Die Ausstellung zeigt zwölf Projekte aus Europa, die sportliche Aktivität und Bewegung auf innovative Weise in den Stadtraum integrieren – vom urbanen Fußballfeld in bester Citylage über sportlich vielfältig programmierte Flussuferparks bis hin zu Schulhöfen, die sich mit ihren Spiel- und Sportangeboten dem umliegenden Quartier gegenüber öffnen. Das Spektrum der in den letzten 15 Jahren realisierten Projekte reicht dabei von ambitionierten Neugestaltungen über Umnutzungen und Umprogrammierungen bis hin zu minimalen gestalterischen Eingriffen in den vorhandenen Bestand.

Besucher:innen der Ausstellung entdecken diese dabei selbst als Spielfeld von Sport und Fitness: Ein Mattenbereich, verschiedene Calisthenics-Sportgeräte, eine Cross-Cricket-Station und eine Kegelbahn stehen allen zum gemeinsamen Workout zur Verfügung. Außerdem bringen Workshops und Sportveranstaltungen, die in Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt organisiert werden, das DAM regelmäßig in Aktion – mach mit und sei dabei!

In Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt wird es Workshops und Sportveranstaltungen geben.

Text: Deutsches Architekturmuseum (DAM)

Minigolfen im Museum? Minigolfen im Museum! Die „Trümmerbahnen“ der Künstlerin Ina Weber laden ab April zum Minigolf spielen im Museum Ostwall ein. Die zwölf Betonbahnen sind mit Hindernissen aus erfundenen Bauten versehen, die insbesondere im Ruhrgebiet vertraut vorkommen. Ihre Architektur erinnert an die Nachkriegsbauten, die als Zeichen des Aufbruchs galten. So kommen die Bahnen auch zu ihrem Namen: Trümmerbahnen waren Züge, die den Schutt des Zweiten Weltkriegs aus deutschen Städten entsorgten, um Platz für neue Gebäude zu schaffen. Bevorzugtes Material für die Neubauten war Beton. Beim Spielen oder beim Schlendern durch die Ausstellung lässt sich somit auch darüber nachdenken, wie stark sich unsere Städte damals verändert haben.

Ina Weber wird speziell für diese Präsentation eine neue Bahn entwickeln, die vom Gesundheitshaus Dortmund – einem bekannten Bauwerk der Nachkriegsmoderne – inspiriert ist. Zusätzlich baut sie einen Kiosk, an dem ihr euch Schläger und Bälle zum Spielen leihen könnt. Und „gemischte Tüten“ gibt’s zum kreativen Zusammenstellen!

Der Ausstellungstitel ist übrigens von einem Song geborgt, bei dem die Band S.Y.P.H. die Schönheit ihrer Beton-Stadt besingt. Vielleicht entdeckt ihr bei der Erkundung der Trümmerbahnen auch eure Liebe zum Beton!

Text: Dortmunder U

20 künstlerische Positionen widmen sich bei der sechsten Berlin Britzenale der Zukunft urbaner Kleingärten. Zwischen ökologischer Praxis, sozialem Miteinander und Fragen nachhaltiger Stadtentwicklung entstehen ortsspezifische Arbeiten, die den Schrebergarten als Möglichkeitsraum neu denken.

Ergänzt wird die Ausstellung durch die Skulptur „Ramificazioni“ von Eckhart Haisch, entstanden anlässlich der Bundesgartenschau 1985 in Berlin-Britz. Die sechste Berlin Britzenale wird gefördert durch die spartenoffene Förderung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Text: Berlin Britzenale

Am ersten Juniwochenende wird in 24 europäischen Ländern gleichzeitig gefeiert. Gärten und Parks öffnen sich, Menschen kommen ins Gespräch und sehen vertraute Orte neu. Ob privat, öffentlich oder gemeinschaftlich: Jeder Garten kann Teil davon sein. Denn jeder Garten steht für eine Haltung zum Umgang mit Natur, Raum und Gemeinschaft. Wir wollen mit Ihnen und Euch tief blicken!

Was bedeutet es, wirklich hinzuschauen? Ob Regenwürmer im Kompost, Pflanzendschungel, Sichtachsen oder Blätter im Gegenlicht, mit geschärftem Sehsinn geht es los. Wir blicken auf Handwerk, Trends und Visionen in Stadt und Land, in Nachbars Garten, im eigenen Familiengarten, in historischen (Schloss-)Gärten oder neuen Stadtparks. Zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos entstehen neue Perspektiven!

Auch kulturelle Blicke gehören dazu: Gärten in Filmen, in Gemälden, in Erinnerungen. Oder ganz praktisch in Form von Pflanzplänen und Skizzen. Jeder Zugang ist willkommen: Künstlerisch, gärtnerisch, ökologisch oder ganz intuitiv. Seit 2018 wandert Rendezvous im Garten ausgehend von der Initiative Rendez-vous aux Jardins des französischen Kulturministeriums über Grenzen. Das Rendezvous im Garten lebt von dieser Vielfalt. Es braucht keine große Inszenierung – ein Rundgang, ein Gespräch am Gartenzaun oder ein gemeinsamer Blick genügt.

Text: Deutsche Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur (DGGL)

Insgesamt 55 Kultur- und Naturerbestätten zählen in Deutschland zum UNESCO-Welterbe. Vom Wattenmeer über den Kölner Dom und die Alten Buchenwälder bis hin zum Augsburger Wassermanagement-System – zusammen machen die Welterbestätten die Geschichte der Menschheit und die Wunder der Natur für alle erlebbar und sensibilisieren so für die Einzigartigkeit unseres materiellen Kulturerbes und die völkerverbindende und nachhaltige Idee von UNESCO-Welterbe. Den Stätten gemeinsam ist ihr außergewöhnlicher universeller Wert, also ihre besondere Bedeutung nicht nur für nationale oder lokale Gemeinschaften, sondern für die gesamte Menschheit.

Am UNESCO-Welterbetag bieten die 55 Welterbestätten in Deutschland ein vielseitiges Programm, das zum Erkunden und Entdecken des Kultur- und Naturerbes einlädt. Führungen und Vorträge, Musik und Aktionen rücken die Welterbestätten dabei nicht nur als Orte besonders sorgfältiger Denkmalpflege ins Bewusstsein der Öffentlichkeit, sondern stärken auch ihre Rolle als Vermittler der UNESCO-Grundsätze.

Text: Deutsche UNESCO-Kommission

Wie können wir klimaangepasste und lebenswerte Räume gestalten? Diesen Sommer verwandelt sich das Grundstück der Bundesstiftung Bauakademie (BSBA) in Berlin-Mitte erneut in einen Experimentierraum: Treffpunkt Bauwende wird sich im Sommer 2026 dem Thema "Blau-Grünes Bauen" widmen.

Das gemeinsame Projekt mit dem Bundesverband GebäudeGrün (BuGG) und der Berliner Regenwasseragentur (BRWA) macht klimaangepasste Architektur erlebbar. Universitäten, Verwaltungen, Unternehmen und Start-ups installieren Regenwasserspeicher, Fassadenbegrünung, Verschattungselemente und vieles Mehr – zum Anfassen, Erkunden und Diskutieren.

Wir zeigen, wie Blau-Grünes Bauen

• städtische Hitze mindern,
• natürliche Wasserkreisläufe stärken,
• die Kanalisation entlasten und Gewässer schützen,
• die Trinkwasserressource schonen,
• die Artenvielfalt fördern und
• das Wohlbefinden der Menschen verbessern kann.

Wir freuen uns auf einen gemeinsamen Auftakt am 8. Juni 2026 mit Ihnen! Keine Anmeldung erforderlich. Weiter Details zu Treffpunkt Bauwende finden Sie hier.

Die Architektin Marie Frommer wurde 1890 in Warschau geboren und begann 1911 an der TH Charlottenburg das Studium der Architektur als eine von drei Frauen unter 353 Studienanfängern. Nach einem Aufbaustudium promovierte sie und war 1919 die erste Architektin mit Doktorgrad in Deutschland überhaupt. Als selbstständige Architektin in Berlin plante sie Läden, Waren- und Geschäftshäuser, Banken, Bürogebäude und ein Hotel. Der Vortrag zeichnet Frommers Leben und Werk vor und nach ihrer Emigration 1936 nach Großbritannien und 1939 in die USA nach. In New York arbeitete sie mit eigenem Büro und zählte schon 1948 zu den zehn bekanntesten weiblichen Architektinnen des Landes.

Im Leben von Rudolf Hamburger (1903–1980) spiegeln sich die politischen und gesellschaftlichen Verwerfungen des 20. Jahrhunderts. Er studierte unter anderem bei Hans Poelzig in Berlin und ging nach der Weltwirtschaftskrise 1930 nach Shanghai, wo er drei große Bauten realisierte – ein Schwesternheim, eine Schule und ein Gefängnis. Seine Frau Ursula begann in dieser Zeit für den sowjetischen Geheimdienst zu arbeiten. Das brachte Rudolf nach Polen und in die Schweiz, von wo er 1939 allein nach China zurückkehrte. Damit begann eine Odyssee durch chinesische, persische und sowjetische Gefängnisse, bevor er 1955 aus dem GULAG in die DDR zurückkehren konnte. Dort verewigte ihn Brigitte Reimann im Roman »Franziska Linkerhand« in der Figur des Landauers, der beim Aufbau von Hoyerswerda an der sozialistischen Realität verzweifelt.

Vortragende: Dr. Brigitte Jacob, Architektin und Bauhistorikerin; Dr. Eduard Kögel, freier wissenschaftlicher Berater, Forscher, Projektleiter und Kurator. Text: Jutta Bornholdt-Cassetti

Die Klimakrise erzwingt ein grundsätzliches Umdenken an der Schnittstelle von Forst- und Bauwirtschaft. Der notwendige Waldumbau hin zu biodiversen Dauerwäldern verändert das Holzaufkommen grundlegend. Gleichzeitig verlangt die Bauwende eine konsequente Kreislauffähigkeit von Gebäuden. Nach sechs Jahren „Innovationen im Holzbau“ lädt die Universität Stuttgart am Montag, 8. Juni, ab 19 Uhr zu einem Symposium mit neun Gastprofessorinnen und Gastprofessoren ein.

Gemeinsam präsentieren alle neun Gastprofessorinnen und -professoren, in der Ausstellung Arbeitsproben und Positionen aus dem sechsjährigen Programm in Wort, Bild und Film. Am darauffolgenden Dienstagvormittag, 9. Juni, findet von 10 bis 14 Uhr das abschließende Holzbaukolloquium statt, in dessen Rahmen wir einen Blick in die Zukunft des Holzbaus wagen und mit unseren Gästen zentrale Fragen und Perspektiven diskutieren. In Zusammenarbeit mit der Holzbauinitiative-BW.

• Konstruktionen aus dem Dauerwald: Dr.-Ing. Jochen Stahl, M. Sc. Simon Mönch und Dipl.-Ing. Simon Jüttner
• Reversible Verbindungstechniken im Holzbau: M. Sc. Jana Nowak, Dipl.-Ing. Søren Linhart und Dr.-Ing. Thomas Ehrhart
• Holzbau in Forschung und Lehre: Prof. Markus Lager, Prof. Dr.-Ing. Jan Knippers und Prof. Jens Ludloff
• Moderation: Frank Kaltenbach

Text: Universität Stuttgart

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Das Programm in Frankfurt am Main ist von der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen mit 4 Fortbildungspunkten anerkannt.

Nach zwei erfolgreichen Ringvorlesungen des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende“ von Architects for Future richtet sich der Blick nun bewusst über die Disziplingrenzen der Architektur hinaus.

In der kommenden Ringvorlesung Blickwechsel Bauwende wird hinterfragt, wie die Bauwende aus den Blickwinkeln benachbarter und angrenzender Disziplinen verstanden, beschrieben und vorangetrieben wird. Wie blickt das Ingenieurwesen auf die Herausforderungen der Bauwende? Welche Hinweise liefert uns die Soziologie im Umgang mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen? Wie kann das Handwerk stärker eingebunden werden? Welche Rollen spielen Landschafts- und Innenarchitektur? Welche ökonomischen Modelle braucht eine zukunftsfähige Baupraxis? Und nicht zuletzt: Wo liegt der Kern der Problematik – und wie kommen wir gemeinsam ins Handeln über disziplinäre Grenzen hinweg?

In acht Terminen bringt das Hochschulnetzwerk Lehrende aus unterschiedlichen Professionen und aus ganz Deutschland zusammen. Die Ringvorlesung ist in eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen eingebettet und versteht sich als Beitrag zur Weiterentwicklung der Architekturausbildung. Ziel ist es, interdisziplinäre Perspektiven auf die Bauwende sichtbar zu machen, zur Diskussion zu stellen und langfristig in die Curricula einzubringen – innerhalb der Architektur und darüber hinaus.

Text: Architects 4 Future

Vorlesungen jeweils 16–18 Uhr.

Bauliche Zeugnisse mit schwieriger historischer Prägung sind ein sensibler, zugleich jedoch zentraler Bestandteil des baukulturellen Erbes. Das Webinar widmet sich der Frage, wie solche Orte verantwortungsvoll eingeordnet, bewertet und in städtebauliche Entwicklungsprozesse integriert werden können. Dabei werden sowohl die historischen und gesellschaftlichen Bedeutungsdimensionen als auch die stadträumlichen und funktionalen Potenziale betrachtet. Im Fokus stehen Strategien, die eine differenzierte Auseinandersetzung ermöglichen und zugleich Perspektiven für eine zukunftsorientierte Nutzung eröffnen.

Im Webinar werden unterschiedliche kommunale Herangehensweisen im Umgang mit "unbequemem Erbe" vorgestellt. Anhand konkreter Beispiele wird aufgezeigt, wie belastete, historische Standorte in planerische und konzeptionelle Prozesse eingebunden, transformiert und als Orte der Erinnerung, Bildung und gesellschaftlichen Auseinandersetzung weiterentwickelt werden können. Ergänzend werden Ansätze zur strategischen Einordnung, zur Beteiligung relevanter Akteure sowie zur Entwicklung tragfähiger Nutzungskonzepte behandelt. Sie verdeutlichen, wie Kommunen mit den besonderen Anforderungen dieses Erbes konstruktiv umgehen können.

Text: Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen

Am 10. und 11. Juni 2026 findet der Konvent der Baukultur 2026 in Potsdam statt. Die zweitägige Veranstaltung bringt Akteurinnen und Akteure aus ganz Deutschland zusammen und bietet vielfältige Möglichkeiten zum fachlichen Dialog und zur Vernetzung. Gleichzeitig feiert die Bundesstiftung Baukultur ihr 20-jähriges Bestehen.

Die Stiftung stellt am 11. Juni erstmals den Baukulturbericht 2026/27 „Gestalten – Prozesse, Bauen, Zusammenhalt“ vor, der anschließend diskutiert wird. Der Bericht bündelt zentrale Erkenntnisse und Perspektiven für die zukünftige Entwicklung der gebauten Umwelt.

Am 10. Juni beim „Basislager“ laden fünf Foren zur Mitwirkung ein: „Handwerk & Gestaltung“, „Baureduktionsplanung“, „Treffen der Gestaltungsbeiräte“, „Wie wohnen? Was bauen?“ und „Baustoffe gestalten“. Der Potsdamer Schirrhof wird erneut zur Aktionsfläche mit Festivalcharakter: Zu sehen sind die zehn Siegerprojekte des Wettbewerbs „30 m³ Baukultur“, die „Bäume der Zukunft“, die den klimagerechten Umbau unserer Städte unterstützen können, und Ausstellungen wie die Pop-Up-Ausstellung zum Jahrbuch Ingenieurbaukunst. Der „Marktplatz der Initiativen“ macht baukulturelles Engagement sichtbar und ermöglicht den Erfahrungsaustausch.

Keynotes halten Prof. Dr. med. Mazda Adli (Charité Berlin), Hon. Prof. Anna Heringer (Studio Anna Heringer, Laufen) und Prof. em. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani (Baukontor Architekten AG, Zürich).

Der Vortrag beleuchtet die Vielfalt der Wohnbedingungen in der einstigen Residenz Mannheim. Er dokumentiert das langsame Verschwinden der Barockbauten in der Gründerzeit, in den Kriegen und in den Jahren des Wiederaufbaus bis zur Gegenwart. Mit viel Bildmaterial veranschaulicht er die Versuche in Mannheim, die bauliche Tradition der Barockstadt ablesbar zu machen und stellt sehenswerte Beispiele der Erhaltung des architektonischen Erbes in anderen Städten vor.

Mit dem diesjährigen Themenjahr WOHNEN führt die Kammergruppe Mannheim das im Vorjahr erfolgreich erprobte Konzept fort und setzt gemeinsam mit dem Baukulturverein MOFA – Mannheims Ort für Architektur, der den theoretisch-kritischen Diskurs gestaltet, den Fokus auf praxisnahe, berufspolitische Vermittlung. In zahlreichen Formaten macht sie lokale Projekte sichtbar, vernetzt Akteure und gibt Impulse für zukunftsfähige Wohnkultur in unserer Stadt und Region – ein Programm aus der Region, für die Region.

Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim

Am 11. Juni 2026 lädt TBF + Partner AG im ehemaligen Getreidespeicher an der Großen Elbstraße 281 im Hamburg Altona zu einer öffentlichen Diskussionsveranstaltung ein. Yasmin Kherad (Herzog & de Meuron) und Markus Bircher (Limeco) geben in kurzen Impulsreferaten Einblicke aus der Praxis und zeigen anhand konkreter Projekte, wie funktionale Notwendigkeit und gestalterische Qualität zusammengedacht werden können. Im Anschluss moderiert Christoph Rothenhöfer (TBF + Partner AG) die Podiumsdiskussion mit Plenumsöffnung, die das Potenzial und die Grenzen einer baukulturell engagierten Infrastrukturarchitektur auslotet. Ein Aperitif bietet Gelegenheit, die Gespräche zu vertiefen.

Die Veranstaltung richtet sich an Fachpublikum und interessierte Öffentlichkeit gleichermaßen. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist erforderlich.

Text: TBF + Partner AG

Jürgen Meier wurde in Münster, London und Leipzig ausgebildet und arbeitet seit vielen Jahren als Künstler, Dozent und künstlerischer Leiter großer Lichtfeste in Leipzig. Dabei erweist er sich als präziser Beobachter, der die Spuren von Ideen, Ideologien und menschlichen Entscheidungen in Formen, Gebäuden und urbanen Räumen sichtbar macht.

In seiner Ausstellung „Irregular“ geht Meier künstlerisch auf die Entstehung bedeutender deutscher Architekturikonen ein, etwa die Konstruktion der Rheinbrücken. In den Fokus der Schau rückt Jürgen Meier den Planungsprozess zum Olympiadorf in München 1972. Die dort realisierten Bauten, allen voran die visionären Dachkonstruktionen von Frei Otto und Günther Behnisch, stehen bis heute für eine radikale Neuorientierung im Denken über Raum, Leichtigkeit und Transparenz. Das Olympische Dorf von Heinle, Wischer und Partner wiederum für das Prinzip einer Stadt in der Stadt und eine frühe autoarme Siedlung. Dessen Projektleiter, Architekt Murray Church, schenkt Jürgen Meier in besonderer Weise künstlerische Beachtung.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Architektur nicht als fertiges Objekt zu betrachten, sondern als stetigen Prozess. Das wird auch in der Ausstellungsarchitektur erlebbar: Die Betrachter*innen werden eingeladen, um das Ausstellungsobjekt herum zu gehen und es auch aus einer erhöhten Position, von der Galerie der Architektenkammer NRW aus, zu betrachten.

Text: Architektenkammer Nordrhein-Westfalen

Othmar Barth (1927 – 2010) gilt mit seinem umfangreichen, ab den späten 1950er Jahren entstandenen Werk als wegweisend für die Entwicklung der modernen Architektur in Südtirol. Mit Bauten wie der Cusanus-Akademie in Brixen, dem Skigymnasium in Stams, dem Seehotel Ambach am Kalterer See oder dem Bischofssitz in Pordenone setzte er Maßstäbe für einen selbstverständlichen, zugleich hochpräzisen Umgang mit Ort, Landschaft und gebauter Struktur. Barth war jedoch nicht nur als Architekt eine prägende Figur, sondern er spielte auch durch seine fast 20-jährige Lehrtätigkeit an der Universität Innsbruck eine zentrale Rolle für eine ganze Generation an Architekt:innen.

Die von Rainer Köberl und Lukas Schaller konzipierte Ausstellung stellt fünfzehn der noch weitgehend unverändert erhaltenen Bauten des Architekten anhand von filmischen Dokumentationen vor, jeweils ergänzt durch Pläne und Hintergrundinformationen.

Text:aut

Die Ausstellung „Haus Hof Dorf. Wohnbau am Land - Eine Anleitung“ fragt nach möglichen Alternativen jenseits von Einfamilien- und Mehrparteienhaus, nach zeitgemäßen Bau- und Wohnformen im Dorf, die den Anforderungen an ein „Wohnen am Land“ gerecht werden. Sie zeigt jenen Wohnbau am Land, der auf die gewachsenen Dorfstrukturen reagiert und das Haus als Dorfbaustein versteht.

Es werden Projekte präsentiert, die vorführen, wie man innerörtlich auch auf kleinsten, historisch gewachsenen Parzellen Platz finden und die vorhandenen Flächen gut nützen kann. Die Rolle des „Hofes“, der mit seinem geschützten Freiraum ein attraktives Wohnen ermöglicht, wird ebenso beleuchtet, wie die Wechselwirkungen zwischen Wohnen und Infrastrukturen im Dorf. Einrichtungen, Serviceangebote, die den Alltag erleichtern und Empfehlungen, die Ortskerne stärken und den Bedarf an immer größer werdenden Wohnbauten auf der grünen Wiese drosseln, werden vorgestellt.

Die gezeigten Beispiele dienen als Orientierung, inspirieren zur Nachahmung und sind ein klares Statement dafür, wie gut sich Zentrumsbelebung und das Ziel eines reduzierten Flächenverbrauchs kombinieren lassen.

Eine Ausstellung in der Ausstellung ist save the plate, das Re-Use und Upcycling Projekt von Beate Seckauer und Florian Ketter. Ausgemusterte Teller und Porzellanteile werden ein zweites Mal gebrannt und mit einer speziell entwickelten Glasur - manche davon bestehen beispielsweise aus Erde von Langenloiser Weingärten - künstlerisch neu gestaltet. Eine Auswahl der Teller, die "ein zweites Leben als Gebrauchsobjekt" erwartet, wird präsentiert.

Text: ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich (gekürzt)

Der Wettbewerb steckt in der Krise, wieder einmal: Immer seltener loben öffentliche Auftraggebende Qualitätswettbewerbe aus, stattdessen dominieren Gesamtvergaben und Verhandlungsverfahren. Damit droht die inhaltliche Auseinandersetzung darüber verloren zu gehen, was Architektur und Stadtraum leisten müssen – in ästhetischer, sozialer und ökologischer Hinsicht.

Der 21. BDA-Tag lädt ein, verbandsübergreifend und gemeinsam mit den Auftraggebenden an der Zukunft des Wettbewerbs- und Vergabewesens zu arbeiten: für eine faire und qualitätsorientierte Vergabe, für ein gutes und einfaches Planen und Bauen – ganz zentral auch im Interesse der jungen Generation von Planerinnen und Planern.

Das Symposium lädt ab Samstagvormittag zum Mitdiskutieren ein. Am Samstagabend präsentieren zehn junge BDA-Büros im Rahmen des Neu im Club. Pecha-Kucha-Abends ihre Positionen. Am Sonntagvormittag bieten wir Architekturspaziergänge durch Wuppertal an.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA

Vom 15. März bis 14. Juni 2026 zeigt der Spreepark Art Space die Ausstellung WANDEL LANDSCHAFTEN. Präsentiert werden die vier künstlerischen Positionen des Residenzjahrgangs 2025: Disruptive Nostalgia, Flower Foundry, Memoria und Rent Collective. Die international und interdisziplinär arbeitenden Kollektive lebten und arbeiteten während ihrer dreimonatigen Aufenthalte vor Ort im Eierhäuschen. Im Fokus ihrer Recherche steht der Spreepark als Ort im Wandel.

Die Ausstellung zeigt begehbare Installationen, Sound- und Videoarbeiten sowie partizipative Formate, die sich zu einem immersiven und begehbaren Erlebnisraum verdichten. Wandel Landschaften fragt danach, wie sich ein Ort neu formt, was ihn prägt und welche Geschichten bleiben. Welche möglichen Zukünfte zeichnen sich ab? Zwischen Vergangenem und Neubeginn entsteht ein vielschichtiges Bild des Spreeparks als Gelände mit Geschichte und als Ort der Transformation.

Die vier Kollektive arbeiten interdisziplinär in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Architektur, Ökologie, Choreografie, Performance und Design. Für die Ausstellung erkundeten die Künstler*innen Wege, Räume, Materialien und Relikte des Spreeparks und setzten sich mit den unterschiedlichen Zeitspuren des ehemaligen Vergnügungsparks auseinander. In den Werken verbinden sich historische Spuren, Gegenwart und mögliche Zukunftsbilder.

Text: Grün Berlin

Offenheit heißt, Ideen teilen und Raum für Neues schaffen. Unter diesem Leitgedanken schafft die Open – Design Week Frankfurt RheinMain eine offene Plattform für Gestalter:innen, Forschende und Experimentierende aus der Region und aus dem internationalen Kontext. Von Studios und Konferenzen über Ausstellungen bis hin zu jungem Design: Wer teilnimmt, bringt eigene Ideen ein, tritt in den Austausch und rückt seine Arbeit in den Fokus der WDC 2026. Wir begleiten die Teilnehmenden aktiv und sorgen für Aufmerksamkeit bei Publikum, Fachwelt und Medien.

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026