„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen“ ist mehr als eine Ausstellung über Stadtplanung. Sie versteht sich als Plattform für den Dialog über die Zukunft unserer Städte. Ausgangspunkt ist eine zentrale Frage: Was braucht es, damit Städte auch in Zukunft lebenswert bleiben? Die Ausstellung zeigt, dass dies mehr verlangt als einzelne gute Projekte. Es braucht langfristige Visionen, Kontinuität und den Mut, Entscheidungen zu treffen, die über kurzfristige Interessen hinausgehen.

Am Beispiel der niederländischen Stadt Groningen untersucht die Ausstellung, wie eine Reihe mutiger Entscheidungen über Jahrzehnte hinweg eine Stadt nachhaltig verändern kann. Groningen gilt heute europaweit als Beispiel für hohe Lebensqualität: nachhaltig, resilient, kompakt und lebendig. Die Stadt mit rund 240.000 Einwohnerinnen und Einwohnern hat ihre Entwicklung nicht dem Zufall überlassen, sondern durch konsequente Entscheidungen geprägt.

„Mutige Stadt, mutige Entscheidungen. Wie Groningen sich in eine Modellstadt verwandelte“ wird in deutscher und englischer Sprache präsentiert und gefördert durch die Sabine Hagemann Stiftung und die Senator-Friedrich-Lehmann-Stiftung. Konzipiert wurde die Ausstellung vom Stadtplanungs- und Architekturbüro De Zwarte Hond.

Text: Museum Industriekultur Osnabrück (MIK)

Im urbanen Umfeld macht sich zunehmend eine Spontanvegetation breit, die jede verfügbare ökologische Nische nutzt, um ein ungezähmtes Leben zu führen: Kräuter zwischen Pflastersteinen, seltene Pflanzen auf Brachen, wilde Gewächse und nicht heimische Arten entlang von Bahngleisen oder Autobahnen. Das Gewerbemuseum Winterthur rückt die einzigartigen Qualitäten dieser besonderen Art von Natur in den Fokus und zeigt das Potenzial solcher Stadtlandschaften auf.

Überraschende Kräuter, die zwischen Pflastersteinen wachsen, Pionierbäume auf brachliegenden Grundstücken, seltene Pflanzenarten auf ungenutztem Ödland, wilde Gewächse entlang der Bahngleise, nicht heimische Arten, die sich an den Rändern der Autobahnen ausbreiten: Wir sind in unserem urbanen Umfeld von einer Spontanvegetation umgeben, die jede verfügbare ökologische Nische nutzt, um ein ungezähmtes Leben zu führen. Diese besondere Art von Natur verdient es heute, nicht nur für ihre einzigartigen Qualitäten g würdigt, sondern auch gefördert zu werden. Sie bietet das Potenzial, einen hoffnungsvollen Ansatz für unsere heutigen Stadtlandschaften und Lebenswelten zu entwickeln, der sowohl ökologisch bewusst als auch frei von Nostalgie ist.

Die Ausstellung «Neue Wildnis» präsentiert ausgewählte Projekte aus Landschaftsarchitektur, Forschung und Ökologie, die mit innovativen Perspektiven eine neue Wildnis fördern und ein zukunftsweisendes Verständnis von Stadtnatur teilen.

Text: Gewerbemuseum Winterthur

Die Nordseeküste steht vor tiefgreifenden Veränderungen. Meeresspiegelanstieg, Sturmfluten und öko-logische Belastungen stellen gewohnte Planungslogiken infrage. Die Ausstellung eröffnet mittels Critical Mapping und räumlicher Strategien eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Nordseeküste als Raum permanenter Transformation. Kuratiert von Lehrenden und Studierenden der Architektur und des Urban Design an der Jade Hochschule, versteht sie die Küste als Labor Regenerativen Städtebaus und entwirft neue räumliche Strategien für eine dynamische Landschaft im Wandel.

Gezeigt werden Ergebnisse des Fachgebiets Regenerativer Städtebau (Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer) von drei Lehrveranstaltungen des laufenden Semesters, eine Abschlussarbeit in Urban Design, Videoaufnahmen und eine eigens dafür entstandene Arbeit des italienischen Fotografen Alessandro Cristofoletti, der sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Landschaft auseinandersetzt.

Zur Eröffnungsveranstaltung hält Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer einen Vortrag. Mit anschließender Diskussionsrunde unter der Leitung von Prof. Dr. Christian von Wissel, mit weiteren Gästen und Studierenden. Ferner findet eine Ausstellungsführung durch Studierende des Fachbereichs Achitektur / Jade Hochschule statt. (Text: Prof. Dr. Radostina Radulova-Stahmer)

Die Donauinsel – zwischen 1972 und 1988 gemeinsam mit der Neuen Donau erbaut, um Wien endgültig vor verheerenden Hochwässern zu schützen – ist heute aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken. Dass an warmen Sommertagen auf der mehr als 21 Kilometer langen und bis zu 250 Meter breiten Insel einmal mehr als 200.000 Personen täglich unterwegs sein würden, war beim politischen Startschuss für das Projekt im Jahr 1969 allerdings weder geplant noch vorhersehbar.

Die Ausstellung im Wien Museum beleuchtet die Geschichte und Gegenwart dieser besonderen Landschaft, die heute zu den wichtigsten Freiräumen in der wachsenden Stadt zählt und Stadtbewohner:innen unterschiedlichsten Alters und diversester Herkunft für eine Vielzahl von Aktivitäten dient. Die Vorgeschichte der Bemühungen um einen wirksamen Hochwasserschutz für Wien und die „wilde“ Nutzung des ehemaligen Überschwemmungsgebiets, die schon viel von der späteren Verwendung der Donauinsel vorwegnahm, sind dabei ebenso Thema wie die komplexe Planungs- und Baugeschichte der in ihrer Dimension einzigartigen Insel und ihre zentrale ökologische und soziale Bedeutung in der dichter und heißer werdenden Stadt der Gegenwart.

Zur Ausstellung erscheint das gleichnamige Begleitbuch im Falter-Verlag.

Text: Wien Museum (gekürzt)

Wie lässt sich Architektur heute denken und praktizieren – angesichts sozialer Krisen und ökologischer Herausforderungen? Die Ausstellung ‹Groundwork› widmet sich dieser Frage und untersucht aktuelle Ansätze architektonischer Praxis. Im Zentrum steht eine Reihe von drei neuen Dokumentarfilmen, die vom Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal produziert und ursprünglich in einzelnen Ausstellungen dort präsentiert wurden.

Gezeigt werden unterschiedliche Methoden des Architekturschaffens: Xu Tiantian (DnA_Design and Architecture) entwickelt auf der Insel Meizhou in China präzise Interventionen im Spannungsfeld von Kulturerbe, Tourismus und Ökologie. Das Berliner Kollektiv bplus.xyz, oder b+, initiiert eine Europäische Bürger:inneninitiative, um Erhalt und Transformation des Bestands gegenüber spekulativer Stadtentwicklung zu stärken.

Carla Juaçaba realisiert in Brasilien minimalistische Pavillons, die lokale Gemeinschaften im Kontext extraktiver Landwirtschaft unterstützen. ‹Groundwork› fokussiert nicht das fertige Bauwerk, sondern den Entwurfsprozess in seiner frühen Phase. Filme, Dokumente und Fragmente machen sichtbar, wie architektonische Konzepte unter spezifischen sozialen, politischen und ökologischen Bedingungen entstehen.

Ausstellung und Filmreihe konzipiert von: Francesco Garutti & Irene Chin (CCA), Filme unter der Regie von: Joshua Frank, Adaptiert von: Yuma Shinohara (S AM)

Text: S AM Schweizerisches Architekturmuseum

Die Ausstellung „Global – Neutral“ folgt den Spuren österreichischer Architekt*innen, die zwischen 1955 und 1989 in afrikanischen und asiatischen Ländern tätig waren – in einer Zeit weltpolitischer Umbrüche, in der viele Staaten ihre Unabhängigkeit von Kolonialmächten erlangten und internationale Kooperationen vom Kalten Krieg geprägt waren.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts rückte Architektur zunehmend in einen globalen Zusammenhang. Politische Umbrüche und neue Allianzen veränderten die Welt – viele neu gegründete Staaten in Asien und Afrika wurden zu wichtigen Schauplätzen internationaler Architektur- und Städtebauprojekte. Dabei spiegelten Architektur und Stadtplanung auch politische Haltungen in einer neu entstehenden Weltordnung wider. Österreichische Architektinnen agierten in diesem Zusammenhang aus einer besonderen Position heraus: Aufgrund der politischen Neutralität ihres Landes traten sie nicht als Vertreterinnen eines ideologischen Blocks auf, sondern als scheinbar unabhängige Partner*innen ohne koloniale Vergangenheit. Doch auch ihre Projekte – unter anderem in Ländern wie Burkina Faso, Indien, Iran, Irak, Kuwait, Nepal oder Tansania – waren in politische, wirtschaftliche und kulturelle Interessen verwoben: Sie waren Teil von Entwicklungsprogrammen, dienten als Symbole diplomatischer Annäherung und waren Schauplätze transnationaler Zusammenarbeit.

Pläne, Fotografien und Modelle aus der umfangreichen Sammlung des Az W machen diese vielschichtigen Verbindungen sichtbar. Anhand realisierter und geplanter Projekte von rund 25 österreichischen Architekt*innen, darunter Carl Auböck, Djamshid Farassat, Eugen Gross, Eva Mang-Frimmel und Karl Mang, Norbert Heltschl, Hans Hollein, Helene Koller-Buchwieser, Shahrzad Seradj- Kraupp, Hannes Lintl, Carl Pruscha, Roland Rainer und Anton Schweighofer, eröffnet die Ausstellung „Global – Neutral“ neue Perspektiven auf österreichische Architektur im Spannungsfeld von Politik, Kultur und Globalisierung.

Text: Architekturzentrum Wien

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

An zwei Tagen teilen wir alles, was Thüringen voranbringt: ausgezeichnete Projekte, kluge Prozesse, visionäre Ideen und wertvolle Erfahrungsschätze. Dabei entsteht eine einzigartige Atmosphäre – und zwar gemeinsam. Genau dafür gibt es das Baukultur-Festival Thüringen!

Ob Open Mic, Baukultur-Werkstätten oder Zukunftsparlament – das Festival lebt vom Mitmachen. Ihr habt ein Projekt? Eine Idee? Oder sucht Inspiration für eure Kommune, eure Initiative oder euer Büro? Dann seid am 4. und 5. September 2026 dabei – die Teilnahme ist kostenfrei.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen

Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete.

Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, in ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht Interesse an Handwerk und Farbe stets mit einem sehr kritischen Blick auf die eigene Praxis und die heutige Rolle von Design.

Text: Vitra Design Museum

Eine Hommage an Oskar Kaufmann. Das unter Denkmalschutz stehende Renaissance-Theater befindet sich in der City West und ist mit dem vollständig erhaltenen Interieur ein traditionsreiches Kulturgut mit großer Strahlkraft. Der Theaterarchitekt Oskar Kaufmann hat in Berlin ein eindrucksvolles Werk hinterlassen, das zu seinem 70. Todestag in einer Hommage geehrt wird. (Text: Freundeskreis Cesar Klein e.V. / Renaissance Theater Berlin)

• Grußwort: Dr. Marta Nagy, Collegium Hungaricum Berlin
• Vortrag: Nikolaus Bernau "Theaterbaumeister in Berlin"
• Gespräch: Sarah Blendin und Günter Schlusche "Leben im Exil"
• Theater-Plauderei: Guntbert Warns, Intendant und Regisseur
• Musik: Lisa Harres, Doreen Kutzke

Künstliche Intelligenz gilt als Schlüsseltechnologie für die Transformation der Bau- und Immobilienwirtschaft. Doch welche Voraussetzungen müssen geschaffen werden, damit KI-Anwendungen tatsächlich Mehrwert für Planung, Genehmigung, Betrieb und Bewirtschaftung liefern?

Im Transformationsdialog „Souveräne Bau-KI“ diskutieren Expert*innen aus Verwaltung, Kommunen, Wohnungswirtschaft und Digitalisierung über die Grundlagen einer zukunftsfähigen KI-Nutzung. Im Mittelpunkt stehen souveräne Dateninfrastrukturen, interoperable Standards, KI-gestützte Genehmigungsprozesse sowie modellbasierte Ansätze für die Bewirtschaftung von Gebäuden und Freiräumen.

• Begrüßung: Dr. Elena Wiezorek, Direktorin der Bundestiftung Bauakademie
• Moderation: Kai Dolata, Transformationsmanager Digitalisierung und Automatisierung
• Gäste: Anna-Lena Meiners, Stellvertretende Geschäftsleitung, Civitas Connect e.V., Kai-Uwe Krause, Leitung X-Leitstelle, Landesbetrieb Geoinformation und Vermessung Hamburg, Nadine Bischoff, Neckar-Odenwaldkreis, Projekt Kimberly
• Frage des Abends: Was braucht es, damit Künstliche Intelligenz im Planen, Bauen und Betreiben tatsächlich Mehrwert schafft?

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali ihren Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität.

Anlässlich der Ausstellungseröffnung findet am 12. Juni 2026 um 16 Uhr im Aedes Metropolitan Laboratory eine Podiumsdiskussion mit Kengo Kuma, Erieta Attali, Sergei Tchoban und Barry Bergdoll statt.

Text: Tchoban Foundation

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Der Klimawandel, der Verlust biologischer Vielfalt und die zunehmende Urbanisierung stellen Städte weltweit vor neue Herausforderungen. Vor diesem Hintergrund lädt der internationale Ideenwettbewerb Botanical Turn Architekt:innen, Landschaftsarchitekt:innen, Stadtplaner:innen, Designer:innen sowie Studierende dazu ein, die Rolle botanischer Gärten neu zu denken – nicht als isolierte Grünanlagen, sondern als lebendige urbane Infrastrukturen, die aktiv zur Zukunft unserer Städte beitragen.

Ziel des Wettbewerbs ist die Entwicklung innovativer und systemischer Entwurfskonzepte, die Pflanzen, botanisches Wissen und den öffentlichen Raum zu einem zusammenhängenden urbanen Netzwerk verbinden. Gesucht werden Visionen, die zeigen, wie botanische Gärten zu Instrumenten der Klimaanpassung, des Biodiversitätsschutzes und einer höheren Lebensqualität im urbanen Raum werden können. Botanical Turn 2026 wird von Non Architecture im Rahmen des europäischen Forschungsprojekts Naturescapes organisiert.

Die Teilnehmenden wählen einen der drei Wettbewerbsstandorte Lissabon, Cagliari oder Lima und sollen ein einheitliches Entwurfskonzept entwickeln, das sich auf drei miteinander verknüpfte Maßstabsebenen erstreckt: Networked-City Vision – eine stadtweite Strategie zur Vernetzung botanischer Systeme; The Node – eine konkrete räumliche Intervention im Stadtraum; Tiny Botanical Garden – ein kompakter architektonischer Prototyp zur Vermittlung botanischen Wissens.

Teilnahme: kostenlos
Preisgeld: 5.000 Euro

Text: Non Architecture

Strukturelle Hürden prägen die beruflichen Wege von Architektinnen nach wie vor – besonders dort, wo der nächste Schritt ansteht: der Aufbau einer Selbstständigkeit, der Eintritt in eine Büropartnerschaft oder die Übernahme von Führungsverantwortung. Das Mentoringprogramm Sie plant. der BDA Landesverbände Baden-Württemberg und Hessen richtet sich an Architektinnen, die sich in einer solchen Übergangsphase befinden. Für das Programmjahr 2026/27 können sich Interessierte ab sofort bewerben.

Über den Zeitraum von einem Jahr werden die Mentees im Tandem mit einer Mentorin begleitet. In acht bis zehn persönlichen Gesprächen ist Raum für individuelle Fragen, vertraulichen Austausch und praxisnahe Orientierung. Themen sind zum Beispiel Auftragsakquise, Büroorganisation, Projekt- und Personalführung, Selbstständigkeit, Partnerschaft, Führungsrolle und die Stärkung der eigenen beruflichen Position.

Bewerbungen als Mentee sind bis zum 20. September 2026 möglich. Auch Architektinnen, die ihre Erfahrungen als Mentorinnen weitergeben möchten, können sich für das Programmjahr 2026/27 bewerben.

Dauer des Programms: 1 Jahr
Unkostenbeitrag für Mentees: EUR 200

Zur Anmeldung für Mentees
Zur Anmeldung für Mentorinnen

Text: BDA Hessen

Der „Cesar Klein Preis für Szenografie 2026“ geht an Prof. Ezio Toffolutti, Bühnen- und Kostümbildner, Maler, Regisseur. Er wird im Renaissance Theater Berlin, einem "Juwel der Baukunst", verliehen. Der venezianische Künstler Ezio Toffolutti hat die europäische Theaterlandschaft mit seinen schöpferischen Inszenierungen bereichert und begeistert. Er hat visionäre Räume kreiert, als klingende, bewegte, performative Orte im Zusammenspiel von Architektur, Design, Licht, Maskerade und Musik. (Text: AGenturkultur)

Programm:

• Grußwort: Gregor Sturm, Vorsitzender Szenografie Bund e.V.
• Vortrag: Nora Eckert „Das Bühnenbild im Wandel der Zeit“
• Laudatio: Katharin Thalbach, Schauspielerin, Regisseurin
• Musik und TamTam

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

streetwise ist keine Retrospektive, sondern ein Blick hinter die Kulissen eines Designbüros. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl weniger bekannter Arbeiten des Designers Konstantin Grcic aus mehr als 30 Jahren gestalterischer Praxis. Viele der gezeigten Objekte sind Prototypen, Mock-ups, beschädigte Modelle und verworfene Ideen – Stücke, die normalerweise hinter den fertigen Produkten verborgen bleiben.

Neben diesen Arbeiten zeigt Grcic Projekte von 25kg, dem unabhängigen Label, das er 2025 gegründet hat. Der Titel streetwise steht für eine praktische Art, die Welt zu verstehen. Es geht um Lernen durch Machen, um Intuition, Versuch und Irrtum sowie um das Wissen, das aus Erfahrung statt aus Theorie entsteht. Die Ausstellung feiert das Rohe, Direkte und Unvollendete – Objekte, die den Designprozess in seiner Entstehung sichtbar machen.

Text: Konstantin Grcic Design

Ab April 2026 schickt die World Design Capital Frankfurt RheinMain ihren mobilen WDC-Pavillon auf Reisen. Bis September steuert die markante Struktur sechs Stationen in der Region an. Entsprechend dem WDC-Motto „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“ hat das transdisziplinär arbeitende Architektur-Kollektiv Constructlab einen Pavillon entwickelt, der Menschen zusammenbringt und Raum für gemeinsames Gestalten bietet. Das Ziel: Design direkt in die Öffentlichkeit zu bringen und als Anker für Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und demokratische Teilhabe erlebbar zu machen. Den Start markiert der erste Stopp in Bad Homburg, wo der WDC-Pavillon vom 15. bis 26. April 2026 auf der Wiese hinter dem Kurhaus gastiert.

Text: World Design Capital RheinMain