„Mutig, echt, fast schon unverschämt?“ titelten die Medien jüngst fragend zur Entscheidung des DAM Preises für Architektur 2026. Die NZZ verstieg sich sogar zu dem Resümee: „Weshalb Schönheit in der Architektur keine Rolle mehr spielt.“ Lösen aktuelle Jurybegründungen wie „hemdsärmlige Leichtigkeit“ für Preisträgerprojekte Vitruvs drei Begriffe ab, die einst ausreichend schienen für die Bestimmung des grundlegenden Wesens guter Architektur? Sind Festigkeit, Nutzen und Schönheit immer noch die Gradmesser für „richtige“ oder gar „schöne“ Architektur – oder muss angesichts eines rasant stattfindenden geopolitischen und ökologischen Wandels eine neue Ästhetik hervorgebracht werden?

Ein Paradigmenwechsel in der Architektur? Matthias Alexander beklagt im Feuilleton der FAZ unter der provokanten Überschrift „Verlässlich hässlich“ eine „Abwesenheit von Schönheit“, die die sozial-ökologisch korrekten Meinungsführer der Szene verursachten – und dass im architektonischen Zusammenspiel von Gemeinschaft und Gesellschaft etwas nicht stimme. Grund genug, darüber zu diskutieren.

Mit: Jórunn Ragnarsdóttir (Berlin, Stuttgart), Max Dudler (Berlin, Frankfurt, München, Zürich), Peter Grundmann (Berlin). Moderation: Peter Cachola Schmal (Frankfurt am Main)

Text: BDA Baden-Württemberg

Die Veranstaltung ist von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung für die Fachrichtung Architektur mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtsstunden für Mitglieder und Architekt*innen/ Stadtplaner*innen im Praktikum anerkannt.

Gesellschaftlicher Zusammenhalt steht und fällt mit der Qualität der gebauten Umwelt. Der BDA vertritt die Auffassung, dass Bauen einen positiven Beitrag leisten soll, der über das jeweilige Projekt hinauswirkt. Wie kann der BDA diese Haltung in die Politik und die Gesellschaft tragen und in diesem Sinne die Rahmenbedingungen verbessern? Was können wir auf den unterschiedlichen Ebenen Stadt - Land - Bund mit welchen Hebeln erreichen? Der BDA Köln begrüßt hierzu die drei neu gewählten Spitzen der Landes- und Bundesebene.

Themenkreise des Abends sind u.a.: Bauwende und postfossile Ästhetik – gelingt es uns, dem ressourcenschonenden Bauen eine originäre, strahlkräftige Ästhetik zu verleihen? Oder folgen wir einer kurzlebigen Mode, mit der wir als Collagisten des Vorhandenen und Verfügbaren unsere baukünstlerische Identität aufs Spiel setzen?

Bauturbo und Bürokratieabbau – werden die Prozesse hierdurch auf eine Überholspur geschickt, neben der die gestalterischen, ökologischen und partizipativen Qualitäten der Planung als Kollateralschaden der Entbürokratisierung rechts liegen bleiben? Gewinnt die Ökonomie damit endgültig die Oberhand? Oder lassen sich die Instrumente in eine gemeinwohlverträgliche Richtung lenken?

Öffentliches Bauen und faire Vergabe nach Qualitätskriterien – wie können wir die öffentliche Hand dazu bewegen, weiterhin ihrer Verantwortung in der baukulturellen Vorbildfunktion gerecht zu werden? Wie lässt sich qualitätsorientierte Vergabe forcieren, im Sinne der Verjüngung, der Regionalität und der Diversität unseres Berufsstandes?

Im Gespräch mit dem Publikum: Dagmar Grote, Judith Reitz, Alexander Poetzsch und Erich Frank Pössl, Moderation: David Kasparek

Text: BDA Köln (gekürzt)

Die Veranstaltung ist bei der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen als Fortbildung beantragt.

Die Heilbronner Architekturgespräche melden sich zurück. Diesmal mit einem Vortrag des Landschaftsarchitekten Herrn Stephan Lenzen zum Thema „Für eine klimagerechte Landschaftsarchitektur“. Wir laden Sie ganz herzlich zu der Hybrid-Veranstaltung am 22. April 2026 um 19 Uhr in Bad Mergentheim ein.

Architektur ist mehr als Raum, Material oder Ästhetik. Als gebaute Umwelt ist sie Teil eines Netzwerks von Stadt, ländlichem Raum und Landschaft. Die gesellschaftliche Aufgabe von Architektur ist es, neben den aktuellen ökologischen Herausforderungen Lösungen für soziale Fragen anzubieten. Dabei entstehen Möglichkeitsräume, die das Begegnen und Zusammenkommen fördern.

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Stephan Lenzen hat nach seiner Ausbildung zum Gärtner und beruflicher Tätigkeit in Italien und Frankreich an der GHS Essen Landschaftsarchitektur studiert. Seit 1999 ist er im Büro RMP Landschaftsarchitekten tätig, das er 2004 als Inhaber übernimmt. Allen Arbeiten liegt das Bestreben zugrunde, Orte zu stärken, für den Klimawandel resilient zu machen durch gestalterische Qualität langfristig in das Bewusstsein der Menschen zu verankern.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

Am 22. und 23. April 2026 laden wir herzlich zu den Praxistagen „Leerstand gestalten“ in den Eiermannbau Apolda und in den Freistaat ein. In Thüringen hat sich in den letzten Jahren eine sichtbare Praxis rund um die Aktivierung von Leerstand entwickelt. Ausgangspunkt davon ist es, Leerstand als Ressource zu begreifen, als LeerGut.

Am 22. April stehen neben Workshops Impulse zu Baukultur, Raumentwicklung und Förderstrategien im Mittelpunkt – u. a. mit: Colette Boos-John, Thüringer Ministerin für Wirtschaft, Landwirtschaft und Ländlichen Raum, Katja Fischer, Geschäftsführende Vorständin der Stiftung Baukultur Thüringen, Prof. Dr. Rainer Danielzyk, Professor für Raumordnung und Regionalentwicklung, Leibniz Universität Hannover, Denis Peisker, Abteilungsleiter Stadt- und Regionalentwicklung, LEG Thüringen mbH, Elke Bergt, Referatsleiterin Bau, Evangelische Kirche in Mitteldeutschland.

Die Exkursionen am 23. April führen zu Projekten, die zeigen, wie Leerstand mit Mut, Kreativität und regionaler Identität neu belebt werden kann. Exkursion 1: Von Apolda ins Ilmtal – Landgut Holzdorf, Schloss Tonndorf, Niedermühle Kappellendorf (angefragt). Exkursion 2: Rund um Apolda – Getreidespeicher Oßmannstedt, Kulturgut Ulrichshalben, Domäne & Versuchsgut Dornburg.

Die Veranstaltung ist kostenpflichtig. Eine Anmeldung ist bis 19. April 2026 möglich. Die Teilnahme am Livestream ist kostenfrei.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen

Die beliebteste ist zugleich die umstrittenste Wohnform. Hoher Material-, Energie- und Flächenverbrauch, geringe Anpassungsfähigkeit sowie die mit ihm verknüpften traditionellen Familienbilder und Genderrollen machen das Einfamilienhaus zum Gegenstand anhaltender Kritik. Und doch bleiben seine Qualitäten und die damit verbundenen Vorstellungen von Freiheit, Sicherheit und Selbstverwirklichung so wirkmächtig, dass trotz Klimakrise und steigender Kosten jedes Jahr zehntausende neue Häuser entstehen. Gleichzeitig werden viele der rund 16 Millionen bestehenden Einfamilienhäuser heute von nur ein bis zwei, meist älteren Personen bewohnt.

Der Vortrag betrachtet die Hintergründe des Einfamilienhaus-Booms in den Wirtschaftswunder-Jahren und lädt zur Diskussion über den Einfamilienhaus-Bestand als zentrale Ressource für die Zukunft des Wohnens ein: Welche vielfältigeren Wohnkonzepte lassen sich im Einfamilienhausbestand denken – und wie können sie umgesetzt werden?

Text: Architekturforum Freiburg e.V.

Diese Veranstaltung wird von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtsstunden für Mitglieder und Architekten / Stadtplaner im Praktikum für die Fachrichtungen Architektur und Innenarchitektur anerkannt. Für Nichtmitglieder des Architekturforums Freiburg wird für die Ausstellung der Teilnahmebestätigung ein Unkostenbeitrag in Höhe von 20 € erhoben.

Der Exzellenzcluster Integratives computerbasiertes Planen und Bauen für eine transformative Architektur (IntCDC) hat das Ziel, die methodischen Grundlagen für die dringend notwendige, zukunftsfähige und klimapositive Transformation des Planens und Bauens zu schaffen. Durch interdisziplinäre und integrative Forschung soll das volle Potenzial digitaler Technologien genutzt werden, um die gravierenden ökologischen, ökonomischen und sozialen Herausforderungen des Bausektors zu bewältigen.

Die IntCDC Spring Conference 2026 gibt einen Überblick über die wichtigsten Forschungsergebnisse des Exzellenzclusters zum Abschluss der ersten Förderperiode (2019–2025) und stellt die Vision für die zweite Förderperiode (2026–2032) vor. Zu den Referent*innen zählen die leitenden Forschenden des IntCDC aus den Bereichen Architektur, Bauingenieurwesen und Bauphysik, Fertigungs- und Systemtechnik, Informatik und Robotik sowie den Sozialwissenschaften. Darüber hinaus sind folgende Hauptredner*innen eingeladen:

• Konrad Bergmeister, Professor am Institute of Structural Engineering, BOKU University, Wien
• Mette Ramsgaard Thomsen, Direktor CITA, Royal Danish Academy, Kopenhagen
• Bill Baker, Partner bei Skidmore, Owings & Merrill, Chicago
• Karon MacLean, Professorin am Dept. of Computer Science, University of British Columbia, Vancouver
• Albena Yaneva, Professorin am Department of Architecture and Design, Politecnico di Torino
• Philippe Block, Direktor NCCR DFAB, ETH Zurich

Text: University of Stuttgart, Cluster of Excellence IntCDC

Mit dem ersten swisspor Systemwerk 2026 wird eine neue Plattform für den fachlichen Austausch zwischen Architekten, Handwerksunternehmen und der Bauindustrie geschaffen. Die eintägige Veranstaltung findet am 23. April 2026 im Erich Brost-Pavillon auf dem Gelände der Zeche Zollverein in Essen statt. Im Mittelpunkt stehen technische Lösungen und Systemansätze für zukunftsweisendes Bauen. Die zentralen swisspor-Themen decken die Gebäudehülle und Haustechnik ab – darunter Flachdachkonstruktionen, Flächentemperierungen, Kunststoff-Dämmstoffe und Duschboards.

Ergänzt wird das Fachprogramm durch weitere Impulse. Bianca Weber-Lewerenz, Initiatorin der Exzellenzinitiative für nachhaltige, menschgeführte KI im Bauwesen, ordnet die gebaute Umwelt in einen gesellschaftlichen Kontext ein: „Unsere bebaute Wohn- und Arbeitswelt ist ein Jardin fleuri, ein blühender Garten! Dieser darf dank unserer Fach-Diversität mit Sinn, scharfem Verstand und innovativen Technologien sozial nachhaltig gestaltet werden!“

Den Zusammenhang zwischen Bauwesen, Klimaanpassung und Gesundheit beleuchtet Dr. Andrea Nakoinz, Fachärztin für Anästhesie und Beraterin für gesundheitsbezogene Anpassung an den Klimawandel: „Hitzeschutz ist Gesundheitsschutz. Um in der fortschreitenden Klimakrise alle Menschen effektiv zu schützen, müssen wir sektorübergreifend denken und handeln. Das gilt für das Gesundheitssystem genauso wie für den Bausektor.“ Als weiterer Referent ergänzt Joey Kelly das Programm.

Text: swisspor Deutschland

Die Fortbildungspunkte für NRW, Niedersachen und Rheinland-Pfalz sind jeweils mit 8 Unterrichtseinheiten genehmigt. Die Bescheinigung erhalten Sie nach der Veranstaltung. Die Teilnahme ist kostenpflichtig. Anmelden kann man sich ganz einfach per E-Mail unter seminar.de@swisspor.com oder diesem Link.

An unserem 11. Westfälischen Tag für Denkmalpflege im Landestheater Detmold möchten wir Sie mitnehmen in die Klangwelten der Denkmalpflege. Seit jeher spielt Architektur als Ort des Erlebens von Musik und gesprochenem Wort eine bedeutende Rolle. Seien es Kirchen, Theater oder Konzerthäuser – ihre Bauweise bestimmt die Qualität der Akustik. Aber auch tongebende Ausstattungen wie Glocken, Orgeln und Uhren haben eine große Denkmalrelevanz.

Im Rahmen der Veranstaltung werfen wir einen Blick auf die Kulturgeschichte des Hörens und die akustische Identität von Orten. Wir fragen aber auch ganz konkret, wie diese besonderen Klangräume und -körper erhalten werden können und sprechen über die Herausforderungen der akustischen Ertüchtigung. Zusätzlich zu den Vorträgen erkunden wir bei Führungen die Klangwelten vor Ort in Detmold.

Text: LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen

Die Tagung ist als Fortbildungsveranstaltung durch die Architektenkammer Nordrhein-Westfalen (AKNW) mit 6 Stunden anerkannt.

Wer prägt unsere schöpferische Identität? Haben wir unsere Vorbilder bewusst gewählt oder wurden sie uns vorgegeben? Wie beeinflussen diese Vorbilder unsere Wahrnehmung, unser kreatives Selbstbild und unsere beruflichen Vorstellungen? Wie können wir diese Muster aufbrechen?

Ausgehend von diesen Fragestellungen zielt die Schau auf eine kritische Auseinandersetzung mit den Prägungen und Vorbildern, die uns ganz selbstverständlich begleiten, aber selten hinterfragt werden. Die schöpferische Identität von Architekt:innen wird während der jahrelangen Ausbildung kultiviert und geformt. Vieles von dem, was uns während dieses Prozesses begleitet, wird durch einen bereits fest etablierten Lehrplan über Generationen stetig weiter reproduziert.

Welche Bedeutung haben diese Prägungen für den öffentlichen Diskurs und für die soziale Gerechtigkeit? LOOM setzt genau hier an: Als Antwort und als Gegenbewegung. Als Raum für Sichtbarkeit, Reflexion und neue Vorbilder.

Das intersektional feministische Kollektiv LOOM an der Berliner Hochschule für Technik (BHT) gründete sich anlässlich des Women in Architecture Festivals 2025 (WIA25). Inspiriert von der Geschichte der Frauen am Bauhaus, die trotz vermeintlicher Gleichberechtigung nur in der Weberei studieren durften, steht LOOM in Anlehnung an das Konzept des Webstuhls für Zusammenarbeit und das gemeinsame Weben von Ideen.

Im Dialog und generationenübergreifend wollen wir über die Zukunft der Architektur nachdenken und konkrete, inklusive Veränderungen weben. LOOM macht Repräsentationslücken in der Architektur sichtbar und regt dazu an, die eigenen Vorbilder kritisch zu betrachten, aber auch respektvoll mit ihnen umzugehen. Leitend sind die Ideen von Diversität und Inklusivität sowie der Anspruch, den Blick für ein breiteres Spektrum intersektional-feministischer Perspektiven zu öffnen.

Indem wir Vielfalt im eigenen Umfeld anerkennen und aktiv integrieren, gelingt es Architektur sozialer, kulturell bewusster und öffentlichkeitsgerechter zu gestalten.

Text: BDA Galerie Berlin (gekürzt)

Stadtnatur ist kein grünes Extra, sondern Teil der Stadtpolitik. Die neue ARCH+ Ausgabe Stadtnatur | Urban Nature zeigt, wie Fragen rund um Boden, ökologische Gerechtigkeit und Landschaftsarchitektur darüber entscheiden, wie wir künftig in der Stadt leben. Sie macht sichtbar, dass es dabei nicht nur um Gestaltung geht, sondern um Nutzungskonflikte, Ressourcen und Verantwortung. Wie lässt sich unter diesen Bedingungen heute entwerfen und handeln?

atelier le balto blicken auf über 30 Jahre landschaftsarchitektonischer Praxis im Berliner Stadtraum zurück – von den offenen Freiräumen der 1990er-Jahre bis zur heutigen hochverdichteten Stadt. Stefanie Hennecke (SenMVKU) spricht über aktuelle Strategien für Naturschutz und Stadtgrün und die Zielkonflikte, die damit verbunden sind. Club Real bringen eine andere Perspektive ein: Sie fragen, wie auch Tiere, Pflanzen und andere nichtmenschliche Akteure in die Gestaltung der Stadt einbezogen werden können.

Mit: Véronique Faucheur und Marc Pouzol von atelier le balto (Landschaftsarchitekt*innen, künstlerische Leitung der Baumschule Kulturforum), Christian Hiller und Alex Nehmer (ARCH+), Stefanie Hennecke (Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt), Marianna Sonneck und Georg Reinhardt (Club Real)
Moderation: Fanny Brandauer (Landschaftsarchitektin, Produktionsleiterin Baumschule Kulturforum)

Das Gespräch findet in der Baumschule Kulturforum statt – einer künstlerisch-gärtnerischen Installation von atelier le balto an einem zentralen Ort des Wandels in Berlin. Eine Kooperation von ARCH+ und Baumschule Kulturforum. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: ARCH+

Die Ausstellung zeigt 60 beispielhafte Lösungen aktueller Bauaufgaben von Mitgliedern der Architektenkammer Berlin: Projekte, die ein Plädoyer sind für eine diverse, vielschichtige, ökologisch und sozial orientierte Planungskultur. Entworfen in Berliner Büros für Architektur, Stadtplanung, Innen- und Landschaftsarchitektur, ausgewählt von einem unabhängigen Gremium, zeugen die Beiträge von der Vielfalt und Qualität der realisierten Baukultur aus der Hauptstadt.

Zur Ausstellungseröffnung erscheint das Jahrbuch ARCHITEKTUR BERLIN | BUILDING BERLIN 15 im Buchhandel, herausgegeben von der Architektenkammer Berlin bei Braun Publishing als zweisprachige Publikationsreihe. Das Buch stellt alle 60 Projekte der Ausstellung in doppelseitigen Porträts vor. Acht Essays ergänzen die Bestandsaufnahme um aktuelle Trends und Hintergründe.

Text: Architektenkammer Berlin

Im Europa des 19. Jahrhunderts verstärkte die koloniale Expansion den Drang, in die weite Welt aufzubrechen. Reisen und Berichte über ferne Länder erzeugten märchenhafte, verführerische und gleichzeitig hierarchisierend rassistische und sexistische Fantasien, die sich in der Raumgestaltung materialisierten. Auch in Stuttgart ist das Exotische bis heute im Stadtbild eingeschrieben – mal chinesisch oder indisch, afrikanisch oder orientalisch. Die Wilhelma, das Lindenmuseum, der Chinesische Garten, aber auch Fahrgeschäfte auf dem Cannstatter Wasen oder das Tipi im Winterdorf wirken inzwischen so vertraut, dass ihre kolonialen Ursprünge verschleiert bleiben. An anderer Stelle wurde die ideologische Problematik überbaut, so dass das orientalische Büchsenbad, Nills Tiergarten oder die Völkerschau aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden sind.

Die Ausstellung macht Exotismus in Stuttgart ausfindig und kontextualisiert ihn in seiner städtebaulichen und architektonischen Relevanz. Die Dekonstruktion seiner architektonischen Merkmale und Bedeutungsursprünge lädt dazu ein, den Einfluss des historischen und zeitgenössischen Exotismus auf etablierte Wahrnehmungsmuster kritisch zu hinterfragen. Die Illusion des “Anderen“ soll als eine in Europa geschaffene und fortwirkende Fantasie entschleiert werden.

Text: Architekturgalerie am Weißenhof Stuttgart

Anlässlich des 150. Geburtstags des Architekten Heinrich Tessenow (1876-1950) lädt der Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg (AIV) gemeinsam mit der Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz und dem Heinrich Tessenow-Institut Hamburg sowie mit der Unterstützung von Prof. Dr. Karin Wilhelm zu einer besonderen Veranstaltung ein. Unter dem Titel „Einfaches Denken und Leben“ widmet sich der Abend dem Werk und der bis heute anhaltenden Relevanz eines der prägenden Architekten des 20. Jahrhunderts.

Im Mittelpunkt steht Tessenows Verständnis von Einfachheit – nicht als formale Reduktion, sondern als kulturelle und ethische Haltung. Originalzeichnungen, Briefe und theoretische Schriften geben Einblick in sein Denken und Wirken an der Schnittstelle von Architektur, Kunst und Lebenspraxis. Beiträge aus Baugeschichte, Städtebau sowie Kunst- und Handwerksdiskurs eröffnen interdisziplinäre Perspektiven auf sein Werk.

Nach einführenden Führungen durch ausgewählte Zeichnungen im Studiensaal der Kunstbibliothek beginnt die Abendveranstaltung mit einer Begrüßung durch den Direktor der Kunstbibliothek, Moritz Wullen, sowie durch Tobias Nöfer, AIV-Vorstandsmitglied.

Text: Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg (AIV)

Anlässlich der Feierlichkeiten zu 100 Jahre Neues Frankfurt hat die ernst-may-gesellschaft die Fotoausstellung „Bilder aus der Nachbarschaft. Die Römerstadt im Wandel“ erarbeitet. Für die Ausstellung haben Römerstädter*innen ihre privaten Fotografien zur Verfügung gestellt. Das Besondere an diesen Aufnahmen ist, dass, im Gegensatz zu den Bildern von Architekturfotograf*innen, hier immer auch ein persönlicher Moment im Fokus der Linse steht. Darüber hinaus dokumentieren die Bilder die Veränderungen in der Siedlung Römerstadt seit ihrem Bau vor knapp 100 Jahren. Aus der Perspektive der Bewohner*innen werden in den Fotografien städtebauliche Veränderungen und Abweichungen vom ursprünglichen Gestaltungskonzept, die Nutzung der Grünflächen und die Aneignung der Siedlung durch mehrere Generationen von Kindern nachgezeichnet. Für jeden der drei Themenkomplexe haben die Kurator*innen Dr. Christina Treutlein, Florian Wehrle und Natalie Staneva drei bis vier ausdrucksstarke Fotos ausgewählt, die reproduziert und vergrößert in der Ausstellung präsentiert werden. Ein kurzer Begleittext lokalisiert das Bildmotiv und liefert zudem Interessantes zur Geschichte der Siedlung.

Text: ernst-may-gesellschaft

Baukultur zeigt sich dort, wo sie gelingt – in funktionierenden Gebäuden und Infrastrukturen, in lebendigen öffentlichen Räumen und in Orten, die Menschen langfristig tragen. Sie entsteht durch die Qualität von Planung und Ausführung, den bewussten Umgang mit Ressourcen und Bestand sowie durch Bauwerke, die einen nachhaltigen Mehrwert für ihre Umgebung schaffen.

Mit dem Thüringer Staatspreis für Baukultur 2026 wird erneut ein starkes Zeichen für qualitätsvolles Bauen im Freistaat gesetzt. Prämiert werden Projekte, die beispielhaft zeigen, wie Baukultur unter heutigen Rahmenbedingungen umgesetzt werden kann: funktional, innovativ, nachhaltig und gestalterisch überzeugend.

Ausgelobt wird der Staatspreis vom Thüringer Ministerium für Digitales und Infrastruktur. Die Architektenkammer Thüringen, die Ingenieurkammer Thüringen und die Stiftung Baukultur Thüringen sind Kooperationspartner. Als Stiftung bringen wir unsere Expertise ein und unterstützen dabei, gute Beispiele sichtbar zu machen und in den öffentlichen Diskurs zu tragen.

Im Mittelpunkt stehen realisierte Bauprojekte, die durch ihre Gesamtqualität überzeugen und einen besonderen Beitrag zur Baukultur im Land leisten. Der Preis würdigt das gemeinsame Wirken aller am Bau Beteiligten – nicht einzelne Disziplinen. Darüber hinaus richtet sich der Blick auch auf Institutionen und Initiativen, die sich mit hohem Engagement für baukulturelle Projekte in Thüringen und deren Vermittlung einsetzen.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen

Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) hat 2025 zum dritten Mal den Westfälischen Preis für Baukultur ausgelobt und verliehen. 196 eingereichte Projekte aus den Bereichen Städtebau, Architektur und Freiraumplanung der letzten zehn Jahre (2015–2025) zeigen eindrucksvoll die Vielfalt und Qualität baukulturellen Schaffens in unserer Region.

Feiern Sie mit uns den Abschluss des Westfälischen Preises für Baukultur 2025! Wir präsentieren die Dokumentation aller Einreichungen – als umfangreiche Publikation zum Mitnehmen und digital auf unserer Website. Im Lichthof erwartet Sie eine Ausstellung der 15 prämierten Arbeiten. Sie gibt zugleich einen Überblick über alle 196 Projekte.

Eine Anmeldung für die Abschlussveranstaltung ist bis zum 31. März 2026 möglich. Die Ausstellung ist Montag bis Freitag von 8.30 Uhr bis 18 Uhr geöffnet.

Text: LWL-Baukultur

Das szenografische Ausstellungsprojekt „Unter Pflanzen“ widmet sich dem Rückgang von Bestäubern infolge menschlicher Eingriffe in Ökosysteme. „Unter Pflanzen“ lädt die BesucherInnen dazu ein, ihre gewohnte Perspektive zu verlassen. Im Zentrum steht die Transformation einer Bestäuberwiese in einen begehbaren Innenraum im menschlichen Maßstab. Anstatt aus einer distanzierten, dominanten Draufsicht auf die Natur zu blicken, bewegen sich die BesucherInnen physisch in die Wiese hinein und nehmen die Perspektive von Insekten ein.

Die Dimensionen, Dichte und Komplexität der Pflanzenwelt werden unmittelbar erfahrbar und lassen die Fragilität dieser Lebensräume sinnlich begreifen. Die Pflanzen fungieren zugleich als Informationsträger und vermitteln ökologische Zusammenhänge. Während wissenschaftliche Daten oft abstrakt bleiben, ermöglicht die räumliche Inszenierung eine unmittelbare, körperliche Erfahrung. Ergänzend entstehen Aufenthalts- und Diskursräume zwischen den Pflanzen, die die Ausstellung als Ort des Austauschs positionieren. Die künstliche Gestaltung der Pflanzen verweist auf die grundlegende Spannung zwischen Natur und ihrer anthropogenen Überformung lädt dazu ein, diese Beziehung neu zu denken und gemeinschaftlich zu verhandeln.

Entstanden im WS 25/26 („Common Ground“). Konzept: Louisa Jurtschak, gemeinschaftliche Umsetzung im SoSe 26 („6KO“). Dank an die Studierenden, den Studiengang Innenarchitektur, die Werkstätten und die großzügigen SponsorInnen. Betreuung: Prof. i.V. Florian Bengert, Bärbel Bilger.

Text: HFT Stuttgart

Ausgehend von den architektonischen Gegebenheiten der BDA Galerie entwickelt Michael Hennings eine ortsspezifische Installation, die Malerei, Objekt und Raum zu einem zusammenhängenden Erfahrungsfeld verbindet. Flächen und Farbräume reagieren präzise auf die Gegebenheiten des Bestands, sie verschieben Perspektiven und öffnen neue Lesarten des Vorhandenen.

Auf der Basis von Architektur ist Michael Hennings ein Künstler mit Sitz in Hamburg, dessen Arbeit Architektur, Material und Wahrnehmung zu prägnanten künstlerischen Ausdrucksformen verbindet. Seine Werke greifen auf Formen, Strukturen und Farbklänge des gebauten Raumes zurück und übersetzen diese in eigenständige Kompositionen, die ästhetisch zugänglich sind und zugleich tiefere Fragen nach Transformation und Baukultur berühren. Durch seine präzise Arbeit mit Farbe, Fläche und Raum eröffnet Michael Hennings eine visuelle Sprache, die reduziert und klar ist, dabei jedoch offen für Assoziationen. Menschen werden eingeladen, bekannte architektonische Fragmente neu zu sehen, als Teil einer poetischen Auseinandersetzung mit Stadt, Materialität und Veränderung. Sein Schaffen umfasst unterschiedliche Medien und Maßstäbe: von Wand- und Raumobjekten über Fotomontagen bis hin zu großformatigen Wandbildern (Murals), die in den Stadtraum hineinwirken.

Im Zentrum steht dabei nicht die Geste der Überformung, sondern die präzise ästhetische Transformation: Bestehendes wird neu gedacht, bestehende Architektur wird zum Resonanzkörper künstlerischer Reflexion. So entsteht eine Ausstellung, die nicht nur formal, sondern auch thematisch in die aktuelle Diskussion um Weiterbauen, Ressourcenschonung und Wahrnehmung von Raum und Oberfläche eingreift.

Text: BDA Galerie Hamburg (gekürzt)

Der Klimawandel und die mit ihm einhergehenden Krisen verändern grundlegend, wie wir unsere gebaute Umwelt und die damit verbundenen natürlichen Lebensräume gestalten, nutzen und erhalten. Im Kontext einer planetaren Polykrise, in der ökologische, soziale und infrastrukturelle Risiken eng miteinander verflochten sind, müssen traditionelle, fachspezifische Ansätze und Designpraktiken überdacht und weiterentwickelt werden. Am Beispiel des South Campus der University at Buffalo als Testgelände präsentiert Designing for Resilience die Arbeiten von sieben internationalen Planungsteams. Gemeinsam entwerfen und visualisieren sie Zukunftsszenarien für die Zeithorizonte 2050 und 2080, auf der Grundlage verschiedener Hypothesen über mögliche Entwicklungen unserer Welt. Mit dem South Campus als zukunftsorientiertem akademischem Umfeld im Fokus entwickelt das Projekt übertragbare Strategien für Design-Disziplinen und lädt dazu ein, diese Ansätze in unterschiedlichen Kontexten weiterzudenken, weiterzuentwickeln und anzuwenden.

Designing for Resilience präsentiert sieben unterschiedliche Ansätze zur Stärkung der Widerstandsfähigkeit von Universitätsgeländen. Jeder Ansatz formuliert eine spezifische Philosophie der Resilienz und stellt diese anhand von Diagrammen, Bildern, Zeitachsen, Perspektiven und Analysen eines sich wandelnden Umfelds dar. Ergänzt durch ein kurzes Video jedes Teams, veranschaulichen diese einzigartigen Studien, wie sich das Campusumfeld unter verschiedenen Bedingungen und durch unterschiedliche Maßnahmen entwickelt.

Text: Aedes (gekürzt)

Martin Mostböck gestaltet im Zusammenspiel von Entwurf, Material und Handwerk. In Der Stand der Dinge wird sichtbar, wie Möbel, Objekte und Häuser aus Produktion, Erprobung und Experiment entstehen. Gezeigt werden Sessel, Tische, Leuchten sowie Wohnhäuser und Pavillons –Arbeiten, die eine eigenständige Materialwelt und den handwerklich-praktischen Ansatz erfahrbar machen. Als Architekt und Designer entwickelt Mostböck Ideen direkt am Objekt: mit Messer, Säge und Prototyp prüft und formt er seine Entwürfe, Entscheidungen entstehen im unmittelbaren Dialog mit Material und Produktion. Zwischen funktionaler Klarheit und spielerischer Form erzählen die Arbeiten Geschichten, verschieben Maßstäbe und eröffnen neue Perspektiven auf Raum, Material und Alltag. Die Ausstellung bei Aedes vermittelt so das facettenreiche Bild eines Schaffens, das Architektur, Design und handwerkliches Arbeiten miteinander verbindet

Seit 25 Jahren bewegt sich Martin Mostböck zwischen Skizze und gebauter Architektur, zwischen Möbeldesign, Interieurs und Industriedesign. Die Ausstellung lädt dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken: Sie richtet den Fokus auf Entstehung, Handwerk und Material; Gedanken, die im Skizzenbuch beginnen, landen auf der Werkbank –und werden Teil gelebter Räume.

Im Ausstellungsraum sind zwei Landschaften aus gestapelten Quadern zu sehen. Die eine widmet sich den architektonischen Werken und zeigt diese anhand von Arbeits- und maßstabsgetreuen Modellen, Materialproben, Plänen und Schnitten. Die andere, größere Struktur präsentiert die Designobjekte, für die Mostböck bekannt ist: Tische, Stühle, oder Leuchten – jedes Objekt mit seiner eigenen Entwurfsgeschichte. So werden industrieller Prozess, handwerkliche Ausführung und gestalterische Entwicklung gleichermaßen nachvollziehbar. Die Ausstellung vereint dabei Einzelstücke mit Klein- und Großserien.

Text: Aedes Architekturforum