Mit Modellen, Zeichnungen und Installationen werden die Ergebnisse der Lehre an der Fakultät Architektur erfahrbar und zur Diskussion gestellt. Studierende der HM zeigen Projekte aus diesem Studienjahr, die aktuelle Themen wie nachhaltigen Bauweisen, Weiterbauen im Bestand, digitale Produktion, baukulturelles Erbe oder gemeinschaftliche Orte behandeln und individuelle Lösungen zeigen. Die Ausstellung richtet sich an Architekturinteressierte, Schülerinnen und Schüler, die Stadtöffentlichkeit, aber auch Eltern und Verwandte unserer Studierenden.

Am 24. Juli um 18 Uhr wird die Werkschau offiziell eröffnet. Die Ausstellungsorte und Exponate können eigenständig erkundet werden. Verfasserinnen und Verfasser sind teilweise vor Ort. Darüber hinaus geben die neu berufene Professorin Anne Carina Völkel und der neu berufene Professor Sebastian Multerer um 20 Uhr in zwei kurzen Antrittsvorlesungen einen Einblick in ihr Schaffen. Eingebettet ist die Veranstaltung in das Sommerfest der Fakultät für Architektur, auf dem man sich mit Speisen und Getränken versorgen kann. Am Samstag, den 25. Juli 2026 besteht bis 12 Uhr die Möglichkeit, die Werkschau individuell zu besuchen. (Text: Hochschule München Fakultät für Architektur)

Begeistert von Architektur und Stadtentwicklung? Dann komm zur Auftaktausstellung „Ring frei für die IBA Berlin 2034-37“. Die IBA ist ein Instrument der Stadtentwicklung, um Ideen zu erproben und Zukunftsimpulse zu setzen. Entdeckt Berlins Zukunft in der Alten Feuerwache, Flughafen Tempelhof, Tempelhofer Damm 45. (Text: Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen)

Die Ausstellung ist noch bis zum 26.7. kostenfrei geöffnet, täglich von 11–19 Uhr. Weiterführende Informationen zu den Plänen einer Internationalen Bauausstellung finden Sie hier.

Das Architekturmuseum der TUM präsentiert die Ausstellung „Nge-Téh / Tea Time: Architekturen der Kolonialhandelsketten von Indonesien nach Deutschland, 19. Jahrhundert“. Ziel der Ausstellung ist es, die Ursprünge des Tees – eines in Europa täglich konsumierten Genussmittels – als koloniale Handelsware aufzuzeigen. Dazu werden die Räume und Architekturen nachgezeichnet, in denen Tee auf den Plantagen West-Javas angebaut und verarbeitet wurde, sowie die Art und Weise, wie er zwischen Batavia und Hamburg transportiert und gelagert sowie in Deutschland, einschließlich München, verkauft und konsumiert wurde. All diese Räume prägten die transimperiale Infrastruktur des Tees und ermöglichten dessen Massenkonsum im 19. Jahrhundert, insbesondere in Europa, bis heute.

Die Ausstellung ist im Rahmen des Master Research und Curatorial Studio „Exhibiting Architectures of the Transimperial Economy“ am Lehrstuhl für Architekturgeschichte und Kuratorische Praxis der TUM entstanden. Das Thema des Studios basiert auf dem Forschungsprojekt von Geraldus Martimbang. Fotomaterial, Filme und Keramikexponate entstanden in Zusammenarbeit mit dem Archiv des Architekturmuseums der TUM, dem Familienarchiv der Familie SITFA in Amersfoort, der indonesischen Diaspora-Organisation Sagonese e.V., der in Bandung ansässigen sundanesischen Forschungsgruppe Niskala Institute. (Text: Architekturmuseum der TU München)

Die Young Architects Conference (YAC) ist ein Forum für junge Architektinnen und Architekten, das den internationalen Austausch fördert und junge Perspektiven auf Architektur zeigt. Mit öffentlichen Ausstellungen, Konferenzen und Publikationen findet die YAC seit 2019 alle zwei Jahre statt, die letzte YAC war in Kyoto, davor in Chiang Mai und Bangkok - jetzt kommt sie nach Köln.

Die aktuelle YAC 2025–2026 ist aus der 13-jährigen Kooperation zwischen den Architekturfakultäten des Kyoto Institute of Technology und der Technische Hochschule Köln hervorgegangen. Als Brücke zwischen zwei Hochschulen, Städten und Kulturen stärkt sie den deutsch-japanischen Austausch und präsentiert in Ausstellung und Konferenz Arbeiten von jungen Architekturbüros aus den Regionen Köln und Kyoto.

Nach Stationen im Kyoto Museum (November 2025) und im Bangkok Design Center (Februar 2026) wird die Ausstellung jetzt im Japanischen Kulturinstitut in Köln gezeigt und mit einer Konferenz eröffnet. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Text: BDA Köln

Zum Abschluss des Sommersemesters lädt die HafenCity Universität Perspektiven aus Lehre und Praxis ein, um über Neue Räume für die Universität der Stadt zu diskutieren. Anlass dafür ist die Gründung eines neuen, versatilen Raumes der HCU in einer Halle des Oberhafen Quartiers zum Wintersemester. Hier soll ein Ort für transdisziplinäre 1:1 Experimente und eine neue Schnittstelle zwischen Hochschule und Stadtgesellschaft entstehen.

Zwanzig Jahre nach ihrer Gründung sucht die HCU verstärkt den Austausch mit der Stadt und entwickelt Formate, die Forschung, Lehre und Praxis enger miteinander verbinden. Reallabore wie der Test- und Demonstrationsacker in Öjendorf, Projekte wie die Universität der Nachbarschaft, studentisch initiierte Kollektive wie vonwegenleer oder Frugal Bauen, Labore für digitale Stadtforschung wie das City Science Lab oder HAWICC sowie Forschungskooperationen wie Myco+ stehen exemplarisch für diese Entwicklung. Text: HCU

• Auf dem Podium u.a.: Ellena Ehrl (NEWROPE, ETH Zürich), Jörg Leeser (PBSA Düsseldorf & Bel Sozietät), Bernd Kniess (HCU, Universität der Nachbarschaften), Lisa Marie Zander (HCU & studio projektbüro), Alessandro Gess (HCU & l'AUC), Katharina Lux (BauNetz CAMPUS) sowie Studierende der HCU
• Organisation: SORTIMENT (studentische Initiative) in Kooperation mit Lisa Marie Zander (Vertretungsprofessur Architektur, Raum und Gesellschaft, HCU & studio projektbüro), Alessandro Gess (Professur Entwerfen, Raum- und Gebäudelehre, HCU & l'AUC) und BauNetz CAMPUS

Ab Freitag, 17. April, widmet sich eine neue Ausstellung des Departments Design and Green Engineering der FH Salzburg in Kooperation mit der Initiative Architektur diesen Fragen. Sie zeigt, wie aus dem Zusammenspiel innovativer Holzwerkstoffe mit neuen Konstruktionsmethoden und handwerklicher Präzision beeindruckende bauliche Strukturen entstehen, die über alles bislang Bekannte hinausgehen. Außergewöhnliche Exponate eröffnen faszinierende Einblicke in die gestalterische und konstruktive Kraft des Werkstoffs Holz: transformatorische Kuppeln aus geflochtenen Holzlamellen, filigrane Leichtbaukonstruktionen mit komplexer Geometrie und innovative Verbindungstechniken, die Stabilität und Eleganz in Einklang bringen. Hier wird deutlich, wie aus durchdachter Konstruktion inspirierende Formen für unterschiedlichste Lebenswelten erwachsen.

Strukturen und Materialien verschmelzen zu einer ästhetischen Einheit, die Ingenieurkunst und Gestaltung, Nachhaltigkeit und Vorstellungskraft miteinander verbindet. Die Ausstellung regt zum Staunen an und lädt zum Mitmachen ein. Anhand detaillierter Pläne können Besucher*innen besondere Verbindungsformen interaktiv erproben und selbst nachvollziehen.

Text: FH Salzburg

Zwei Architekturkollektive – asphalt und circa. – transformieren das Haus der Architektur in ein offenes Labor. Zwischen Dokumentation, Archiv und räumlicher Inszenierung entsteht ein gemeinsamer Denk- und Diskursraum, der ihr Interesse am Umgang mit dem Bestand sowie an der Etablierung einer neuen Erhaltungskultur sichtbar macht. Ausgehend von präzisen Feldrecherchen zu Routinen, Materialflüssen, Spuren und Infrastrukturen eröffnen sie zwei sich ergänzende Perspektiven auf neue Narrative des (Um-)Bauens in Stadt und Land.

Die Ansätze und Arbeitsweisen beider Kollektive werden im HDA zusammengeführt und unmittelbar lesbar gemacht. Ein vielschichtiges Begleitprogramm aus Gesprächen, einem Symposium und Workshops mit Studierenden – beginnend im Rahmen der Architekturtage 2026 – vertieft diese Perspektiven, entwickelt sie weiter und trägt sie im gemeinsamen Diskurs in die Öffentlichkeit.

Das Labor verbindet zwei Perspektiven auf alltägliche Infrastrukturen: Während asphalt den Blick auf das Land richtet, untersucht circa. die oft übersehenen Räume der Stadt. Gemeinsam entsteht ein vielschichtiges Bild einer gelebten Umbaukultur.

Text: Haus der Architektur Graz (HDA)

Als Mahnmal St. Nikolai sehen wir heute die baulichen Überreste der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai, die ab 1846 nach einem drittplatzierten Wettbewerbsentwurf des Briten George Gilbert Scott errichtet wurde. Bis zum Erhalt der Ruine St. Nikolais nach dem Zweiten Weltkrieg war es ein langer Weg – zahlreiche Ideen und Diskussionen um Abriss, Umgestaltung oder Neubau gingen der Entscheidung voran.

Die Ausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision – Zur Wettbewerbsgeschichte des Mahnmals St. Nikolai“, erarbeitet von Architekturstudierenden der IU International University zeigt vom 10.07. bis 31.07. in der „Bauhütte St. Nikolai“ die zahlreichen Ideen zur Um- oder Neugestaltung der Ruine der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai und spiegelt damit auch den Umgang mit dem Gebäude sowie die Architekturgeschichte im Laufe der letzten Jahrzehnte wider.

Eine Führung beschäftigt sich mit den planerischen Herangehensweisen an diesen Ort der Erinnerung von 1844 bis heute und wirft einen vertieften Blick auf die aktuelle Neuordnung des Mahnmals St. Nikolai als Teil des Förderprogramms „Nationale Projekte des Städtebaus 2024“. An die Führung schließt um 18.30 Uhr die vertiefende Podiumsdiskussion mit Oberbaudirektor Franz-Josef Höing, Geschäftsführerin des Mahnmals Dr. Nele Fahnenbruck und Architektin Nina Kemp, moderiert von Architekturhistoriker Prof. Olaf Bartels an. Die Veranstaltungen sind kostenfrei.

Text: Mahnmal St. Nikolai

Neuhardenberger Landschaftspark wird zum Star. Schloss Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur.

Landschaftsgärten gehören seit Jahrhunderten wie selbstverständlich zum kulturellen Bild Europas. Als Schlossanlagen oder öffentliche Stadtparks in den Metropolen prägen sie bis heute Landschaften und Städte. Sie werden intensiv genutzt und geschätzt als Orte der Erholung und Bewegung, der Begegnung und des sozialen Austauschs sowie als Räume ästhetischer Erfahrung. Auch bei Künstlerinnen und Künstlern sind sie als Orte der Inspiration beliebt.

Exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Von ihm ausgehend, beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden.

Text: Stiftung Schloss Neuhardenberg (gekürzt)

Unter dem Titel „Under Broken Skies. Ukrainisch-deutsches Kulturerbe an der Frontlinie“ zeigt das Baukunstarchiv NRW in Dortmund eine neue Fotoausstellung. Präsentiert werden Aufnahmen aus den von Russland überfallenen Kriegsgebieten im Osten der Ukraine sowie Archivmaterial aus Beständen des „Museums für russlanddeutsche Kulturgeschichte“ in Detmold. Die aktuellen Aufnahmen stammen aus dem Fotografie-Wettbewerb „Wiki Loves Monuments“. Die Ausstellung spürt deutscher Baukultur in der Ukraine nach - und dokumentiert die Spuren des Krieges.

Die Ausstellung in Dortmund will auch sensibilisieren und zugleich der Frage nachgehen, wie Architektur und Baukultur bewahrt oder zu einem späteren Zeitpunkt rekonstruiert werden könnten. „Under Broken Skies“ wurde vorab im Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte in Detmold gezeigt.

Die Präsentation ist ein gemeinsames Projekt des Kulturreferates für Russlanddeutsche am Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte, des Vereins DEPART und des Rates der Deutschen in der Ukraine; organisiert von der TU Dortmund, dem Liaison Office Osteuropa/Zentralasien der Universitätsallianz Ruhr und dem Baukunstarchiv NRW. Kuratiert von Irina Unruh.

Text: Architektenkammer Nordrhein-Westfalen

Im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung „Bauherr:innenpreis 2025 unterwegs“ sprechen wir unter dem Titel „Das Gute. Das Schöne. Das Wahre. Welche Werte braucht Baukultur heute?“ über Verantwortung, Qualität und Zukunftsperspektiven unserer gebauten Umwelt.

• Eröffnung: Propst Petrus Stockinger (Hausherr von Stift Dürnstein), Veronika Müller (Präsidium der ZV Österreich; KU Linz), Christine Pennerstorfer (NÖ Baudirektorin)
• Im Gespräch: Gerold Eßer (Landeskonservatorat für NÖ, Bundesdenkmalamt), Martin Grüneis (Abt. Kunst und Kultur, Land Niederösterreich), Doris Knoll (NÖ Baudirektion, Fachbereich für Baukultur), Ingeborg Hödl (Verein Welterbegemeinden Wachau), Martina Barth-Sedelmayer und Anne Catherine Fleith (Architektinnen, ZV Wien, Niederösterreich und Burgenland)
• Im Anschluss: Rundgang durch die Ausstellung & Ausklang im Stiftshof

Text: Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs

In der Architektur ging es stets darum, Grenzen zu definieren und zu gestalten: zwischen außen und innen, öffentlich und privat, natürlich und künstlich. Die Form dieser Übergänge spiegelt klimatische, soziale, politische und kulturelle Kontexte wider. Wie in der Physik stellt sich auch in der Architektur die Frage nach ihrer Ausdehnung und Dimension: Die Grenze kann eine zweidimensionale Fläche sein oder durch Verdichtung zu einem dreidimensionalen Raum werden.

Open, präsentiert von Labics – dem in Rom ansässigen Büro und AW Architekt des Jahres 2026, – untersucht diese Fragen anhand einer Installation aus Portiken unterschiedlicher Formate, die sich zwischen Innen und Außen bewegen und so einen hybriden, erlebnisorientierten Raum schaffen. Die Ausstellung versteht Grenzen nicht als Barrieren, sondern als offene, verbindende Räume, die zwischen Stadt und Architektur vermitteln und soziale Interaktion ermöglichen. Sie plädiert dafür, die Rolle der Architektur bei der Gestaltung des öffentlichen Raums und des kollektiven Lebens wiederherzustellen.

Text: Aedes

Vor 25 Jahren präsentierte Aedes mit TU MU eine Ausstellung, die erstmals eine Generation junger unabhängiger chinesischer Architekt:innen international sichtbar machte. A Structure of Feeling knüpft daran an und richtet den Blick auf eine neue Generation unter veränderten Voraussetzungen. Zwölf Projekte von neun Büros sowie Arbeiten mehrerer Künstler:innen spiegeln Herangehensweisen, die sich mit dem Umbau des Bestehenden, ländlicher Transformation und neuen Formen räumlicher Produktion befassen.

Auf eine Phase ungebremster Expansion ist eine differenziertere Praxis des Bauens gefolgt, mit veränderten Maßstäben und Anforderungen. Der Titel greift Raymond Williams’ Begriff der „Structure of Feeling“ auf: eine geteilte Erfahrung im Zustand des Werdens, die sich eindeutiger Beschreibung entzieht. Die Ausstellung folgt ihren Spuren und macht sie in konkreten Arbeiten lesbar – als Momentaufnahme einer sich wandelnden architektonischen Praxis.

Text: Aedes Architecture Forum

Die vierzehnte Ausgabe des internationalen Architekturfilmfestivals präsentiert Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilme und lädt Cineast*innen und Architekturbegeisterte zum Verweilen, Schauen und Austausch unter freiem Himmel ein. Im Mittelpunkt steht: die Demokratie.

Autokratien und Rechtspopulismus gewinnen weltweit an Einfluss. Selbst Länder mit langer Demokratietradition müssen feststellen: Ideale allein reichen nicht mehr aus, um Wahlen zu gewinnen. Das Vertrauen in Institutionen und Politiksysteme bröckelt. Die Folgen zeigen sich in geschwächter Rechtsstaatlichkeit und einer zunehmenden Spaltung der Gesellschaft. Demokratie ist kein Selbstläufer. Sie muss gelebt, ausgehandelt und verteidigt werden. Welche Räume ermöglichen Teilhabe? Welche Rolle spielt der öffentliche Raum als Ort des Politischen? Besonders im Wohnen und Bewohnen der Stadt werden demokratische Strukturen konkret erfahrbar. Fragen der Leistbarkeit, des Eigentums und der Zugänglichkeit entscheiden darüber, wer gehört wird – und wer nicht. Architektur und Stadtplanung kommt dabei eine Schlüsselrolle zu: Wie entstehen Räume, die dem Wohl aller dienen?

Kuratorinnen: Lene Benz, Az W; Marlene Rutzendorfer, wonderland
In Kooperation mit: wonderland – platform for european architecture und dem MuseumsQuartier Wien
Dank an: Arbeiterkammer Wien & Büro für Mitwirkung, Abteilung Energieplanung der Stadt Wien

Text: Az W

Das Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, zu dessen engerem Kreis Stadtbaurat Hans Scharoun, Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger gehörten.

Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. (Text: Neuer Berliner Kunstverein)

„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen“ ist mehr als eine Ausstellung über Stadtplanung. Sie versteht sich als Plattform für den Dialog über die Zukunft unserer Städte. Ausgangspunkt ist eine zentrale Frage: Was braucht es, damit Städte auch in Zukunft lebenswert bleiben? Die Ausstellung zeigt, dass dies mehr verlangt als einzelne gute Projekte. Es braucht langfristige Visionen, Kontinuität und den Mut, Entscheidungen zu treffen, die über kurzfristige Interessen hinausgehen.

Am Beispiel der niederländischen Stadt Groningen untersucht die Ausstellung, wie eine Reihe mutiger Entscheidungen über Jahrzehnte hinweg eine Stadt nachhaltig verändern kann. Groningen gilt heute europaweit als Beispiel für hohe Lebensqualität: nachhaltig, resilient, kompakt und lebendig. Die Stadt mit rund 240.000 Einwohnerinnen und Einwohnern hat ihre Entwicklung nicht dem Zufall überlassen, sondern durch konsequente Entscheidungen geprägt.

„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen. Wie Groningen sich in eine Modellstadt verwandelte“ wird in deutscher und englischer Sprache präsentiert und gefördert durch die Sabine Hagemann Stiftung und die Senator-Friedrich-Lehmann-Stiftung. Konzipiert wurde die Ausstellung vom Stadtplanungs- und Architekturbüro De Zwarte Hond.

Text: Museum Industriekultur Osnabrück (MIK)

Im urbanen Umfeld macht sich zunehmend eine Spontanvegetation breit, die jede verfügbare ökologische Nische nutzt, um ein ungezähmtes Leben zu führen: Kräuter zwischen Pflastersteinen, seltene Pflanzen auf Brachen, wilde Gewächse und nicht heimische Arten entlang von Bahngleisen oder Autobahnen. Das Gewerbemuseum Winterthur rückt die einzigartigen Qualitäten dieser besonderen Art von Natur in den Fokus und zeigt das Potenzial solcher Stadtlandschaften auf.

Überraschende Kräuter, die zwischen Pflastersteinen wachsen, Pionierbäume auf brachliegenden Grundstücken, seltene Pflanzenarten auf ungenutztem Ödland, wilde Gewächse entlang der Bahngleise, nicht heimische Arten, die sich an den Rändern der Autobahnen ausbreiten: Wir sind in unserem urbanen Umfeld von einer Spontanvegetation umgeben, die jede verfügbare ökologische Nische nutzt, um ein ungezähmtes Leben zu führen. Diese besondere Art von Natur verdient es heute, nicht nur für ihre einzigartigen Qualitäten g würdigt, sondern auch gefördert zu werden. Sie bietet das Potenzial, einen hoffnungsvollen Ansatz für unsere heutigen Stadtlandschaften und Lebenswelten zu entwickeln, der sowohl ökologisch bewusst als auch frei von Nostalgie ist.

Die Ausstellung «Neue Wildnis» präsentiert ausgewählte Projekte aus Landschaftsarchitektur, Forschung und Ökologie, die mit innovativen Perspektiven eine neue Wildnis fördern und ein zukunftsweisendes Verständnis von Stadtnatur teilen.

Text: Gewerbemuseum Winterthur

Mit der Ausstellung „WECHSELSPIEL – Planen und Bauen im Wandel“ in der Architekturgalerie München legen Maier Neuberger Architekten anlässlich ihrer Werkschau den Blick auf die sich ändernden globalen Rahmenbedingungen der eigenen Arbeit und deren Auswirkungen auf lokal Realisiertes und Geplantes.

Eine Auswahl von aktuellen Bauten im süddeutschen Raum zeigt mögliche Antworten darauf, wie sich Planen und Bauen im Kontext des ökologischen und geopolitischen Wandels verändert. Welche Auswirkungen haben neue Konstruktionsmethoden auf Räume, Typologien und Fassaden? Wie prägt ein hoher Grad an Vorfertigung den architektonischen Ausdruck im Spannungsfeld zwischen Repetition und Individualität? Und wie sieht die tägliche Arbeit eigentlich aus?

Zur Eröffnung der Ausstellung und zur Vorstellung der neuen Werksmonografie am Mittwoch, 29. Juli, sprechen Nicola Borgmann (Architekturgalerie München), Präsidentin der Bundesarchitektenkammer Andrea Gebhard, Leiter der Lokalbaukommission Tom Rehn sowie Maximilian Maier und Jan Kaschig von Maier Neuberger Architekten.

Text: architekturgalerie münchen (gekürzt)

Einfacher bauen, schneller bauen - das ist das Gebot der Stunde, um schnell bezahlbaren Wohnraum zu schaffen, der zugleich nachhaltig ist. Die politisch auf den Weg gebrachte Vereinfachung von Vorschriften für Architektur und Städtebau ist ein erster Schritt in diese Richtung. Entscheidend ist jedoch, dass dieser neue Wohnraum nicht nur in Quadratmeter-zahlen, Investitionsvolumen oder Schadstoffkennziffern gemessen wird, sondern dass mit den neuen Wohnhäusern langfristig lebendige und schöne Stadtquartiere entstehen. Denn unsere heutigen Bau- und Umbauprojekte dürfen nicht die Problemviertel und Umweltsünden von morgen werden.

Die 16. Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der Stadt des Deutschen Instituts für Stadtbaukunst stellt deshalb die Grundlagen des Städtebaus, der neben privat nutzbaren Räumen die öffentlichen Räume der demokratischen Gesellschaft anlegt, ins Zentrum der Diskussion. Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler verschiedener Disziplinen diskutieren mit Stadtbaurätinnen und Stadtbauräten großer deutscher Städte sowie Vertreterinnen und Vertretern aus Wirtschaft, Politik und Kultur die städtebaulichen und architektonischen Anforderungen an die neuen Bauprojekte in vier Themenblöcken. (Text: Deutsches Institut für Stadtbaukunst)

Die Nordseeküste steht vor tiefgreifenden Veränderungen. Meeresspiegelanstieg, Sturmfluten und öko-logische Belastungen stellen gewohnte Planungslogiken infrage. Die Ausstellung eröffnet mittels Critical Mapping und räumlicher Strategien eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Nordseeküste als Raum permanenter Transformation. Kuratiert von Lehrenden und Studierenden der Architektur und des Urban Design an der Jade Hochschule, versteht sie die Küste als Labor Regenerativen Städtebaus und entwirft neue räumliche Strategien für eine dynamische Landschaft im Wandel.

Gezeigt werden Ergebnisse des Fachgebiets Regenerativer Städtebau (Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer) von drei Lehrveranstaltungen des laufenden Semesters, eine Abschlussarbeit in Urban Design, Videoaufnahmen und eine eigens dafür entstandene Arbeit des italienischen Fotografen Alessandro Cristofoletti, der sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Landschaft auseinandersetzt.

Zur Eröffnungsveranstaltung hält Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer einen Vortrag. Mit anschließender Diskussionsrunde unter der Leitung von Prof. Dr. Christian von Wissel, mit weiteren Gästen und Studierenden. Ferner findet eine Ausstellungsführung durch Studierende des Fachbereichs Achitektur / Jade Hochschule statt. (Text: Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer)