Temporär. Struk­turen der Not­wen­digkeit

Das Kino Capitol am Zoo, das Haus des Rundfunks und ihr Wohn- und Atelierhaus in Westend: Die Bildhauerin und Architektin Marlene Poelzig (1894-1985) zeigte an diesen drei Charlottenburger Bauten ihre Gestaltungskraft. In den 1920er Jahren prägte sie Berlin als Experimentierfeld für Neue Sachlichkeit und Expressionismus mit und das gemeinsame Bauatelier mit Hans Poelzig.

Ihre künstlerische Entwicklung konnte sie im nationalsozialistischen Berlin nicht fortsetzen. Ihre zeitgenössische Anerkennung wurde auch in der Architekturgeschichtsschreibung der Nachkriegszeit marginalisiert. Im Protest gegen den drohenden Abriss der Villa im Westend gründete sich 2020 die Initiative Haus Marlene Poelzig und stieß den Diskurs um ihr Schaffen erneut an. Das Haus ist verschwunden, doch mit dem Abriss rief die Initiative durch Performances, Forschung und eine Veröffentlichung eine Auseinandersetzung mit Marlene Poelzigs Erbe ins Leben. Daran knüpfte sie Forderungen nach Gleichberechtigung im Bauwesen sowie für eine neue Umbaukultur, die sich Abrissen entgegenstellt. Mit der Ausstellung, initiiert und konzipiert von der Initiative sowie Urbanophil e.V., wird Marlene Poelzigs Wirken anhand von drei ihrer Schlüsselbauten sichtbar. (Text: Museum Charlottenburg-Wilmersdorf)

Sie wurden auf breiter Basis debattiert und wirkten sich durch Vorträge, Ausstellungen und Publikationen auf den gesellschaftspolitischen Diskurs der Zeit aus. Zentral war dabei nicht allein die Frage, welche Wohnformen der neuen, demokratisch verfassten Republik angemessen wären, sondern auch diejenige, wie sich die Wohnungsnot der Bevölkerung durch sozialen Wohnbau lindern ließe.

Die soziokulturelle Gestaltungsaufgabe des Wohnens, wie sie sich in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen in Wien stellte, macht das MAK in einem innovativen Ausstellungsprojekt erfahrbar. Für die Inszenierung dieses „Wohnexperiments“ konnte die renommierte Bühnenbildnerin Anna Viebrock gewonnen werden, die dafür bekannt ist, mit ihren einprägsamen Räumen unseren Blick auf die Vergangenheit herauszufordern und Unaufgearbeitetes in die Gegenwart zu holen. (Text: Museum für angewandte Kunst Wien)

Er ließ Stühle schweben und verwandelte Räume in farbige Landschaften: Kaum ein Gestalter hat das Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so geprägt wie Verner Panton (1926–1998). Zum 100. Geburtstag des dänischen Designers und Architekten widmet das Vitra Design Museum ihm eine umfassende Retrospektive im Vitra Schaudepot. Die Ausstellung »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« beleuchtet Pantons Werk in seiner ganzen Breite: von ikonischen Entwürfen wie dem Panton Chair, dem Cone Chair oder der Flowerpot-Leuchte über visionäre Wohnlandschaften bis hin zu selten gezeigten Möbeln und Architekturprojekten. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären Fantasy Landscape (1970, Edition 1/8) macht Pantons Raumverständnis unmittelbar erfahrbar und lädt dazu ein, in seine skulpturalen, farbintensiven Welten einzutauchen.

Die chronologisch gegliederte Ausstellung zeigt, wie systematisch Verner Panton seine gestalterischen Vorstellungen verfolgte. Eingebettet sind die Exponate in eine Ausstellungsarchitektur, die Pantons immersive Räume zitiert ein farbiges Band durchzieht das gesamte Schaudepot und versetzt die Gäste selbst in eine Panton-Welt aus abgestuften Farbskalen. Alle Objekte stammen aus dem Panton-Archiv im Vitra Design Museum, welches Möbel, Prototypen, Modellen sowie mehr als 40.000 Dokumente umfasst, darunter über 20.000 Pläne und Zeichnungen. Auf dieser Grundlage kann die Ausstellung Werke aus allen Schaffensperioden Pantons präsentieren und ermöglicht einen differenzierteren Blick auf Panton als bisher. (Text: Vitra Design Museum)

Bevor der Spreepark 2027 als Park und neuer Kulturort in Berlin wieder eröffnet, richtet die Ausstellung im Eierhäuschen den Blick auf eine besondere Phase in der Geschichte des einstigen Vergnügungsparks: die Zeit zwischen Lost Place und sichtbarer Transformation zu einem öffentlichen Park für Kunst, Kultur und Natur. IM DAZWISCHEN gibt Einblicke in künstlerische Recherchen, Interventionen und Projekte dieser besonderen Jahre, in denen die Zukunft des Parks erprobt, diskutiert und imaginiert wurde.

Welche Geschichten sind in diesem Ort eingeschrieben? Welches Wissen über Zeitgeschichte birgt er? Und wie können diese Erfahrungen in die Zukunft getragen werden? Die Ausstellung im Spreepark Art Space versammelt sechs Positionen, die sich in Videos, Installationen, Soundarbeiten und performativen Werken mit diesen Fragen beschäftigen und den Spreepark als Spiegel gesellschaftlicher, ökologischer und räumlicher Veränderungen betrachten. Mit Daniela Brahm, Daniela Kinateder und Christian Hiller, Lukas Matthaei und Sebastian Quack, raumlaborberlin, Nadin Reschke und Hans Hs Winkler. (Text: Spreepark Art Space)

Nach vielen Jahren an seinem bisherigen Standort bei bene schlägt „Sprechen über Architektur“ ein neues Kapitel auf. Was bleibt, ist das, was die Reihe seit jeher auszeichnet: der offene Austausch, die Neugier auf Architektur und Stadt sowie die Freude an anregenden Gesprächen.

Neu ist die Partnerschaft mit Buerofreunde Wien, die ab der Saison 2026/27 Gastgeber der Veranstaltungsreihe sein werden. Wir freuen uns sehr über diese Zusammenarbeit – nicht nur als neuer Austragungsort, sondern auch über das Engagement der Buerofreunde als Jahressponsor unseres Vereins. (Text: ZV der Architekt:innen Österreichs, gekürzt)

Die Vorträge beginnen jeweils um 19 Uhr:

• 19.11.2026 – Tina Gregoric
• 26.11.2026 – JOI-Design
• 21.01.2027 – Riegler Riewe Architekten
• 28.01.2027 – EOOS Design
• 18.02.2027 – Hohengasser Wirnsberger Architekten
• 25.02.2027 – Gabu Heindl
• 04.03.2027 – Innauer Matt Architekten
• 11.03.2027 – Michelle Howard
• 08.04.2027 – Leb Idris Architektur
• 15.04.2027 – VIA Architektur
• 13.05.2027 – Aristide Antonas
• 20.05.2027 – Walter Stelzhammer

Die Welt erwärmt sich. Steigende Temperaturen, immer früher einsetzende Hitzewellen und anhaltende Dürreperioden machen thermischen Stress zu einer der prägenden sozialen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts. Schon heute verursachen Heizen und Kühlen fast vierzig Prozent der weltweiten energiebedingten Emissionen. Während lange Zeit das Heizen den Energieverbrauch dominierte, wird sich der Bedarf an Kühlung bis 2050 voraussichtlich verdreifachen. Die entscheidende Frage lautet daher nicht, ob wir uns vor Hitze schützen müssen. Vielmehr zwingt die Situation uns dazu, grundlegend zu überdenken, wie wir kühlen und wer am dringendsten vor Hitze geschützt werden muss.

Air Conditioned versteht sich als Plattform für Fragen der thermischen Behaglichkeit in einer sich wärmenden Welt. Die Ausstellung lädt dazu ein, Erfahrungen mit Wärme und Kälte neu auszuhandeln und nach einer sozial gerechteren und resilienteren Architektur zu suchen, die zwischen menschlichen Bedürfnissen und den ökologischen Grenzen unseres Planeten vermittelt. Eine Ausstellung des TUM Lehrstuhls für Gebäudetechnologie und klimagerechtes Design (Thomas Auer) und des Architekturmuseums der TUM (Andres Lepik). Text: Architekturmuseum der TUM, gekürzt.

Wie lassen sich bestehende Wohnungen neu denken und anders nutzen? Wie lässt sich eine Wohnung in einer Schrottimmobilie neu definieren? Wie kann aus einem verwahrlosten Wohnraum ein spannendes Wohnmodell entstehen?

Studierende verschiedener Hochschulen in NRW haben sich im Jahr 2026 mit dieser Aufgabe im Rahmen eines Wettbewerbs und einer anschließenden Bauphase im UmBauLabor in Gelsenkirchen auseinandergesetzt. Drei Entwürfe wurden zuvor ausgezeichnet. Baukultur NRW und das Social Impact Studio der Peter Behrens School of Arts haben den Wettbewerb ausgelobt und die Bauphase organisiert.

Entstanden ist eine begehbare neue Wohnung als Ausstellungsformat in einer alten Bausubstanz. Zu erleben sind alternative Raumprogramme, intelligente Einbauten, überraschende Materialqualitäten und übertragbare Wohnmodelle. Für die Teilnahme an der Ausstellungseröffnung wird um Anmeldung gebeten. (Text: Baukultur NRW)

„Spielt mit!“ lädt Klein und Groß zum Mitmachen in das Museum Utopie und Alltag ein. Denn Spielen macht Spaß: Es eröffnet neue Welten und beflügelt unsere Fantasie. Im Spiel lernen wir einander kennen und Regeln auszuhandeln.

Die Ausstellung widmet sich anlässlich ihres 80. Geburtstags dem langjährigen Schaffen der Formgestalterin Ursula Wünsch. Sie bietet Einblicke in den Werdegang einer Freiberuflerin in der DDR, deren Spielmittel bis heute begeistern.

Ursula Wünsch studiert 1966-70 an der Hochschule für industrielle Formgestaltung Halle-Burg Giebichenstein. Seit 1973 bereiten ihre Kletterhäuschen auf vielen Spielplätzen Freude. Ihre interaktiven Wandbilder, Kugel- und Legespiele aus Holz und in leuchtenden Farben entwickelt sie mit Kindern und Menschen mit Unterstützungsbedarf. Bekannt wurde sie auch als Moderatorin der DDR-Fernsehserie „Wie wär’s?“. Bis heute ist ihr Wandbild „Frieden für alles, was auf dieser Erde lebt!“ auf der Berliner Mauer zu sehen.

Zum Abschluss der Ausstellung laden Menschen mit vielfältigen Lebenserfahrungen und die Künstlerin Kathrin Ollroge ins „Offene Haus“ ein. Inspiriert von Ursula Wünschs Werk geht es um die Frage: Welche Regeln brauchen wir heute für ein gutes Zusammenleben? (Text: Museum Utopie und Alltag)

„C´est tout une maison (Alles ist ein Haus)“ ist Titel und Leitmotiv der VIDEONALE.21. Mit diesem Titel bezieht sich die V.21 auf die Videoarbeit „Extra Life (and Decay)“ von Stéphanie Lagarde, die bei der vergangenen 20. Festivalausgabe gezeigt wurde. Die Videoarbeit zitiert ein Kind, in dessen Weltbetrachtung verschiedenste Natur- und Alltagsphänomene zu einem Haus, einer Behausung, einem Zuhause werden können. Diesen Gedanken möchten wir aufgreifen und in Resonanz mit ausgewählten Video- und zeitbasierten Kunstwerken bringen.

Was macht ein „Haus“ jenseits seiner gebauten Architektur aus? Aus welchen weiteren Strukturen, Qualitäten, Handlungen und Beziehungen besteht es und welche Bedeutung haben sie für unser gesellschaftliches Miteinander? Ausgehend von der Organisation von Organismen in der Natur ergründet Lagarde in ihrer Videoarbeit die Ordnungen und Abhängigkeiten innerhalb menschlicher und natürlicher Gemeinschaften. Das Prinzip der Solidarität und gegenseitigen Fürsorge stellt sie dabei einer Verwertungslogik und der zunehmenden Vereinzelung im kapitalistischen Wirtschaftssystem gegenüber. An die Stelle einer Spirale der Eskalation und Abgrenzung tritt eine positive Imagination dessen, was mit und durch konstruktives gemeinschaftliches Handeln neu entstehen könnte. (Text: VIDEONALE.21)

Im Mittelpunkt der „Langen Tafeln der Baukultur“ steht die gebaute Umwelt und die Frage, wie wir künftig miteinander leben wollen. Das konkrete Thema ist frei wählbar: Es kann um öffentliche Räume und lebendige Innenstädte gehen, um den Umbau von Gebäuden und Infrastrukturen, um die Zukunft von Kirchen und Sakralbauten oder darum, wie Prozesse gestaltet werden und Beteiligung gelingt.

Überall dort, wo Menschen ihren gebauten Lebensraum bewusst wahrnehmen und weiterdenken möchten, kann eine Lange Tafel der Baukultur entstehen. Es braucht nur eine gute Idee, eine weiße Tischdecke und Lust auf Austausch und Diskussion – ob Brainstorming oder konkrete Ausarbeitung. Mitmachen können alle, die Lust haben, eine Tafel zu organisieren: Baukulturinitiative oder Bürgerinitiative, Nachbarschaftstreff, Kommune, Hochschule oder Planungsbüro. (Text: Bundesstiftung Baukultur, gekürzt)

Die Dauerausstellung des Deutschen Architekturmuseums wurde 2026 wiedereröffnet und grundlegend neu strukturiert. Ausgangspunkt der Neukonzeption ist eine gezielte Reduktion: Einzelne der bisherigen Modell-Dioramen wurden nach wissenschaftlichen und kuratorischen Kriterien entnommen, um Raum für neue Formen der Vermittlung zu schaffen. Im rückwärtigen Bereich des Haus-im-Haus zum Schaumainkai hin entstand ein offener museumspädagogischer Bereich, der aktuellen Bedarfen an Austausch, Arbeit und Lernen im Museum Rechnung trägt.

Die neue Dauerausstellung gliedert sich in zwei Teile: Elf Dioramen zu zehn Beispielen der gebauten Umwelt erzählen Siedlungsgeschichte von der Vor- und Frühgeschichte bis in die 1980er Jahre. Ergänzt werden sie durch eine Rückschau auf ausgewählte Ausstellungen des DAM, die architektonische Diskurse thematisieren, die damals wie heute relevant sind.

Der zweite Teil, eine lange Präsentationswand, folgt einer offeneren, objektzentrierten Erzählweise. Anhand von über 40 Sammlungs- und Ausstellungsobjekten aus mehr als 400 DAM-Ausstellungen wird Architekturgeschichte als fortlaufender, verhandelbarer Prozess sichtbar. (Text: Deutsches Architekturmuseum)