Unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen lobt Holzbau Deutschland – Bund Deutscher Zimmermeister im Zentralverband des Deutschen Baugewerbes den Deutschen Holzbaupreis 2027 aus. In Zusammenarbeit mit weiteren Branchenpartnern der deutschen Holz- und Forstwirtschaft sowie den Holzbau Deutschland Leitungspartnern wird der Deutsche Holzbaupreis im Namen des Informationsdienst Holz vergeben.

Mit dem Deutschen Holzbaupreis werden realisierte Gebäude und Gebäudekomponenten ausgezeichnet, die überwiegend aus Holz und Holzwerkstoffen sowie weiteren nachwachsenden Rohstoffen bestehen und das Anwendungsspektrum des Baustoffes Holz vorbildlich darstellen. Die einzureichenden Bauwerke sollen in den vergangenen zwei Jahren entstanden und von hoher gestalterischer Qualität sein. Voraussetzung ist ferner, dass sie im Sinne der Nachhaltigkeit und des Klimaschutzes umweltfreundliche und ressourcensparende Aspekte berücksichtigen. Die Auslobung erfolgt in den Kategorien Neubau, Gebäude im Bestand sowie innovative Planungs- und Baukonzepte.

Abgabeschluss der digital einzureichenden Unterlagen ist der 17. Januar 2027. Das Preisgeld beträgt insgesamt 20.000 Euro. Die Bewertung der eingereichten Projekte übernimmt eine unabhängige Jury. Teilnehmen können Architekten, Tragwerksplaner und Bauherren sowie Holzbauunternehmen, die Bauwerke bzw. Bausysteme planen, entwickeln und/oder herstellen. Für die Kategorie Komponenten/Konzepte dürfen zudem Einzelpersonen, Arbeitsgruppen, Institutionen aus Forschung, Entwicklung und Lehre oder Betriebe und Unternehmen Projekte einreichen. (Text: Holzbau Deutschland)

Diese Ausstellung ist keine bloße Präsentation von [Bau-]Werken im Sinne einer klassischen Werkschau. Sie soll einen [un-]gewöhnlichen Blick auf die Architektur von Klaus Kada eröffnen: jenseits der sichtbaren Oberfläche, in die Tiefen seines architektonischen und künstlerischen Denkens. Architektur wird nicht nur als fertiges und vollendetes Objekt präsentiert, sondern als Vorläufiges, Fragiles, Prozesshaftes – in Facetten, Nuancen, Atmosphären, die zeigen, wie seine Arbeiten zwischen Konkretem und Poetischem oszillieren. Sie erscheint als Gedanke, als Wahrnehmung, als Experiment mit Material, Licht, Transparenz, Farbe und Form.

Die freien wie angewandten künstlerischen [Neben-]Produktionen entfalten sich zwischen Kunst und Architektur – diese werden zu einem Resonanzraum: Was wäre, wenn die [architektonische] Form in Fragmente zerfällt, Andeutungen bleiben und die Idee selbst zum Material wird? Diese Ausstellung eröffnet solche Zwischen- und Denkräume. (Text: Sigrid Prinz, gekürzt)

Das größte Kulturbauvorhaben der Zweiten Republik hat wie kaum ein anderes polarisiert und zugleich die Stadt Wien so verändert: das MuseumsQuartier Wien. Anlässlich des 25-Jahr-Jubiläums blickt das MQ auf seine Erfolgsgeschichte zurück.

Bis zum größten Kunst- und Kulturareal Europas war es ein konfliktreicher Weg, der von Diskussionen, politischen Richtungswechseln und medialen Debatten geprägt war, die weit über Fragen der Architektur hinausgingen. Was für viele Wienerinnen und Wiener heute selbstverständlich ist, drohte lange Zeit an Gezänk zu scheitern. Die Ausstellung „Vision und Widerstand – Wie das MuseumsQuartier Wien veränderte“ erzählt im MQ Freiraum die Geschichte des MQ: von kühnen Entwürfen, erbitterten Debatten und einem Projekt, das immer wieder am Rand des Scheiterns stand.

Anhand von Skizzen, Original-Architekturmodellen, Plänen, historischen Dokumenten und Schlagzeilen veranschaulicht sie die jahrzehntelangen Auseinandersetzungen und zeigt, dass das MQ inhaltlich sowie architektonisch nie als „fertig“ gedacht war. Auch der Leseturm, der einst die öffentlichen Diskussionen anführte, rückt erneut ins Zentrum der Aufmerksamkeit. (Text: MuseumsQuartier Wien)

Der AIV-Schinkel-Wettbewerb hat eine lange Tradition und wurde erstmalig 1852 unter den Vereinsmitgliedern ausgeschrieben. Seitdem werden in diesem Förderwettbewerb Jahr für Jahr jungen Architekten, Ingenieuren und Künstlern in nunmehr neun Fachsparten (Städtebau, Architektur, Landschaftsarchitektur, Kunst und Bauen, Konstruktiver Ingenieurbau, Ver- und Entsorgungstechnik, Straßenbau und Verkehrswesen, Eisenbahnbau, Wasserbau) Aufgaben gestellt mit dem Ziel, deren Kreativität und Phantasie für die Lösung zukunftsorientierter Planungsaufgaben herauszufordern.

Ausgelobt wird in jeder Fachsparte ein Schinkelpreis für hervorragende technisch-wissenschaftliche Leistungen im Bauwesen, die entweder das gelungene Zusammenwirken verschiedener technisch-wissenschaftlicher Disziplinen dokumentieren oder sich als Einzelleistungen durch das vorbildliche Abwägen von fachspezifischen und übergeordneten Belangen besonders auszeichnen.

Der Preis dient der Förderung des technisch-wissenschaftlichen Nachwuchses, daher dürfen die Teilnehmer am Wettbewerb nicht älter als 35 Jahre sein. Der AIV-Schinkel-Wettbewerb wirkt aber auch für Berlin und seine Region auf der Suche nach ihrer künftigen Gestalt. Die Vielfalt der Ideen fördert die Planungskultur und bereichert sie. Am 13. März 2027, dem Geburtstag Schinkels, werden die Preise im Rahmen des Schinkelfestes verliehen. (Text: Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg e.V.)

Anna Heringer ist Architektin und hat in Linz studiert. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit dem Bau der METI School in Bangladesch, die sie als Diplomarbeit an der Kunstuniversität Linz entwarf. Für sie ist Architektur ein partizipativer Bauprozess, der lokale Ressourcen und traditionelles Handwerk einbezieht und damit ein Katalysator für lokale Entwicklung. "Form Follows Love" steht für Schönheit, die durch gemeinsames und intuitives Gestalten entsteht. Das afo architekturforum oberösterreich (afo) übernimmt nun die mit dem Vorarlberger Architektur Institut (vai) co-produzierte Ausstellung.Clemens Quirin, Leiter des afo, war neben Dominique Gauzin-Müller und Verena Jakoubek-Konrad, Leiterin des vai, Teil des Kurator*innen-Teams.

Die Ausstellung präsentiert die international tätige Architektin anhand ihrer Bauten, Projekte und Kooperationen und gibt Einblick in ihre Haltung und Arbeitsweise. Im Mittelpunkt steht ein Architekturverständnis, das Bauen als soziales und kulturelles Handeln begreift – geprägt von Achtsamkeit, Verantwortung und Vertrauen. Die Ausstellung zeigt Projekte, Materialien und Entwurfsmethoden, die lokale Ressourcen, traditionelles Handwerk und gemeinschaftliches Engagement miteinander verbinden. (Text: afo architekturforum oberösterreich, gekürzt)

Ende 2026 endet eine Ära. Der internationale Fachverlag für Architektur und Design av edition schließt nach 35 Jahren erfolgreicher Arbeit für immer seine Pforten – nicht zuletzt als Reaktion auf einen Buchmarkt, in dem digitale und KI-generierte Inhalte das haptische, gedruckte Buch immer mehr verdrängen. Die Ausstellung in der Raumgalerie, die mit dem Verlag stets sehr verbunden war, widmet sich seiner turbulenten Verlagsgeschichte und erzählt allerhand Anekdoten aus einer Branche, die bisweilen an einen Zirkus erinnern mag.

Die Verlegerinnen Petra Kiedaisch und Bettina Klett können aus ihrer Zeit in dieser Manege viel berichten. Besucherinnen und Besucher erwartet ein Feuerwerk aus Geschichten, die sie ins Verlagsleben eintauchen lassen. Eine Leseecke lädt zum Schmökern bei einem gemütlichen Kaffee ein. Außerdem wird es die Möglichkeit geben, ein Grußwort an die Macherinnen und Macher von av edition zu hinterlassen. Die Ausstellung wirft nicht nur einen Blick nach hinten, sondern schickt alle Freundinnen und Freunde des schönen Buchs in eine Zukunft zwar ohne av edition, dafür mit viel sinnlicher Freude an Papier, Druckfarbe, Karton, Grafik und Lesevergnügen. (Text: Die Raumgalerie)

Der Stiftung Bauhaus Dessau wurde und wird viel geschenkt: Kunstwerke, Designobjekte, Fotografien und Dokumente, aber auch historische Lichtschalter aus Bakelit oder bauzeitliche Objekte aus verschiedenen Bauhausbauten. Im Bauhaus Museum Dessau werden ausgewählte Stücke gezeigt, die die Stiftung seit der Eröffnung des Museums 2019 erhielt.

Von der Großzügigkeit zahlreicher Institutionen und bauhausbegeisterter Menschen profitieren neben der historischen Sammlung auch die Bibliothek, das Bauforschungsarchiv und das Stiftungsarchiv. Und auch die Eröffnung des Bauhaus Museums Dessau im Jahr 2019 wäre ohne die zahlreichen Schenkungen kaum möglich gewesen. Seitdem sind mehr als 3.000 Objekte von über 150 Schenkenden hinzugekommen.

Mit der Ausstellung Bakelit | Glasur | Farbe – die für ein Jahr in die ständige Sammlungspräsentation integriert ist – möchte sich die Stiftung Bauhaus Dessau bei den Schenkenden bedanken. Aufgrund des unglaublichen Umfangs an Donationen muss sich die Ausstellung auf Schenkungen seit 2019 beschränken. Neben einer Auswahl ausgestellter Objekte bieten wir in einer digitalen Bildergalerie einen zusätzlichen Überblick über die Gesamtheit der Schenkungen der letzten sechs Jahre. Die Ausstellung veranschaulicht, auf welch vielfältige Weise sie die Substanz der Sammlungen der Stiftung Bauhaus Dessau bereichern.

Untrennbar verbunden mit der physischen Existenz der Objekte und ihren faktischen Metadaten sind die vielfältigen persönlichen Erzählungen der Menschen, die uns die Objekte anvertraut haben. Sie sind einmalige Zeugnisse ihrer emotionalen Beziehungen zum Bauhaus Dessau, geschichtlich und im Jetzt. Auch diese Erzählungen sind essenzieller Teil der Ausstellung und ihrer Substanz für die Zukunft. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)

Ein halbes Jahrhundert Stadtgeschichte im Haus zum Rech: Seit 1976 bewahren das Baugeschichtliche Archiv und das Stadtarchiv Zürich hier Zeugnisse der Vergangenheit. Zum 50-jährigen Jubiläum lädt die Ausstellung „Zürich 1976–2026“ vom 1. September 2026 bis zum 31. Januar 2027 zu einer Zeitreise durch die jüngere Zürcher Geschichte ein.

Die Ausstellung beleuchtet anhand von 22 ausgewählten Episoden und Ereignissen, wie sich Zürich in den vergangenen fünf Jahrzehnten verändert hat. Thematisiert werden Bauprojekte und Verkehrsplanungen, aber auch nie realisierte Vorhaben und gesellschaftliche Bewegungen. Sie alle haben nicht nur das Stadtbild und das Zusammenleben beeinflusst, sondern auch zahlreiche Spuren in den Beständen des Baugeschichtlichen Archivs und des Stadtarchivs hinterlassen. Zu sehen sind Fotografien, Pläne, Schriftstücke und weitere Quellen, die einen unmittelbaren Einblick in die Ereignisse von damals ermöglichen. (Text: Stadt Zürich, gekürzt)

Die Tilia Awards zeichnen Menschen und Projekte aus, die mit Pflanzen Zukunft gestalten. Nach dem Auftakt im März 2026 mit rund 150 Einreichungen und über 200 Teilnehmenden am Pitch Day geht der interdisziplinäre Pflanzenpreis in die zweite Runde. Eingereicht werden kann in fünf Disziplinen mit insgesamt 33 Kategorien, darunter Pflanzen & Innovation, Pflanzen & Räume und Pflanzen & Kultivierung. Für Architekt:innen und Planer:innen ist vor allem die Disziplin Pflanzen & Räume spannend, etwa mit den Kategorien Dachbegrünungen, öffentliche Räume, Quartiere, Renaturierungsprojekte und Privatgärten.

Einreichungen sind bis zum 31. Januar 2027 möglich, mit ermäßigten Einreichungsgebühren bis zum 21. Dezember. Am 19. März 2027, zum Frühlingsanfang, kommt die Branche zum Pitch Day an der Quadriga Hochschule in Berlin zusammen: Die nominierten Projekte pitchen live vor Jury und Publikum; am selben Tag werden auch die Preise verliehen. Im Fokus stehen dabei vor allem Wissenstransfer und die Sichtbarkeit für herausragende Projekte. URBAN UTOPIA organisiert die Awards gemeinsam mit der Quadriga Hochschule.

Alle Infos zur Einreichung sowie die Termine für kostenfreie Info-Webinare zum Award: tilia-awards.com

Was macht ein Original aus, wenn sich Bilder, Formen und Ideen beliebig kopieren, variieren und von künstlicher Intelligenz neu erzeugen lassen? Rund 40 Mitglieder des Werkbunds NW aus Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung, Design, Grafik, Fotografie, bildender Kunst und Performance zeigen im Baukunstarchiv NRW ihre Antworten.

Die Frage ist so alt wie der Werkbund selbst: Schon im Kölner Werkbundstreit von 1914 rangen Hermann Muthesius und Henry van de Velde um Typisierung und individuelle Form. Heute kehrt sie unter den Bedingungen digitaler Reproduktion und KI-gestützter Verfahren zurück. Die Beiträge folgen keiner gemeinsamen These – gerade im Nebeneinander der Disziplinen wird sichtbar, wie unterschiedlich Originalität verstanden, hergestellt und bewertet wird.

Kuratiert und realisiert wird die Ausstellung von Friederike Asche, Rolf-Günther Fehr, Dr. Cordula Fink, Thomas Flaskamp, Dr. Christiane Heiser, Birgitta Lancé, Rainer Lucas, Thomas Schmidt, Dr. Thomas Schriefers und Ursula Thielemann. (Text: Deutscher Werkbund)

Josef Kaiser (1910–1991) zählt zu den prägenden Vertretern „sozialistischer“ Architekturen der DDR. Zwischen 1950 und 1980 realisierte er gemeinsam mit seinem Kollektiv zahlreiche staatliche und kommunale Bauprojekte, darunter das Berliner Kino International und das Café Moskau an der Karl-Marx-Allee.

Seine beruflichen Anfänge in NS-nahen Architekturbüros standen seiner Karriere im sozialistischen Staat nicht im Weg. Vielmehr galten seine Entwürfe, die auch international Beachtung fanden, als Ausdruck eines neuen gesellschaftlichen Aufbruchs. Viele der erhaltenen Bauten Kaisers sind heute als bedeutende Zeugnisse einer eigenständigen kulturellen Identität der DDR denkmalgeschützt.

Die Ausstellung rekonstruiert erstmals umfassend Leben und Wirken des Architekten, der in zwei unterschiedlichen diktatorischen Systemen tätig war. Rund 60 Pläne, Fotografien, Filme und Modelle aus dem Bestand der Berlinischen Galerie sowie aus nationalen Sammlungen zeichnen Kaisers Schaffen nach und beleuchten politische wie ästhetische Spannungsfelder. Zeitgenössische künstlerische Positionen erweitern den Blick und eröffnen neue Perspektiven auf das architektonische Erbe der DDR. (Text: Berlinische Galerie)

Was beschäftigt Architekt*innen? Welche Überzeugungen, Fragestellungen und persönlichen Perspektiven prägen ihre Arbeit? Sechs junge Architekturbüros aus Deutschland geben Einblick in ihre Interessen, thematischen Schwerpunkte und individuellen Herangehensweisen. Die Büros vereint nicht nur das Entwerfen und Ausführen hochwertiger und anspruchsvoller Architektur in der Praxis, sondern auch ein theoretisch-akademischer Blick auf das Architekturschaffen und ihr Engagement in der Lehre an renommierten Universitäten und Hochschulen.

Zentrales Element der Ausstellung ist ein gemeinsam konzipierter Tisch auf dem Arbeiten der einzelnen Büros in unterschiedlichen Medien und Maßstäben präsentiert werden. Dabei ist der Tisch nicht nur Ausstellungsfläche, sondern zugleich selbst Exponat und Ergebnis des gemeinsamen Prozesses. So entsteht ein mehrdeutiges Bild zeitgenössischer Architekturpraxis, das individuelle Ansätze ebenso wie gemeinsame Interessen und Fragestellungen erfahrbar macht. (Text: ArchitekturSalon Hamburg)

Ausstellende Architekturbüros:

• Bernd Schmutz Architekten, Berlin
• FAKT, Berlin
• Kawahara Krause Architects, Hamburg
• LNCL, Berlin
• Meier Unger Architekten, Leipzig
• Multerer Architekten, München

Städte werden durch den Klimawandel immer heißer – mit spürbaren Folgen. Hitze, Dürre, Wasserknappheit und Überschwemmung machen deutlich, wie dringend urbane Räume neu gedacht und gestaltet werden müssen. Da Städte den größten Anteil an CO₂-Emissionen verursachen, tragen sie eine besondere Verantwortung, etwa beim Umbau von Infrastruktur und öffentlichem Raum. Viele von ihnen wollen in den nächsten fünfzehn Jahren klimaneutral werden. Was bedeutet das für die Zukunft – für Planung, Architektur und Leben in der Stadt?

Too Hot zeigt Beispiele aus dreizehn europäischen Städten verschiedener Klimata, von der Kleinstadt bis zur Metropole. Sie reagieren auf die Klimakrise mit konkreten Maßnahmen für Klimaschutz und Anpassung: darunter gebaute Projekte, strategische Planungen und zivilgesellschaftliche Initiativen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie vielfältig dieser Wandel aussehen kann und von welchen sozialen Fragen und gesellschaftspolitischen Diskursen er begleitet wird.

Too Hot richtet sich an die Stadtgesellschaft aller Altersgruppen, kommunale Entscheidungsträger*innen, Fachöffentlichkeit und internationales Publikum. Kuratorisches Team: Katharina Böttger, Jonas Malzahn, Mathias Schnell (studio central). Text: Deutsches Architekturmuseum (DAM)

Ob barocke Opulenz, moderne Schlichtheit oder brutalistische Härte; schallendes Glockengeläut, religiöse Rituale oder andächtige Stille. Sakralbauten nehmen seit Jahrhunderten eine zentrale Stelle in der Schweizer Gesellschaft ein. Ihre Hallen waren lange Zeit das Zentrum von Alltag, Religion und Gemeinschaft, ihre Türme markierten den Mittelpunkt ländlicher Dörfer und städtischer Quartiere.

Doch immer weniger durchdringen Glaube und Kirche die Schweizer Bevölkerung. Viele der einst belebten Gotteshäuser stehen zunehmend leer, während ausbleibende Steuereinnahmen ihren aufwändigen Unterhalt erschweren. Daher machen sich immer mehr Kirchgemeinden auf die Suche nach alternativen Immobilien-Strategien. Doch welche rituellen und architektonischen Qualitäten gilt es dabei zu erhalten? Welche neuen Nutzungen könnten in den einst heiligen Hallen Platz finden? Und was darf – und muss – sich verändern, damit unser sakraler Baubestand als identitätsstiftendes und gemeinschaftliches Erbe erhalten bleibt?

Die Ausstellung zeigt anhand historischer und zeitgenössischer Projekte aus der Schweiz, wie viele unterschiedliche Wege der Transformation dabei möglich sind – von ausgebauten Kirchenbänken bis zum Abbruch. So soll ein kollektiver Diskurs um Wandel und Erhalt von Sakralbauten entstehen. Denn damit ihr architektonischer und kultureller Wert bewahrt bleibt, verdienen sie neue gesellschaftliche Bedeutungen – auch neben religiöser Rituale. (Text: ZAZ Bellerive)
Kuratiert von: Fabian Ruppanner, Nora Hochuli

Nach dem Zweiten Weltkrieg drängte sich ein Versprechen auf: den Wiederaufbau unserer Demokratien und die Entwicklung von Lebensformen, die diese stützen können. Wo stehen wir achtzig Jahre später? Hat das Design tatsächlich dazu beigetragen, das Leben aller Menschen zu verbessern? Welche Rolle kann es noch spielen, um Solidarität, Frieden und unsere Fähigkeit zu stärken, gemeinsam zu handeln und uns andere, gerechtere Wege vorzustellen, wie wir in der Welt leben können?

Im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 präsentiert das 2011 von Ruedi und Vera Baur gegründete Aktionsforschungsnetzwerk Civic City die Ausstellung Civic City: Design, Poetik und Widerstand in Relation. Planetarische Demokratie angesichts des globalen Imperialismus, die auf mehr als zwanzig Jahre Projekte zurückblickt, um zu hinterfragen, was Design konkret zu zeitgenössischen Demokratien beitragen kann. (Text: Museum Angewandte Kunst)

Die auf einem steilen Hanggrundstück oberhalb von Innsbruck errichtete Siedlung Pumpligahn (1980–95) ist das größte und bekannteste Werk des Tiroler Architekten Norbert Fritz. In einem über fünfzehn Jahre dauernden Prozess verwirklichte er in dieser verdichteten Flachbausiedlung seine Vorstellungen vom Leben in einer dorfähnlichen Gemeinschaft. Mit dem bis heute in Tirol einzigartigen Konzept erfuhr er überregional Anerkennung, während sein Gesamtwerk kaum einer breiteren Öffentlichkeit bekannt ist – wohl auch aufgrund der schlichten, stark auf Formen und Materialien der Region zurückgreifenden Architektur.

Noch zu Lebzeiten übergab der zunehmend durch Krankheiten eingeschränkte und 2006 verstorbene Architekt seinen Nachlass dem Archiv für Bau.Kunst.Geschichte, den Stefan Klausner 2019 im Rahmen seiner von Christoph Hölz betreuten Masterarbeit aufarbeitete. Auf Basis dieser umfangreichen Recherchen zeigt das aut in Kooperation mit dem Archiv für Bau.Kunst.Geschichte eine Ausstellung, die erstmals Leben und Werk von Norbert Fritz einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich macht. Entlang seiner Biographie werden ausgewählte Projekte mit Texten, Plänen, historischen Fotografien sowie aktuellen Aufnahmen von Stefan Klausner vorgestellt – ergänzt durch Modelle aus dem Nachlass und zwei von Studierenden gebaute Modelle, die das Haus Fritz dem Atelierhaus von Roland Rainer gegenüberstellen. (Text: aut, gekürzt)

„Gestalten für Berlin“ beleuchtet künstlerische Grundlagen, Entwurf und Praxis und versammelt historische und gegenwärtige Arbeiten aus den Bereichen Formgestaltung und Grafikdesign. Zudem fragt die Ausstellung nach aktuellen Perspektiven: Was heißt es, heute Design zu studieren?

Ob Berlinale-Plakat oder der Schriftzug für das Kino International, U-Bahn oder Fahrrad, Weltzeituhr oder klimaschützende Fassaden, Brandwände oder Bühnenplakate: Generationen von Studierenden, Lehrenden und Absolvent*innen aus Weißensee gestalten Berliner Stadträume, Kultur und Mobilität, kurz: den Berliner Alltag.

Die Ausstellung ist eine Skizze und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Sie kann weder das Schaffen aller Menschen und Fachbereiche aus acht Jahrzehnten noch das Wirken über Berlin hinaus abbilden. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und ökologischer Herausforderungen sowie der umfangreichen Kürzungen im Wissenschafts- und Kulturbereich verweist „Gestalten für Berlin“ auf die Innovations- und Gestaltungskraft von Design, Kultur und Lehre und deren Bedeutung für eine zukunftsfähige und lebenswerte Stadt. (Text: Kunsthochschule Berlin-Weißensee, gekürzt)

In den 1980er-Jahren entwickelte sich in der DDR eine spezifisch ostdeutsche Auseinandersetzung mit der Postmoderne – auch wenn diese dort nicht so genannt werden durfte. Ihre Protagonist:innen gehörten einer bohemistischen Subkultur an, die im Schatten eines repressiven Staates entstand, der zunehmend an Autorität verlor.

Einer von ihnen war der Architekt Michael Kny. Im Kollektiv unter der Leitung von Wolf-Rüdiger Eisentraut entwarf er mit seinem Partner Thomas Weber in den 1980er-Jahren einige Bauten für das neue Zentrum Marzahns. Sie suchten innerhalb des typisierten Bauens nach eigenen Formen und wichen mit ungewöhnlichen Kombinationen industriell gefertigter Bauteile von den Normbauten der DDR ab.

Kny wurde zugleich zum Vorbild für Peter Kahanes DEFA-Spielfilm Die Architekten (1989/90). Der Film erzählt von einem Nachwuchs-Architekten, dessen Großprojekt an Bürokratie und ökonomischen Zwängen scheitert, und folgt den verschiedenen Phasen dieses Scheiterns bis hinein ins Private. Der Film steht exemplarisch für die Krise des DDR-Bauwesens und zeigt in prägnanten Bildern eine Stadt zwischen Plattenbau-Metropole und Boheme-Kiez inmitten einer niedergehenden DDR.

Die Ausstellung Die Architekten* nimmt Film und Baukomplex und zum Ausgangspunkt und verbindet Architektur, Film, Fotografie und Kunst. Historische Dokumente, Modelle und Fotografien treffen auf die künstlerischen Großsiedlungs-Collagen von Wenke Seemann, Videogespräche von Sonya Schönberger mit Beteiligten, Porträtserien von Ulrich Wüst oder das Gemälde "Breughels Babylon" vollendet von Michael Kny. Gemeinsam machen sie ein Netzwerk von Ideen, Freundschaften und künstlerischen Praktiken sichtbar, dessen Spuren bis in die Gegenwart reichen. (Text: nGbK-Arbeitsgruppe station urbaner kulturen)

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokussiert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozialverträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft. (Text: Stadtmuseum Dresden, gekürzt)