeinandertreffen. Die Reihe schafft Raum für Austausch, gemeinsames Lernen und Begegnung jenseits klassischer Vorträge – vom Konzert bis zum Hands-on Workshop. An wechselnden Orten werden Geschichten rund um Baukultur erlebbar, die berühren, verbinden und inspirieren.

Im Fokus steht nicht nur das Was, sondern auch das Wie: Wie entsteht Baukultur, wie wird sie erlebt, neu- und weitergedacht? Teilnehmende lernen regionale Handwerkskünste kennen, treffen lokale Macher*innen und sind eingeladen, selbst aktiv zu werden.

Los geht’s am 08. Mai 2026 mit der Auftaktveranstaltung „Lebendiges Schlössle“ im Vöhlinschloss in Frickenhausen. Gemeinsam mit dem Kulturerbe Bayern entdecken wir verborgene Ecken des historischen Bauwerks, lernen im Backhäusle das Brothandwerk und lassen den Abend bei einem stimmungsvollen Konzert von Deen & Blumenstein ausklingen.

Eine Veranstaltungsreihe von Kern Architekten. Kuration und Moderation: Peter Kern, Anna Kern, Alica Clemens, Sebastian Wahl.

Text: Kern Architekten

In der diesjährigen Sommerausstellung im aut begegnen einander über sechzig ­Modelle von Einfamilienhäusern aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten, die in den vergangenen Jahren im Rahmen der Lehre im Atelier Walter Angonese an der USI – Accademia di architettura in Mendrisio entstanden sind. Gezeigt ­werden sowohl Ikonen der Architekturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts als auch ­weniger bekannte Positionen und anonyme Bauten.

Was alle verbindet, ist ihre exemplarische Bedeutung – in formaler Hinsicht, in ihrer räumlichen Organisation oder in ihrer Relevanz für einen spezifischen Ort. ­Präsentiert in Gruppen, die unabhängig von Urheberschaft, Kontext oder Region zusammengestellt sind, vermittelt die vom Atelier Walter Angonese konzipierte Ausstellung Raumkonzepte, macht Verbindungen und wechselseitige Bezüge ­sichtbar und lädt die Besucher:innen zum vergleichenden Sehen ein.

Text: aut. architektur und tirol

Das Jüdische Museum Berlin (JMB) zeigt ab dem 8. Mai die Ausstellung Between the Lines. Daniel Libeskind und das Jüdische Museum Berlin. Mit der Schau ehrt das JMB den Architekten – Daniel Libeskind wird im Mai 80 Jahre alt – und feiert gleichzeitig das eigene 25-jährige Jubiläum in dem ikonischen Museumsbau. Libeskind wird bei der Pressekonferenz einen kurzen Input geben.

Im Sommer 1989 gewann der in Polen geborene US-amerikanische Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Er hatte sich intensiv mit Berlin und der deutschen Geschichte auseinandergesetzt und den Zivilisationsbruch des Holocaust erstmals in die Formensprache eines Gebäudes übersetzt. Damit reichte sein Entwurf weit über die ursprüngliche Bauaufgabe hinaus und beeinflusste die deutsche Erinnerungskultur maßgeblich.

Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen gibt die Ausstellung Einblick in den Entstehungsprozess des Gebäudes. Sie führt zurück in die Zeit der Berliner Wende- und Nachwendejahre und zeigt, wie Libeskinds Entwurf noch heute zum Verständnis von Erinnerungskultur beiträgt.

Text: Jüdisches Museum Berlin (gekürzt)

Seit der Antike ist der Backstein ein zentraler Baustoff, der Städte prägt und Geschichte erzählt. Von den Mauerwerken Roms bis zu zeitgenössischen Bauprojekten zeigt er seine Vielfalt als Material, Gestaltungselement und Träger kultureller Bedeutung. Bis heute wird er aus dem natürlichen Rohstoff Lehm hergestellt. Vom handgefertigten Vollstein zum wärmedämmenden Großblockstein haben sich die Herstellungsverfahren im Zuge der Industrialisierung und neuer ökologischer Herausforderungen jedoch stark verändert.

«Backstein Reloaded» versammelt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst, die das Material aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Dabei stehen Herstellung, ökologische Eigenschaften sowie gestalterische Innovationen und künstlerische Neuinterpretationen im Mittelpunkt. So zeigt die Ausstellung, wie ein traditionsreicher Baustoff auch heute noch vielfältige Möglichkeiten eröffnet und sich immer wieder neu erfinden lässt.

Text: Gewerbemuseum Winterthur

Mit seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen untersucht Iván Argote stets die Beziehungen zwischen Menschen, Machtstrukturen und Glaubenssystemen und hinterfragt vorherrschende historische Erzählungen. Seine oft großformatigen, temporären und permanenten Werke im Außenraum schlagen neue symbolische und politische Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums vor. Mit „Bridges Spreepark“ hat Iván Argote ein Brücken-Ensemble für den künftigen Spreepark entwickelt, dass unerwartete Begegnungen, Nutzungen und Perspektiven ermöglicht.

Die Ausstellung A Place to Stay stellt mit dem Projekt „Activissime“ die performativ-partizipative Seite von Argotes Schaffen in den Mittelpunkt. Seit mehr als 15 Jahren führt Argote Protest‑Workshops mit Kindern durch – als Übung in kritischem Denken und zur Stärkung ihrer Stimmen. Drei Filmarbeiten zeichnen die wichtigsten Stationen des Projekts nach und gehen dabei auch auf den Kontext und die Ursprünge des Projekts ein, die auf die aktivistischen Erfahrungen seiner Eltern in Kolumbien in den 1970er Jahren zurückgehen.

Text: Spree Park Art Space

„Sold City“ – ein Film über Konfliktpunkte des Wohnungsmarktes, explodierende Bodenpreise, Rendite und Wohnungspolitik. An den Schauplätzen Berlin, Paris, München, London und Singapur wird gezeigt, wie Menschen den Immobilienboom und die Finanzkrise erleben und geht der Frage nach, ob Wohnen ein Menschenrecht ist oder eine Geldanlage, wo der Markt entscheidet, wie Menschen leben. Mit dem Blick nach Hamburg und Wien werden aber auch Alternativen und Möglichkeiten für bezahlbaren Wohnraum aufgezeigt. Die Filmvorführung findet statt im 1927 eröffneten Kino odeon, dem ältesten, heute noch genutzten Filmtheater der Stadt Mannheim.

Mit dem diesjährigen Themenjahr WOHNEN führt die Kammergruppe Mannheim das im Vorjahr erfolgreich erprobte Konzept fort und setzt gemeinsam mit dem Baukulturverein MOFA – Mannheims Ort für Architektur, der den theoretisch-kritischen Diskurs gestaltet, den Fokus auf praxisnahe, berufspolitische Vermittlung. In zahlreichen Formaten macht sie lokale Projekte sichtbar, vernetzt Akteure und gibt Impulse für zukunftsfähige Wohnkultur in unserer Stadt und Region – ein Programm aus der Region, für die Region.

Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht.

Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Gemeinsam verändern wir die Bauwirtschaft. Nachhaltig. Zwei Tage lang bringt das Klimafestival alle zusammen, die Bauen, Planen und Entscheiden: mit konkreten Antworten zu Kreislaufwirtschaft, Biodiversität und klimaneutralem Bauen.

Wer im vergangenen Jahr dabei war, erinnert sich an volle Hallen, lebhafte Diskussionen und die besondere Mischung aus Fachwissen und Festivalatmosphäre. Zwischen inspirierenden Keynotes, intensiven Gesprächen an den Dialogständen, Werkbänken mit einer Vielfalt an Materialien und Exponaten zum Anfassen und Ausprobieren, sowie interaktiven Breakout-Sessions entstand genau das, wofür das Festival steht: Innovationen erleben – und direkt in Ideen mit neuen Partnerschaften umsetzen.

Renommierte Stimmen aus Wissenschaft, Planung und Praxis eröffnen den Diskurs. Mit Beiträgen von Barbara Buser (Architektin & Pionierin des zirkulären Bauens), Caspar Schmitz-Morkramer (Architekt BDA, caspar), Chris Middleton (Architekt BDA, Kinzo), Dr. Frauke Fischer (Biodiversitätsexpertin), Jochen Wermuth (Climate Impact Investor & Founder), Jonas Geißler (Autor & Klimabotschafter), Prof. Dr. Harald Lesch (Autor & Physiker), Prof. Elisabeth Endres (IB Hausladen) und Steve Webb (Bauingenieur, Direktor Webb Yates).

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi.

Text: La Biennale di Venezia (gekürzt)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokus-siert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozial verträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft.

Das Thema Plattenbau wird nicht rein bauhistorisch betrachtet, sondern bezieht konsequent immer wieder die Perspektive der Bewohnenden und Bauschaffenden mit ein. Dazu dienen unter anderem in Dresden-Prohlis und Köln-Chorweiler für die Ausstellung neu produzierte Interviews mit Bewohnenden. Aber auch die beteiligten Architektinnen und Architekten berichten in Videos von den Umständen des Bauens aus ihrer persönlichen Perspektive.

Text: Stadtmuseum Dresden (gekürzt)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht.

Text: Museum für Gestaltung Zürich

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

Am 28.3.2026 eröffnet die Stiftung Bauhaus Dessau die zwei großen Hauptausstellungen des Jubiläums „An die Substanz. Bauhaus Dessau 100“, sowie drei kleinere Freiluftpräsentationen. Diese erkunden die materiellen, wirtschaftlichen und technologischen Grundlagen der Gestaltung am Bauhaus. Darüber hinaus nehmen sie auch gegenwärtige Fragen des Bauens in den Blick und untersuchen lokale wie globale Produktionskreisläufe, Arbeitsbedingungen sowie die Folgen für Natur und Ökosysteme.

Die beiden Ausstellungen Glas | Beton | Metall (im Bauhausgebäude) und Algen | Schutt | CO2 (im ehemaligen Kaufhaus Zeeck) gehen den Stoffen und Materialien, aus denen das Bauhausgebäude gemacht ist, sowie alternativen Arten des Bauens auf den Grund. Zwei Freiluftpräsentationen widmen sich jeweils der Geschichte des Stahlhauses und der Junkers-Lamellenhalle am Leopoldshafen. Und rund um das historische Arbeitsamt rückt ein Programm aus Installationen, Performances und Experimenten den Werkstoff Backstein in den Mittelpunkt.

Die feierliche Eröffnung findet 28.3.2026 um 11 Uhr im Bauhausgebäude statt. Anschließend erwarten Sie geführte Rundgänge durch die Ausstellungen und Bühnengespräche rund um das Jubiläumsprogramm.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Die Stiftung Bauhaus Dessau eröffnet am Samstag, 30. Mai 2026, 11 Uhr, im Meisterhaus Gropius die Ausstellung Jürgen Beck. Then leave the ornamentation of it to nature. Im Rahmen der Ausstellungseröffnung findet ein Künstlergespräch zwischen Jürgen Beck, Barbara Steiner und Juliane Aleithe, Stiftung Bauhaus Dessau statt.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie Fotografie Architektur sichtbar macht. Ausgangspunkt der Arbeiten des in Zürich lebenden Künstlers Jürgen Beck ist die ikonische Architektur der Bauhausbauten in Dessau. Die gezeigten Fotografien entstanden während seines Aufenthalts als Artist-in-Residence der Stiftung Bauhaus Dessau im Jahr 2025.

Die Ausstellung ist Teil des Residenz-Programms der Stiftung Bauhaus Dessau und wird im Kontext des Jubiläums An die Substanz. Bauhaus Dessau 100 präsentiert, mit dem die Stiftung seit September 2025 gemeinsam mit zahlreichen Partner*innen 100 Jahre Bauhaus in Dessau feiert.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Das größte Kulturbauvorhaben der Zweiten Republik hat wie kaum ein anderes polarisiert und zugleich die Stadt Wien so verändert: das MuseumsQuartier Wien. Anlässlich des 25-Jahr-Jubiläums blickt das MQ auf seine Erfolgsgeschichte zurück.

Bis zum größten Kunst- und Kulturareal Europas war es ein konfliktreicher Weg, der von Diskussionen, politischen Richtungswechseln und medialen Debatten geprägt war, die weit über Fragen der Architektur hinausgingen. Was für viele Wienerinnen und Wiener heute selbstverständlich ist, drohte lange Zeit an Gezänk zu scheitern. Die Ausstellung „Vision und Widerstand – Wie das MuseumsQuartier Wien veränderte“ erzählt im MQ Freiraum die Geschichte des MQ: von kühnen Entwürfen, erbitterten Debatten und einem Projekt, das immer wieder am Rand des Scheiterns stand.

Anhand von Skizzen, Original-Architekturmodellen, Plänen, historischen Dokumenten und Schlagzeilen veranschaulicht sie die jahrzehntelangen Auseinandersetzungen und zeigt, dass das MQ inhaltlich sowie architektonisch nie als „fertig“ gedacht war. Auch der Leseturm, der einst die öffentlichen Diskussionen anführte, rückt erneut ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

Text: MuseumsQuartier Wien

Der Stiftung Bauhaus Dessau wurde und wird viel geschenkt: Kunstwerke, Designobjekte, Fotografien und Dokumente, aber auch historische Lichtschalter aus Bakelit oder bauzeitliche Objekte aus verschiedenen Bauhausbauten. Im Bauhaus Museum Dessau werden ausgewählte Stücke gezeigt, die die Stiftung seit der Eröffnung des Museums 2019 erhielt.

Von der Großzügigkeit zahlreicher Institutionen und bauhausbegeisterter Menschen profitieren neben der historischen Sammlung auch die Bibliothek, das Bauforschungsarchiv und das Stiftungsarchiv. Und auch die Eröffnung des Bauhaus Museums Dessau im Jahr 2019 wäre ohne die zahlreichen Schenkungen kaum möglich gewesen. Seitdem sind mehr als 3.000 Objekte von über 150 Schenkenden hinzugekommen.

Mit der Ausstellung Bakelit | Glasur | Farbe – die für ein Jahr in die ständige Sammlungspräsentation integriert ist – möchte sich die Stiftung Bauhaus Dessau bei den Schenkenden bedanken. Aufgrund des unglaublichen Umfangs an Donationen muss sich die Ausstellung auf Schenkungen seit 2019 beschränken. Neben einer Auswahl ausgestellter Objekte bieten wir in einer digitalen Bildergalerie einen zusätzlichen Überblick über die Gesamtheit der Schenkungen der letzten sechs Jahre. Die Ausstellung veranschaulicht, auf welch vielfältige Weise sie die Substanz der Sammlungen der Stiftung Bauhaus Dessau bereichern.

Untrennbar verbunden mit der physischen Existenz der Objekte und ihren faktischen Metadaten sind die vielfältigen persönlichen Erzählungen der Menschen, die uns die Objekte anvertraut haben. Sie sind einmalige Zeugnisse ihrer emotionalen Beziehungen zum Bauhaus Dessau, geschichtlich und im Jetzt. Auch diese Erzählungen sind essenzieller Teil der Ausstellung und ihrer Substanz für die Zukunft.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Josef Kaiser (1910–1991) zählt zu den prägenden Vertretern „sozialistischer“ Architekturen der DDR. Zwischen 1950 und 1980 realisierte er gemeinsam mit seinem Kollektiv zahlreiche staatliche und kommunale Bauprojekte, darunter das Berliner Kino International und das Café Moskau an der Karl-Marx-Allee.

Seine beruflichen Anfänge in NS-nahen Architekturbüros standen seiner Karriere im sozialistischen Staat nicht im Weg. Vielmehr galten seine Entwürfe, die auch international Beachtung fanden, als Ausdruck eines neuen gesellschaftlichen Aufbruchs. Viele der erhaltenen Bauten Kaisers sind heute als bedeutende Zeugnisse einer eigenständigen kulturellen Identität der DDR denkmalgeschützt.

Die Ausstellung rekonstruiert erstmals umfassend Leben und Wirken des Architekten, der in zwei unterschiedlichen diktatorischen Systemen tätig war. Rund 60 Pläne, Fotografien, Filme und Modelle aus dem Bestand der Berlinischen Galerie sowie aus nationalen Sammlungen zeichnen Kaisers Schaffen nach und beleuchten politische wie ästhetische Spannungsfelder. Zeitgenössische künstlerische Positionen erweitern den Blick und eröffnen neue Perspektiven auf das architektonische Erbe der DDR.

Text: Berlinische Galerie