Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) lädt mit der Stadt Bochum zu einem ungewöhnlichen Baukultur-Abend ein – mit einer Pop-up-Ausstellung und einer Buchpräsentation. Im Mittelpunkt stehen Bochumer Bauten, die Vergangenheit und Zukunft verbinden.

Die Pop-up-Ausstellung zeigt alle prämierten Projekte des vom LWL ausgelobten Westfälischen Preises für Baukultur. Aus Bochum wurden gleich mehrere Bauten ausgezeichnet: das Fritz Bauer Forum, die KoFabrik und das Anneliese Brost Musikforum Ruhr, dessen Foyer auch Veranstaltungsort des Abends ist. Das von bez+kock architekten (Stuttgart) entworfene Musikforum zeigt beispielhaft, wie Bochum seine Geschichte mit moderner Stadtentwicklung verbindet. Mit dieser neuen Kulturadresse erfüllte sich die Stadt einen lang gehegten Wunsch. Im November kann das Musikforum bereits sein zehnjähriges Bestehen feiern.

Die Buchpräsentation stellt einen neuen Band zur Denkmalerfassung vor, der auf einer Tagung in Bochum beruht: „Inventarisation vernetzt – Denkmalerfassung im 21. Jahrhundert“. Er zeigt neue Wege der Denkmalerfassung, auch mit Blick auf den reichen Bestand der Bauten der 1960er- bis 1980er-Jahre. Das reich bebilderte Buch umfasst außerdem eine Dokumentation zum Erfassungsprojekt „Bochumer Architektur 1960–1990“ mit Steckbriefen zu vielen stadtbildprägenden Bauten, von denen einige auch während der Veranstaltung vorgestellt werden. (Text: Landschaftsverband Westfalen-Lippe)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

In Underneath: Emerging Complexities präsentiert die Künstlerin und Architektin Jelena Pejković eine Auswahl von Zeichnungen und Arbeiten in Mischtechnik, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind. Ergänzt werden sie durch neue Arbeiten aus ihrem aktuellen Aufenthalt als Artist in Residence bei ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich in Krems. Die Ausstellung versammelt Zeichnungen von Gebäuden und architektonischen Strukturen, die den Blick auf das Vertraute schärfen und vermeintlich Selbstverständliches neu erfahrbar machen.

Der Titel Underneath verweist auf die Bewegung des Blicks: hinter Oberflächen, unter das Offensichtliche, in jene Bereiche, in denen Architektur mehr wird als ihre sichtbare Form. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich auf die Zeit des Betrachtens einzulassen und Architektur als etwas Prozesshaftes zu erfahren – als ein Geflecht von Material, Raum, Erinnerung und Aufmerksamkeit, aus dem immer neue Komplexitäten hervorgehen. (Text: Architekturnetzwerk Niederösterreich)

Vierhunderttausend. Reicht das schon? Die Wohnungsbaukrise ist weit größer als das reine Fehlen von Wohnraum. Bodenpreise, Baukosten und Normenfluten stellen die Architektur in die zweite Reihe; Gentrifizierung und Mietexplosionen verdrängen die soziale Mischung aus der Stadt. Und außen vor bleibt dabei, dass das klassische „3-Zimmer-Küche-Bad“ längst nicht mehr alle Wohnbedürfnisse abbildet. Immer mehr Singlehaushalte, Arbeiten und Wohnen in den eigenen vier Wänden sowie neue Familienkonstellationen verlangen nach neuen Konzepten – und das Klima nach neuen Bauweisen!

Die Wohnungsfrage war bereits einmal der Auslöser einer neuen architektonischen Avantgarde. Wie also sieht Wohnen – nachhaltig, ökonomisch, divers und architektonisch – heute und morgen aus? In der Stadt, auf dem Land, im Bestand und im Neubau. (Text: Bauwelt)

Der Bauwelt Kongress wird bei den Architektenkammern sowie den Ingenieurkammern als Fort- und Weiterbildungsveranstaltung angefragt.

An der Schnittstelle zwischen Architektur und Kunst entsteht mitunter eine Poesie, in der Realität und Imagination verschmelzen. Räume nehmen in dieser Konstellation eine besondere, vermittelnde Rolle ein. Die Arbeiten des Künstlers und Designers Achim Manz aus Bremen beschreiben dieses Phänomen eindrücklich. Seine Miniaturen aus Beton eröffnen stets Schwellenbereiche und bieten dadurch Raum für Illusion. Bereits vor acht Jahren hatte er in der Raumgalerie ausgestellt, jetzt zeigt er seine neuesten Werke. (Text: Die Raumgalerie)

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokussiert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozialverträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft. (Text: Stadtmuseum Dresden, gekürzt)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht. (Text: Museum für Gestaltung Zürich)

Nach ihrem großen Erfolg im Deutschen Architekturmuseum (DAM) Frankfurt kommt die international beachtete Ausstellung „Architecture and Energy. Bauen in Zeiten des Klimawandels“ nach Coburg. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vordenker, Architekten und Bauingenieur Werner Sobek. Sie zeigt, wie Architektur auf die Herausforderungen unserer Zeit reagieren kann.

Vom 22. Oktober bis 29. November 2026 wird das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhof zu einem Ort des Austauschs über die Zukunft des Bauens. Im Mittelpunkt stehen die drängenden Fragen unserer Gegenwart: Wie können wir Ressourcen schonen? Wie reduzieren wir Emissionen? Und wie gelingt eine Baukultur, die Verantwortung für Klima, Gesellschaft und kommende Generationen übernimmt? (Text: Coburger Designforum Oberfranken e.V.)

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

Tallinn Architecture Biennale (TAB) is an international architecture and urban planning festival with a diverse programme that promotes architectural culture. TAB encourages synergy between Estonian and foreign architects as well as between architects and the general public by way of creating contacts and exchanging ideas.

The core programme consists of five main elements: Curatorial Exhibition, Symposium, Tallinn Vision Competition, Installation Programme, and an International Architecture Schools' Exhibition. Tallinn Architecture Biennale TAB is organized by the Estonian Centre for Architecture. This year, TAB 2026 is titled „How much?”. As the curatorial team states, the biennale challenges us to rethink what affordability truly means in architecture today and will be curated by Stuudio TÄNA. (Text: Tallinn Architecture Biennale)

To translate kann bedeuten, etwas von einem Ort an einen anderen zu überführen, es in ein anderes materielles Medium zu übertragen oder von einer Sprache in eine andere zu übersetzen. Diesen Bedeutungen liegt ein gemeinsamer Vorgang zugrunde: Etwas wird verlagert, transformiert und in einem neuen Kontext lesbar gemacht. In der Architektur findet dieser Vorgang im wahrsten Sinne des Wortes statt, wenn Gebäude räumlich über territoriale Grenzen hinweg versetzt,1 in ein anderes Medium umgewandelt und als Träger kultureller Bedeutung neu interpretiert werden.

Die Ausstellung Translating the Rural präsentiert Forschungsergebnisse aus Radu Remus Macoveis laufender Doktorarbeit am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta), Moving Churches, Making Nations, sowie aus dem Entwurfsforschungsprojekt Ligneous Worlds, das Macovei im Rahmen des Julia Amory Appleton Traveling Fellowship in Architecture der Harvard Graduate School of Design entwickelte. Beide Projekte untersuchen die Wandelbarkeit von Architektur anhand zweier miteinander verbundener Formen der Transformation: der räumlichen Versetzung und der Anpassung im zeitlichen Verlauf. (Text: ETH Zürich, gekürzt)

Landschaft erzählt. Sie erzählt von vergangenen Zeitaltern und kommenden Zukünften, von menschlichen Eingriffen, Symbiosen und Zäsuren, von Beziehungen und Prozessen, eingeschrieben in die Körper und Erinnerungen von Pflanze, Boden, Tier, Stein und Mensch. Doch viele dieser Erzählungen bleiben verborgen.

Mit „Instances“ präsentiert die Bayerische Akademie der Schönen Künste eine Ausstellung der Landschaftsarchitektin Fanny Brandauer, die Landschaft nicht als Kulisse oder bloße Ressource betrachtet, sondern als komplexes, lebendiges Beziehungsgefüge. Die Ausstellung versammelt Versatzstücke aus vier Jahren Beschäftigung mit Landschaft: Fragmente, Ausschnitte und Momente aus mehr als zehn laufenden und abgeschlossenen (Zusammen-)Arbeiten.

Im Zentrum steht die Frage, wie Landschaft wahrgenommen, gelesen, verhandelt und vermittelt werden kann. Denn obwohl sie unsere Lebensgrundlage bildet, scheint die Entfremdung von ihr enorm. Ökonomische und politische Interessen ebenso wie kulturelle Vorstellungen prägen ihr Erscheinungsbild. Landschaft wird ästhetisiert, geordnet und kapitalisiert – doch wer handelt im Interesse der Landschaft selbst? Und welche Formen der Wahrnehmung und des Wissens sind notwendig, um ihr anders zu begegnen? (Text: Bayerische Akademie der Schönen Künste)

Öffentlicher Raum, so unscheinbar, so kaputt, so unvorhersehbar, so vielfältig und wertvoll – das Spektrum ist divers und generiert je nach Standpunkt verschiedene Auslegungen. Die Ausstellung thematisiert den Wert des öffentlichen Raums mit dem Fokus auf Atmosphäre und Wahrnehmung. Zu diesem Zweck mutiert der Galerieraum zur Erweiterung des öffentlichen Raumes: Das den Boden bedeckende Laub raschelt und füllt die Luft mit herbstlichem Geruch, Berliner Bänke laden ein zu verweilen, sich zu unterhalten und zu beobachten. Selbst das charakteristische Licht, welches das Bild der Galerie seit mehr als 25 Jahren prägt, verändert sich im Zusammenspiel mit der bei Dämmerung einsetzenden Straßenbeleuchtung. Auf diese Weise steht der durch das Schaufenster gerahmte Blick hinaus in die herbstliche Realität der Karl-Marx-Allee im Dialog mit der objekthaft atmosphärischen Installation im warmen Galerieraum.

Auf diese Weise wird das, was das Büro Franz Reschke Landschaftsarchitektur (FRL) „Zauber“ nennt, für die Besuchenden der Ausstellung eindrücklich erlebbar. Atmosphäre, Raum und Gestaltung öffentlicher Freiräume sind in den letzten 15 Jahren zentraler Schwerpunkt der Arbeit von FRL. Unvorhergesehenes, bedingt durch die Aneignung und Nutzung, ist dabei stets Teil der Realität. Klar ist, dass der Begriff „Zauber“ für jede/n eine andere Bedeutung besitzt und FRL hier mit den jeweils individuellen Erwartungshaltungen der Besucher:innen spekuliert. (Text: Architektur Galerie Berlin)

Kriege, Konflikte und ökologische Katastrophen zerstören weltweit Städte und Lebensräume. Der Wiederaufbau ist eine dringende Aufgabe; Millionen von Menschen brauchen Schutz, Räume, Sicherheit. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt der Akademie der Künste in diesem Herbst mit dem Titel „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ richtet den Blick auf jenen unsicheren Moment, in dem noch offen ist, wie Gesellschaften mit Verlust, Schuld und Erinnerung umgehen – und wie sie die Zukunft entwerfen. Der Begriff metaxy, altgriechisch für „zwischen“, bezeichnet dabei den Spannungszustand zwischen Ruine und Rekonstruktion, Vergangenheit und Zukunft.

Zu den drei Themenbereichen der Ausstellung, Häuser – Böden – Zeiten, findet ein diskursives und musikalisch-performatives Veranstaltungsprogramm statt. Ein umfangreiches Vermittlungsprogramm begleitet das Projekt. Ein Themenheft der Zeitschrift ARCH+ dokumentiert und vertieft die zentralen Fragestellungen. (Text: Akademie der Künste)

Die Mittwochabend-Vorträge des Fachbereichs Architektur beleuchten aktuelle Themen an den Schnittstellen von Architektur, Kunst und Kultur. Die Reihe fragt nach dem, was heute relevant und wichtig ist – gesellschaftlich, gestalterisch und fachübergreifend. Renommierte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihre Arbeit und eröffnen neue Perspektiven auf das Bauen und Denken in unserer Zeit.

Konzipiert und organisiert wird die Reihe von Prof. Wolfgang Lorch (Entwerfen und Baugestaltung) und seinem Team. Die Vorträge richten sich an die breite Öffentlichkeit und sind die meistbesuchte studienunabhängige Veranstaltungsreihe der Technischen Universität Darmstadt. (Text: Technische Universität Darmstadt)

Die Veranstaltungen sind öffentlich und kostenfrei. Sie finden in Präsenz statt. Die Teilnahme ist als Fortbildung bei der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen anerkannt.

Wir möchten Sie alle herzlich zu den kommenden Veranstaltungen der Vortragsreihe „ArchitektINNENwelten“ einladen! In dieser von Studierenden organisierten Reihe teilen Frauen aus dem Bereich Architektur und Planung ihre Erfahrungen mit uns und geben uns die Möglichkeit, unsere Zukunftsräume kennenzulernen und zu diskutieren.

So haben wir in den letzten Jahren bereits viele spannende Gespräche führen dürfen. Termine im Wintersemester 2026-2027:

• Montag, der 02.11.2026 mit Bex Maher und Anastasia Bondar: Zukunft öffentlicher Toiletten, eine inklusive und nachhaltige Perspektive
• Mittwoch, der 02.12.2026 mit Heidi Vormann: Aus dem Leben einer Münsterbaumeisterin, der Weg dorthin und wieder weg
• Dienstag, der 12.01.2027 mit Frauke Burgdorff: Trust the process? Entscheidungsfindung im politischen Umfeld

Alle Gespräche finden um 18:30 Uhr in Haus Löwenstein (Markt 39, Aachen) oder digital via Webex statt. Vor Ort erwarten Sie Snacks, Getränke und anregende Diskussionen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. (Text: FH Aachen)

Nach mehreren Jahren Pause kehrt die Vortragsreihe Architekturvorträge an die Fakultät für Architektur und Bauwesen der Technischen Hochschule Augsburg zurück. Unter dem Titel „Nah und Fern“ versammelt die Reihe im Wintersemester 2026/27 renommierte Architektinnen und Architekten, aktuelle Preisträgerinnen und Preisträger sowie Positionen aus Forschung, Praxis und Baukultur.

Den Auftakt macht am 14. Oktober 2026 das Münchner Büro etal. ArchitektInnen mit einem Vortrag von Gesche Bengtsson. Das junge Büro zählt derzeit zu den spannendsten Stimmen der deutschen Architekturszene und wurde unter anderem für das Mehrgenerationenhaus in der Görzer Straße in München mit einer Auszeichnung beim Deutschen Architekturpreis 2025 gewürdigt.

Am 11. November 2026 steht die Ausstellungseröffnung zum Thomas-Wechs-Preis im Mittelpunkt. Gemeinsam mit dem BDA Schwaben werden ausgezeichnete Projekte und aktuelle Positionen regionaler Baukultur vorgestellt. Begleitend sprechen die Preisträgerbüros Groß / Kreft / Schropp sowie Alpstein Architektur über ihre Arbeiten und ihre architektonischen Ansätze. Der Thomas-Wechs-Preis gilt als bedeutende Auszeichnung für zeitgenössische Architektur in Schwaben.

Den Abschluss der Reihe bildet am 16. Dezember 2026 Peter Grundmann Architektur aus Berlin. Peter Grundmann erhielt den DAM Preis 2026 für die Erweiterung des ZK/U Zentrums für Kunst und Urbanistik in Berlin und spricht über aktuelle Fragen des Weiterbauens, der Transformation und des öffentlichen Raums. (Text: Technische Hochschule Augsburg)

Am 28.3.2026 eröffnete die Stiftung Bauhaus Dessau die zwei großen Hauptausstellungen des Jubiläums „An die Substanz. Bauhaus Dessau 100“, sowie drei kleinere Freiluftpräsentationen. Diese erkunden die materiellen, wirtschaftlichen und technologischen Grundlagen der Gestaltung am Bauhaus. Darüber hinaus nehmen sie auch gegenwärtige Fragen des Bauens in den Blick und untersuchen lokale wie globale Produktionskreisläufe, Arbeitsbedingungen sowie die Folgen für Natur und Ökosysteme.

Die beiden Ausstellungen Glas | Beton | Metall (im Bauhausgebäude) und Algen | Schutt | CO2 (im ehemaligen Kaufhaus Zeeck) gehen den Stoffen und Materialien, aus denen das Bauhausgebäude gemacht ist, sowie alternativen Arten des Bauens auf den Grund. Zwei Freiluftpräsentationen widmen sich jeweils der Geschichte des Stahlhauses und der Junkers-Lamellenhalle am Leopoldshafen. Und rund um das historische Arbeitsamt rückt ein Programm aus Installationen, Performances und Experimenten den Werkstoff Backstein in den Mittelpunkt. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)

Die Stiftung Bauhaus Dessau eröffnet am Samstag, 30. Mai 2026, 11 Uhr, im Meisterhaus Gropius die Ausstellung Jürgen Beck. Then leave the ornamentation of it to nature. Im Rahmen der Ausstellungseröffnung findet ein Künstlergespräch zwischen Jürgen Beck, Barbara Steiner und Juliane Aleithe, Stiftung Bauhaus Dessau statt.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie Fotografie Architektur sichtbar macht. Ausgangspunkt der Arbeiten des in Zürich lebenden Künstlers Jürgen Beck ist die ikonische Architektur der Bauhausbauten in Dessau. Die gezeigten Fotografien entstanden während seines Aufenthalts als Artist-in-Residence der Stiftung Bauhaus Dessau im Jahr 2025.

Die Ausstellung ist Teil des Residenz-Programms der Stiftung Bauhaus Dessau und wird im Kontext des Jubiläums An die Substanz. Bauhaus Dessau 100 präsentiert, mit dem die Stiftung seit September 2025 gemeinsam mit zahlreichen Partner*innen 100 Jahre Bauhaus in Dessau feiert. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)