Mit seinen Skulpturen, Installationen, Filmen und Interventionen untersucht Iván Argote stets die Beziehungen zwischen Menschen, Machtstrukturen und Glaubenssystemen und hinterfragt vorherrschende historische Erzählungen. Seine oft großformatigen, temporären und permanenten Werke im Außenraum schlagen neue symbolische und politische Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums vor. Mit „Bridges Spreepark“ hat Iván Argote ein Brücken-Ensemble für den künftigen Spreepark entwickelt, dass unerwartete Begegnungen, Nutzungen und Perspektiven ermöglicht.

Die Ausstellung A Place to Stay stellt mit dem Projekt „Activissime“ die performativ-partizipative Seite von Argotes Schaffen in den Mittelpunkt. Seit mehr als 15 Jahren führt Argote Protest‑Workshops mit Kindern durch – als Übung in kritischem Denken und zur Stärkung ihrer Stimmen. Drei Filmarbeiten zeichnen die wichtigsten Stationen des Projekts nach und gehen dabei auch auf den Kontext und die Ursprünge des Projekts ein, die auf die aktivistischen Erfahrungen seiner Eltern in Kolumbien in den 1970er Jahren zurückgehen. (Text: Spree Park Art Space)

„Baltic Bioregional“ umfasst Arbeiten aus Lehre, Forschung und Praxis des Büros STUDIO SUSANNE BRORSON / Bergen auf Rügen, die sich mit klimatischer und regenerativer Architektur im Ostseeraum beschäftigen. Typologie, Material und Konstruktion stehen im Fokus einer experimentellen Auseinandersetzung zu bioregionaler Architektur über gebaute Projekte, aber auch 1:1-Material- und Raumexperimente, die die Beziehung von Architektur, Klima und dieser besonderen Landschaft mit ihren Ressourcen über verschiedene Maßstabsebenen hinweg ausloten. Gezeigt werden Zeichnungen und Modelle des „Experimentalhaus Rügen“ und des „Eco Village Rügen“, aber auch Auszüge aus der Forschungsarbeit „Baltic Vernacular – a typological research as tool for climatic design“.

Beispiele aus der Lehre umfassen studentische Arbeiten aus dem „Baltic Vernacular – Experimental Laboratory“ aus den Jahren 2017-2026, u.a. zu saisonalen Fassadenkleidern des Ostseeraums, oder aus dem Entwurfsstudio „Baltic Bioregional“ an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Roma-Rügen-Riga – die Ausstellung lädt außerdem auf eine imaginäre Reise mit dem „saisonalen Salon“ ein, einem schwimmenden Pavillon, der sich 2024 von der Deutschen Akademie Villa Massimo aus in den Ostseeraum aufgemacht hat. Die großformatigen Fotoarbeiten der lettischen Architektin Linda Leitane zu lokalem Klima und Wetter über der Ostsee öffnen den Blick für diese räumliche Untersuchung. (Text: BDA Hamburg)

Wie gelingt ein Schulumbauprozess hin zu zeitgemäßer (Ganztags-)bildung unter Beteiligung aller Akteur*innen? Das ist Inhalt der kommenden Online-Veranstaltung „Schule umbauen – im Gespräch“.

Zusammen mit Maria Isabettini, Architektin und Geschäftsführerin bei nonconform, Berlin betrachtet die Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft, wie am Beispiel der Grundschule „An der Este“ in Jork ein pädagogisches Konzept und räumliche Bedarfe entwickelt wurden – mit dem Blick auf Lösungen und Qualitäten, die aus verschiedenen Perspektiven gedacht sind und von allen mitgetragen werden. Dabei sind nicht nur die Perspektiven der Lehrkräfte, der pädagogischen Mitarbeiter*innen, der Eltern, der Schulaufsicht, des Schulträgers und des Bauamts entscheidend, sondern insbesondere auch die Partizipation der Lernenden zentral.

Als Prozessbegleiterin des Projekts „Ganztag und Raum“, stellt Maria Isabettini den Prozess und die engmaschige Zusammenarbeit unter dem Motto „Alle ganz da!“ vor. Anhand der Erfahrungen aus dem Prozess zeigt sie, wie das Konzept für den neuen Ganztag und einer Schule als Lern- und Lebensraum mit allen – Erwachsenen und Kindern – sowohl pädagogisch als auch organisatorisch und räumlich erarbeitet wurde. (Text: Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft)

„Sold City“ - ein Film über Konfliktpunkte des Wohnungsmarktes, explodierende Bodenpreise, Rendite und Wohnungspolitik. An den Schauplätzen Berlin, Paris, München, London und Singapur wird gezeigt, wie Menschen den Immobilienboom und die Finanzkrise erleben und der Frage nachgegangen, ob Wohnen ein Menschenrecht ist oder eine Geldanlage, bei der der Markt entscheidet, wie Menschen leben. Mit dem Blick nach Hamburg und Wien werden aber auch Alternativen und Möglichkeiten für bezahlbaren Wohnraum aufgezeigt.

Die Filmvorführung findet statt im 1927 eröffneten Kino odeon, dem ältesten, heute noch genutzten Filmtheater der Stadt Mannheim. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Sold City – Wenn Wohnen zur Ware wird
Leslie Franke und Herdolor Lorenz
Sprache: Deutsch, teilweise mit Untertiteln
Spielzeit: 126 Minuten

Die Fritz-Schumacher-Gesellschaft zeigt in Kooperation mit der Galerie auau die Ausstellung „BENOÎT – artist in architecture“ – eine Werkschau zum Schaffen des belgischen Künstlers Benoît van Innis (1960–2024) an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. Zur Eröffnung sprechen der Architekt Paul Vermeulen (de Smet Vermeulen Architecten, Gent), der mit Benoît zusammengearbeitet hat, sowie An Fonteyne und Elke Schoonen (Chair of Affective Architectures, ETH Zürich).

Die Ausstellung begleitet die Veröffentlichung des gleichnamigen Buches und widmet sich Benoîts Werk an der Schnittstelle von Kunst und gebautem Raum. In enger Zusammenarbeit mit renommierten Architekturbüros – darunter de Smet Vermeulen, noAarchitecten, Sergison Bates, Marie-José Van Hee und EM2N – entstanden über die Jahre zahlreiche Projekte, in denen künstlerische und architektonische Handschrift ineinandergreifen. (Text: Fritz-Schumacher-Gesellschaft e.V. / Galerie auau, gekürzt)

Welche Entwurfsprinzipien tragen dazu bei Gesundheitsbauten gesundheitsschützend und zukunftssicher zu gestalten? Wie werden diese künftig betrieben während Hitzestress die kritische Gesundheitsinfrastruktur herausgefordert und wie werden Intensivstationen angesichts neuster medizinischer Erkenntnisse geplant? Nach einem erfolgreichen Auftakt in 2023, findet zu diesem Thema das zweite internationale Symposium „SPACE FOR HEALTH“ am 06. November 2026 an der Technischen Universität Braunschweig statt.

Das Symposium stellt die komplexe Wechselwirkung zwischen Architektur, Mensch, Medizin und Hygiene in der Patientenversorgung in den Fokus. Ziel des Symposiums ist ein intensiver interdisziplinärer Austausch zwischen Wissenschaft, Politik, Wirtschaft und Praxis. Im Rahmen eines fachübergreifenden Diskurses mit Expert*innen aus den Bereichen Architektur, Medizin und Gesundheitswesen werden innovative und nachhaltige Gesundheitsbauten, zukunftsfähige Ausstattungs- sowie Planungskonzepte vorgestellt. Präsentiert werden zudem neueste Entwicklungen aus Forschung, Technologie und Gesundheitswirtschaft. Das Symposium bietet damit eine Plattform für den disziplinübergreifenden Austausch und die Vernetzung unterschiedlicher Akteur*innen im Gesundheitsbau.

Im Mittelpunkt des Symposiums steht darüber hinaus die Veröffentlichung der Infrastruktur Gesundheitsbau auf der Wissensplattform PlanGesund.info. (Text: Institut für Konstruktives Entwerfen, Industrie- und Gesundheitsbau TU Braunschweig)

Kostenfreie Anmeldung unter gstoo.de

Wie verändert sich Forschung in Architektur und Stadtplanung durch gesellschaftliche Konflikte, technologische Infrastrukturen und Künstliche Intelligenz? Das XV. Internationale Bauhaus-Kolloquium diskutiert vom 4.–7. November 2026 in Weimar die politischen, institutionellen und gesellschaftlichen Bedingungen von Forschung in der Architektur und angrenzenden Disziplinen.

Rund 120 internationale Forschende beleuchten in Vorträgen, Diskussionen, Workshops und künstlerischen Formaten aktuelle Fragen der Wissens- und Raumproduktion. Die englischsprachige Konferenz verbindet theoretische, entwurfsbezogene und empirische Perspektiven.

• 4.11.2026 Panel Discussion: BUILDING KNOWLEDGE: DESIGN, EXPERIMENT, AND ENGAGE mit Sabine Hansmann (Karlsruhe), Tamotsu Ito (Nagoya), João Quintela (Lisboa), Chrissie Muhr (Berlin).
• 5.11.2026 Panel: PARTICULAR CASES mit Florian Summa (Dresden), Beverly Engelbrecht (Weimar), Silvia Susanna (Rome)/ Steffie de Gaetano (Hasselt) und einem Beitrag von Susanne Bürner (Berlin). Panel: TOWARDS A PROTO-SCIENCE OF ARCHITECTURE? mit Achim Hahn (Dresden), Sam Jacoby (London), Dulmini Perera (Limerick), Skender Luarasi/Llazar Kumaraku (Tirana).
• 6.11.2026 Panel Discussion: URBAN STUDIES IN LIMBO: ON (UN)CERTAINTIES OF RE-SEARCHING AUTHORITARIAN CONTEXTS mit David Gogishvili (Lausanne), Erika Nagy (Budapest), Jovana Timotijević (Belgrade). Panel: CONTESTED SITES: SPATIAL STRUGGLES mit Hikmet Kuran (Istanbul), Lori A. Brown (Syracuse), Monica Tușinean (Karlsruhe), Kiera Sona (Accra).

Vollständiges Programm unter: www.bauhaus-kolloquium.de

Bauen im Bestand gehört zu den zentralen Aufgaben unserer Zeit. Doch wie lassen sich historische Gebäude klimagerecht, ressourcenschonend und zukunftsfähig weiterentwickeln? Wie können gestalterischer Anspruch, Substanzerhalt, neue Nutzungen und technische Anforderungen miteinander verbunden werden? Und wie gelingt der Wissenstransfer angesichts des Fachkräfte- und Nachwuchsmangels?

Als Europäische Leitmesse für Denkmalpflege, Restaurierung und Altbausanierung bringt die denkmal Architektinnen, Planer, Denkmalpfleger, Restauratorinnen, Handwerksbetriebe, Wissenschaft und Industrie zusammen. Im Mittelpunkt stehen ihre fünf Säulen: Denkmalvermittlung und baukulturelle Bildung, Klimaschutz und Nachhaltigkeit, Bauen im Bestand, Digitalisierung und neue Technologien sowie der Schutz des kulturellen Erbes in Notfallsituationen.

Die Aussteller der denkmal zeigen, wie aus aktuellen Herausforderungen konkrete Lösungen werden. Mit nach Leipzig bringen sie innovative Materialien, traditionelle und moderne Verfahren, digitale Werkzeuge und fundiertes Fachwissen. Vom 5. bis 7. November 2026 wird Leipzig zum europäischen Treffpunkt für alle, die den Bestand verantwortungsvoll weiterbauen und das kulturelle Erbe für die Zukunft bewahren.

Wie wollen, wie werden wir morgen leben? Was wird unser Alltag und unsere Realität sein, nicht nur morgen, sondern in 20, 30 Jahren? Gemeinsam mit internationalen Referent:innen aus verschiedenen gestaltenden Disziplinen versuchen die Entwerfer:innen-Gespräche 2026 anhand von Beispielen, die Zukunft öffentlicher Freiräume zu antizipieren und greifbar zu machen.

Wie könnte sie aussehen, die Zukunft, ein Stück weit frei von allgegenwärtigen Hürden und Hindernissen? Wie gestalten wir den Weg dorthin? Vernünftig und gesamtheitlich denkend, kreativ! Alle gegenwärtig noch „neuen“ Themen und Lösungen hinsichtlich Klimaanpassung, Ressourcen und Mobilität werden morgen Standard sein. Was folgt danach?

Die Entwerfer:innen-Gespräche richten sich an alle Landschaftsarchitekt:innen, die entwurflich tätig sind. Einige der Vorträge werden auf Englisch gehalten. (Text: bdla)

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht. (Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern)

Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor.

In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an.

Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen.

Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? (Text: Museum der Dinge)

Architektur beginnt mit einer Idee – und fast immer mit einer Entwurfsskizze. Das reich bebilderte Buch Häuser und Städte. Architekturzeichnungen von Christoph Sattler, 1953–2026 widmet sich erstmals dem zeichnerischen Werk des Münchener Architekten Christoph Sattler. Es erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Papierhalle des Wasmuth Verlag in Berlin, die in zwei Terminen am Dienstag, 13. Oktober um 18.30 Uhr und am Mittwoch, 14. Oktober um 19 Uhr mit einer Lesung von Hanns Zischler eröffnet wird.

Sattler, geboren 1938 in München, ist zusammen mit Heinz Hilmer (1939–2026) Mitbegründer des Büros Hilmer & Sattler, das mit späteren Partnerinnen und Partnern zahlreiche Bauaufgaben realisiert hat: das Wohnhaus für den Philosophen Jürgen Habermas, den Masterplan für den Potsdamer und Leipziger Platz, die Berliner Gemäldegalerie und das Berliner Stadtschloss sowie viele Wohn-, Hotel- und Kulturbauten unter anderem in München, Karlsruhe und St. Gallen. Sein Wirken als Architekt steht für die behutsame Erneuerung der europäischen Stadt – für Straßen, Plätze, Höfe und Gebäude, die sich nicht als autonome Objekte verstehen, sondern Stadträume prägen und vervollständigen.

Die Publikation versammelt erstmals eine umfassende Auswahl von Sattlers Arbeiten, ergänzt um drei Textbeiträge. Der Architekturhistoriker Andres Lepik beschreibt Sattlers Zeichnungen als „das Ausdrucksmittel, um eigene Ideen in die Welt zu tragen“; der Journalist Bernhard Schulz würdigt Hilmer und Sattlers Architektur zwischen städtebaulicher Verantwortung, Tradition und dauerhafter Qualität, und der Hochschullehrer Peter Schmid untersucht die zeichnerischen Verfahren, Vorbilder und Ausdrucksqualitäten des Werks – von Linienführung und Schraffur bis zu Perspektive und Eigenschatten. (Text: Wasmuth Verlag, gekürzt)

Das Symposium „More with Less“ rückt Lösungsansätze zur Reduktion des Ressourcenverbrauchs mit Beiträgen aus den Bereichen Architektur und Bauingenieurwesen in den Fokus. Ergänzt wird das Thema im Anschluss durch die Eröffnung einer Ausstellung zu Forschungsarbeiten des Research Lab for Sustainable Lightweight Building Technologies (ReSULT) der Frankfurt UAS.

Die Keynote hält Prof. Dipl.-Ing. Thomas Auer, Professor an der TU München und Experte für klimagerechtes Bauen. Der Abschlussvortrag des dänischen Architekten „Form follows Availability“ setzt sich mit dem Thema Re-Use auseinander. Weitere Fachbeiträge des Symposiums zu den Themen „Mehr Funktion?“ und „Weniger Material!“ stellen u.a. luftreinigende Textilfassaden vor, die durch integrierte Wirkstoffe schädliche Stickstoffe neutralisieren („Anti-Nox-Fassade“). Ein Vortrag widmet sich hydroaktiven Gebäudehüllen („Hydroskin”), die Gebäudekühlung und Verbesserung des Stadtklimas verbinden. Das Institut für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren (ILEK) der Universität Stuttgart ist u.a. vertreten mit Forschungsprojekten zu wasserlöslichen Zero-Waste-Schalungssystemen zur abfallfreien Herstellung komplexer Betonleichtbauteile. Weiter Vorträge entnehmen Sie bitte dem Programm. (Text: Frankfurt UAS)

Die Teilnahme am Symposium ist kostenfrei, die Anmeldung ist bereits jetzt möglich. Die Veranstaltung wird von der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen mit 4 Fortbildungspunkten anerkannt.

Der Architekt Oswald Mathias Ungers wäre 2026 einhundert Jahre alt geworden. Zu seinen vielen Verdiensten zählt ein Kongress zur Architekturtheorie, den er als Professor und Dekan im Jahr 1967 an der Technischen Universität Berlin organisiert hatte. Der Kongress des Jahres 1967 stand in Zusammenhang mit einer geplanten Professur für Architekturtheorie an der TU Berlin. Ungers wollte das Feld möglicher Kandidaten und Themen abstecken. Sehr grundsätzlich stellte er die Frage, was Architekturtheorie überhaupt sein könne – und welche Rolle sie innerhalb einer Fakultät für Architektur spielen sollte.

Der erste Lehrstuhl für Architekturtheorie an der TU Berlin wurde allerdings erst 1993 eingerichtet. Trotz erheblicher Proteste wurde er im Jahr 2026 wieder gestrichen. Nun, fast sechzig Jahre nach der Berliner Konferenz, soll erneut die Frage nach der Theorie gestellt werden. Wohin hat sie sich entwickelt? Und welche Positionen und Regionen haben 1967 gefehlt? Die Tagung wird veranstaltet vom DAM – Deutsches Architekturmuseum und dem CCSA – Center for Critical Studies in Architecture, mit großzügiger Unterstützung durch die Wüstenrot Stiftung und in Zusammenarbeit mit dem DFG-Graduiertenkolleg Organizing Architectures. (Text: CCSA)

Für das Symposium werden 16 Fortbildungspunkte der Architektenkammer Hessen vergeben.

Städtische Ungleichheiten wurden in der Geschichte immer wieder in der gebauten Umwelt sichtbar, zugleich aber in Übergangszonen und Wahrnehmungen neu ausgehandelt. Die Tagung, die am Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung (IRS) im Rahmen des interdisziplinären und internationalen Forschungsprojekts „Where the Rich Live. Mapping Villa Neighborhoods and Cultures of Wealth in Germany's Long Twentieth Century (RichMap)“ veranstaltet wird, rückt materielle und symbolische Grenzziehungen in den Mittelpunkt. (Text: Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung (IRS) e.V.)

In verschiedenen thematischen Panels werden u.a. folgende Fragen diskutiert:

• Durch welche externen Faktoren veränderten sich die Werte von Grundstücken, Häusern oder die Infrastrukturen sowie die damit einhergehenden Grenzen im urbanen Raum?
• Wie prägten und prägen Boden, Eigentum und Bauten die Sichtbarkeit und Dauerhaftigkeit sozialer Differenz?
• Welche materiellen Marker strukturierten städtische Grenzen – von unscheinbaren Übergängen bis zu klaren Trennlinien?
• Und wie materialisierten sich diese Grenzziehungen von Ungleichheiten auch in Wissensformen wie Immobilienanzeigen, Karten und Statistiken?

Vom 11. bis 14. November 2026 bringen die Design Policy Days internationale Akteur:innen aus Design, Politik, Verwaltung, Wissenschaft und Zivilgesellschaft in Wiesbaden, Offenbach und Frankfurt am Main zusammen. Die internationale Fachkonferenz bildet zugleich den Höhepunkt und Abschluss der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Design über einzelne Projekte hinaus als strategisches Instrument für politische und gesellschaftliche Transformation eingesetzt werden kann. Internationale Expert:innen wie Friedens- und Konfliktforscherin Nicole Deitelhoff, Designforscherin Lucy Kimbell, Service-Design-Pionerin Birgit Mager, Architekturhistorikerin Tatjana Schneider, Autor und Designer Silvio Lorusso, Urbanist Charles Landry und WDO-Präsident Pradyumna Vyas diskutieren Themen von Service Design und Verwaltung über digitale Souveränität bis hin zur politischen Verantwortung von Design. (Text: World Design Capital 2026, gekürzt)

Anlässlich seines 90-jährigen Bestehens zeigt Skidmore, Owings & Merrill (SOM) in der Architekturgalerie München die Ausstellung SOM+art. Sie widmet sich der langjährigen Zusammenarbeit des internationalen Architektur- und Ingenieurbüros mit Künstler:innen und zeigt anhand ausgewählter Projekte das Zusammenspiel von künstlerischer Idee, architektonischem Raum und ingenieurtechnischer Entwicklung.

SOM arbeitet seit mehr als fünf Jahrzehnten mit bedeutenden Künstler:innen zusammen. Zu den frühen Kooperationen zählen Projekte mit Alexander Calder, Joan Miró, Saul Steinberg und Isamu Noguchi. Später folgten unter anderem Pablo Picasso, Harry Bertoia, Henry Moore, Jean Dubuffet, James Turrell, Jenny Holzer, Richard Serra, Jaume Plensa, Iñigo Manglano-Ovalle und Janet Echelman. (Text: Architekturgalerie München im Bunker)

Was ist an einem Ort bereits vorhanden – und was kann daraus entstehen? Bioregionen beschreiben Räume nicht allein entlang administrativer Grenzen, sondern über Landschaften, Ökosysteme und Ressourcen ebenso wie über Kultur, Wissen, Wirtschaft und gesellschaftliche Beziehungen.

ORTSVERMÖGEN fragt nach den Potenzialen, die darin liegen: nach lokalem Wissen und vorhandenen Fähigkeiten, nach Ressourcen und Kreisläufen, nach Beziehungen und Formen der Zusammenarbeit – und danach, welche Rolle sie für eine regenerative Zukunft spielen können.

Beim Symposium spricht Daniel Christian Wahl über regenerative Kulturen und bioregionales Denken und Handeln. Im anschließenden Gespräch diskutieren Fanny Brandauer, Niklas Fanelsa und Melanie Hammer unterschiedliche Zugänge zu Landschaft und Wahrnehmung, regionalen Ressourcen und Netzwerken sowie deren konkreter Umsetzung. (Text: ArchitekturKultur Stiftung)

Die Ausstellung zeigt Collagen eingeladener Architekt:innen, Künstler:innen und anderer Planender mit Vorschlägen für ein Weiterbauen und Umbauen der Stadt. Nach der linearen Infrastruktur-Trilogie (Transformation der A103, Reaktivierung der Industriebahn, Stadt am Teltowkanal) geht es diesmal um punktuelle Entwurfsstrategien, gleichsam um INSELN, respektive um Orte, die man als solche auffassen kann, also um Nischen, Linsen, Kerne, Siedlungskammern, Stadt-Archipele.

Die Kurator:innen sind überzeugt, dass die Frage, wie sich Berlin weiterentwickeln soll, nicht auf den S-Bahn-Ring und die Gebiete innerhalb sowie die dort vorherrschenden Bautypologien beschränkt werden sollte. Vielmehr regen sie dazu an, die weißen Flecken auf der Landkarte der Stadtentwicklung zu erforschen: Einfamilienhausgebiete, Industriebrachen, obsolete Planungen, historische Siedlungs- und Infrastrukturspuren, Topografien – gewachsene wie geschaffene. (Text: BDA Berlin, gekürzt)