Der steirische Architekt Peter Hellweger (1941–2011) nutzt Architekturzeichnungen als Denkwerkzeuge, um die Welt zu befragen und mit ihr zu entwerfen. Seine Architekturzeichnungen ermöglichen es Hellweger, als zentrales Ausdrucksmittel seiner Entwürfe den architektonischen Modus des „Bauen-Denkens“ zu bestimmen: eine visuelle Erkenntnis des Bestehenden, die der Vorstellungswelt und ihren Projektionen unmittelbar Raum gibt. Analyse, Argument und Entwurf sind in seinen Arbeiten untrennbar; sie bilden für ihn nur verschiedene Ebenen der gleichen reflexiven Praktiken beim Architekturzeichnen.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Architekturzeichnungen als Denkformen wahrzunehmen. Zu sehen sind Projekte aus der Studienzeit Hellwegers an der Technischen Hochschule Graz, weitere Arbeiten aus seiner Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro von Günther Domenig, sowie Pläne, Skizzen und Collagen aus seiner selbstständigen Architektentätigkeit. Die Ausstellung wurde im Rahmen einer Lehrveranstaltung mit Architekturstudierenden der TU Graz erarbeitet. (Text: Haus der Architektur Graz)

Die zweitägige Veranstaltung widmet sich dem Werk und der Wirkung des langjährigen Berliner Senatsbaudirektors und Staatssekretärs Hans Stimmann (1941–2025), dessen Einfluss die Entwicklung des wiedervereinigten Berlins bis heute prägt. In einer Kooperation des Architekten- und Ingenieurvereins zu Berlin-Brandenburg (AIV) mit der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen reflektiert die Konferenz die städtebaulichen Leitbilder, politischen Debatten und planerischen Entscheidungen, die die Hauptstadt seit der Wende geformt haben. Sie fragt zugleich, welche Orientierung dieses Erbe für die Zukunft Berlins und der europäischen Stadt bieten kann.

Wenige Wochen vor der Berliner Abgeordnetenhauswahl diskutieren namhafte Vertreterinnen und Vertreter aus Architektur, Stadtplanung, Politik, Wissenschaft und Kultur über die Bedeutung von Stimmanns Wirken für Berlin und die Zukunft der europäischen Stadt. Zu den Mitwirkenden zählen unter anderem: Jens Bisky, Harald Bodenschatz, Georg Garlichs, Ephraim Gothe, Volker Hassemer, Dieter Hoffmann-Axthelm, Franz-Josef Höing, Prof. Petra Kahlfeldt, Hans Kollhoff, Ulla Luther, Christoph Mäckler, Silvia Malcovati, Philipp Meuser, Gernot G. Moegelin, Birgit Rapp, Simon Strauß, Peter Strieder, Hannes Swoboda, Hilmar von Lojewski. Ein Abendempfang im Roten Rathaus, ausgerichtet vom Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen, Christian Gaebler, rundet die Konferenz ab. (Text: AIV)

An zwei Tagen teilen wir alles, was Thüringen voranbringt: ausgezeichnete Projekte, kluge Prozesse, visionäre Ideen und wertvolle Erfahrungsschätze. Dabei entsteht eine einzigartige Atmosphäre – und zwar gemeinsam. Genau dafür gibt es das Baukultur-Festival Thüringen!

Ob Open Mic, Baukultur-Werkstätten oder Zukunftsparlament – das Festival lebt vom Mitmachen. Ihr habt ein Projekt? Eine Idee? Oder sucht Inspiration für eure Kommune, eure Initiative oder euer Büro? Dann seid am 4. und 5. September 2026 dabei – die Teilnahme ist kostenfrei.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen

Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete.

Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, in ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht Interesse an Handwerk und Farbe stets mit einem sehr kritischen Blick auf die eigene Praxis und die heutige Rolle von Design.

Text: Vitra Design Museum

Eine Hommage an Oskar Kaufmann. Das unter Denkmalschutz stehende Renaissance-Theater befindet sich in der City West und ist mit dem vollständig erhaltenen Interieur ein traditionsreiches Kulturgut mit großer Strahlkraft. Der Theaterarchitekt Oskar Kaufmann hat in Berlin ein eindrucksvolles Werk hinterlassen, das zu seinem 70. Todestag in einer Hommage geehrt wird. (Text: Freundeskreis Cesar Klein e.V. / Renaissance Theater Berlin)

• Grußwort: Dr. Marta Nagy, Collegium Hungaricum Berlin
• Vortrag: Nikolaus Bernau "Theaterbaumeister in Berlin"
• Gespräch: Sarah Blendin und Günter Schlusche "Leben im Exil"
• Theater-Plauderei: Guntbert Warns, Intendant und Regisseur
• Musik: Lisa Harres, Doreen Kutzke

Mit der ScaleUp Alliance EFH sucht die Deutsche Energie-Agentur (dena) engagierte Unternehmen, Start-ups, Investoren und weitere Innovationsakteure. Zur Skalierungswerkstatt im Rahmen des Energiesprong-Festivals 2026 am 7./8. September in Berlin kommen sie zusammen, um gemeinsam serielle Sanierungslösungen für das Einfamilienhaussegment zu skalieren. Jetzt bis zum 11. August bewerben! (Text: dena)

Ganz gleich, ob Sie Innovationen & Skalierung mitgestalten, Erfahrungen weitergeben oder Ihr Know-how für den Einstieg in die serielle Sanierung vertiefen möchten: Das Energiesprong-Festival bietet Ihnen die passenden Formate für jeden Schritt. Akteurinnen und Akteure aus Bau-, Wohnungs- und Immobilienwirtschaft, kommunale Bestandshalter, Politik sowie Planung & Beratung gestalten diese Veranstaltung gemeinsam. Ein Festival von uns, für uns – zum Weiterentwickeln, zum Vernetzen und vor allem zum gemeinsamen Anpacken. Die Teilnahme ist kostenlos. (Text: dena)

Künstliche Intelligenz gilt als Schlüsseltechnologie für die Transformation der Bau- und Immobilienwirtschaft. Doch welche Voraussetzungen müssen geschaffen werden, damit KI-Anwendungen tatsächlich Mehrwert für Planung, Genehmigung, Betrieb und Bewirtschaftung liefern?

Im Transformationsdialog „Souveräne Bau-KI“ diskutieren Expert*innen aus Verwaltung, Kommunen, Wohnungswirtschaft und Digitalisierung über die Grundlagen einer zukunftsfähigen KI-Nutzung. Im Mittelpunkt stehen souveräne Dateninfrastrukturen, interoperable Standards, KI-gestützte Genehmigungsprozesse sowie modellbasierte Ansätze für die Bewirtschaftung von Gebäuden und Freiräumen.

• Begrüßung: Dr. Elena Wiezorek, Direktorin der Bundesstiftung Bauakademie
• Moderation: Kai Dolata, Transformationsmanager Digitalisierung und Automatisierung
• Gäste: Anna-Lena Meiners, Stellvertretende Geschäftsleitung, Civitas Connect e.V., Kai-Uwe Krause, Leitung X-Leitstelle, Landesbetrieb Geoinformation und Vermessung Hamburg, Nadine Bischoff, Neckar-Odenwaldkreis, Projekt Kimberly
• Frage des Abends: Was braucht es, damit Künstliche Intelligenz im Planen, Bauen und Betreiben tatsächlich Mehrwert schafft?

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali ihren Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität.

Anlässlich der Ausstellungseröffnung findet am 12. Juni 2026 um 16 Uhr im Aedes Metropolitan Laboratory eine Podiumsdiskussion mit Kengo Kuma, Erieta Attali, Sergei Tchoban und Barry Bergdoll statt.

Text: Tchoban Foundation

Im Rahmen des Sächsischen Themenjahres „Tacheles“ zeigt das ZfBK – Zentrum für Baukultur Sachsen eine Ausstellung zum Jüdischen Bauen in Sachsen. Sie betrachtet einerseits, welchen Platz Synagogen in ihren Heimatstädten vor der Shoah einnahmen, andererseits beleuchtet sie deren heutigen Verortungen.

Vorgestellt werden sowohl die zerstörten als auch die neu gebauten oder erhalten gebliebenen Synagogen in Dresden, Leipzig, Chemnitz, Plauen und Görlitz. Synagogen spiegelten immer auch das Selbstbewusstsein der jeweiligen jüdischen Gemeinden wider – mal waren sie prachtvoll und prominent im Stadtzentrum gelegen, mal eher zurückhaltend ausgestattet und in Seitenstraßen angesiedelt. Die Architektur der Sakralbauten folgte meist den aktuellen Strömungen, entweder des Historismus oder später der Moderne. Teils verwies sie „orientalisierend“ auf den Ursprung der Religion.

Die Ausstellung stellt die Synagogen u. a. anhand von Modellen dar, die teils zum ersten Mal gezeigt werden. Darüber hinaus werden virtuelle Modelle der Synagogen in Leipzig und Plauen präsentiert, die von der TU Darmstadt digital rekonstruiert wurden. Eine künstlerische Perspektive auf das Thema liefert eine Installation der Dresdner Künstlerin Susan Donath. (Text: ZFBK)

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Innovate. Circulate. Celebrate. Zukunft gestalten heißt, in Kreisläufen zu denken: beim 10. Internationalen Cradle to Cradle Congress! Am 17. und 18. September 2026 lädt Cradle to Cradle NGO über 1.000 Teilnehmende aus aller Welt zur größten Plattform für Cradle to Cradle und Circular Economy ein.

Dich erwarten Debatten mit führenden Persönlichkeiten aus Politik und Wissenschaft, Best Practices globaler Unternehmen und innovativer Startups, inspirierende Keynotes zur Zukunft unserer Gesellschaft und die einmalige Gelegenheit, dich mit den prägendsten Köpfen der zirkulären Transformation zu vernetzen.

Beim C2CC26 wird Cradle to Cradle aus verschiedenen Blickwinkeln und in den unterschiedlichsten Branchen beleuchtet. Ob öffentliches Leben, Bildung, Kultur oder Wirtschaft: C2C betrifft uns alle! Stimmen aus Politik, Wirtschaft, Kultur und Wissenschaft teilen auf der Bühne ihre Perspektiven, darunter Dr. Eckart von Hirschhausen, Domitila Barros, Olaf Lies, Dr. Michael Schmidt-Salomon, Verena Bentele und viele mehr!

Der Klimawandel, der Verlust biologischer Vielfalt und die zunehmende Urbanisierung stellen Städte weltweit vor neue Herausforderungen. Vor diesem Hintergrund lädt der internationale Ideenwettbewerb Botanical Turn Architekt:innen, Landschaftsarchitekt:innen, Stadtplaner:innen, Designer:innen sowie Studierende dazu ein, die Rolle botanischer Gärten neu zu denken – nicht als isolierte Grünanlagen, sondern als lebendige urbane Infrastrukturen, die aktiv zur Zukunft unserer Städte beitragen.

Ziel des Wettbewerbs ist die Entwicklung innovativer und systemischer Entwurfskonzepte, die Pflanzen, botanisches Wissen und den öffentlichen Raum zu einem zusammenhängenden urbanen Netzwerk verbinden. Gesucht werden Visionen, die zeigen, wie botanische Gärten zu Instrumenten der Klimaanpassung, des Biodiversitätsschutzes und einer höheren Lebensqualität im urbanen Raum werden können. Botanical Turn 2026 wird von Non Architecture im Rahmen des europäischen Forschungsprojekts Naturescapes organisiert.

Die Teilnehmenden wählen einen der drei Wettbewerbsstandorte Lissabon, Cagliari oder Lima und sollen ein einheitliches Entwurfskonzept entwickeln, das sich auf drei miteinander verknüpfte Maßstabsebenen erstreckt: Networked-City Vision – eine stadtweite Strategie zur Vernetzung botanischer Systeme; The Node – eine konkrete räumliche Intervention im Stadtraum; Tiny Botanical Garden – ein kompakter architektonischer Prototyp zur Vermittlung botanischen Wissens. (Text: Non Architecture)

Teilnahme: kostenlos
Preisgeld: 5.000 Euro

Die Berliner Festspiele laden anlässlich ihres 75. Jubiläums gemeinsam mit dem japanischen Künstler Akira Takayama zu einer Reise durch ein Berlin ein, das hätte sein können. An vier Wochenenden werden die 27 Stationen der Ringbahn zu Orten vergessener künstlerischer Zukunftsentwürfe, die von erfahrenen Stadtführer*innen in sechs verschiedenen thematischen Touren neu erzählt werden: Unverwirklichte Projektideen aus den Archiven der Berliner Festspiele, aus anderen Berliner Kulturinstitutionen sowie von Architekt*innen und Künstler*innen.

Das Publikum ist dabei eingeladen, sich eine andere Stadt, ein „Neues Berlin“ vorzustellen, und darf am Ende selbst aktiv werden: Ab dem 28. August kann auf der Website der Berliner Festspiele abgestimmt werden, welches Projekt Berlin am meisten braucht.

Die Touren beginnen jeweils an einem der folgenden drei Ringbahnhöfe: S-Bahnhof Gesundbrunnen, S-Bahnhof Sonnenallee oder S-Bahnhof Hohenzollerndamm. Von dort begleiten die Stadtführer*innen das Publikum in den Ringbahnen S41 und S42. Die Touren enden an einem anderen Ringbahnhof als dem Startpunkt. Alle Touren finden in deutscher oder englischer Sprache statt. (Text: Artefakt Kulturkonzepte)

• Tour A: Dürfen Kommunisten träumen?
• Tour B: Was baut man auf Ruinen?
• Tour C: Erträumte Apparate der Stadt
• Tour D: Kann Kultur die Stadt verändern?
• Tour E: Peripherie als Zentrum
• Tour F: Zur Ringstadt

Der „Cesar Klein Preis für Szenografie 2026“ geht an Prof. Ezio Toffolutti, Bühnen- und Kostümbildner, Maler, Regisseur. Er wird im Renaissance Theater Berlin, einem "Juwel der Baukunst", verliehen. Der venezianische Künstler Ezio Toffolutti hat die europäische Theaterlandschaft mit seinen schöpferischen Inszenierungen bereichert und begeistert. Er hat visionäre Räume kreiert, als klingende, bewegte, performative Orte im Zusammenspiel von Architektur, Design, Licht, Maskerade und Musik. (Text: AGenturkultur)

Programm:

• Grußwort: Gregor Sturm, Vorsitzender Szenografie Bund e.V.
• Vortrag: Nora Eckert „Das Bühnenbild im Wandel der Zeit“
• Laudatio: Katharin Thalbach, Schauspielerin, Regisseurin
• Musik und TamTam

Strukturelle Hürden prägen die beruflichen Wege von Architektinnen nach wie vor – besonders dort, wo der nächste Schritt ansteht: der Aufbau einer Selbstständigkeit, der Eintritt in eine Büropartnerschaft oder die Übernahme von Führungsverantwortung. Das Mentoringprogramm Sie plant. der BDA Landesverbände Baden-Württemberg und Hessen richtet sich an Architektinnen, die sich in einer solchen Übergangsphase befinden. Für das Programmjahr 2026/27 können sich Interessierte ab sofort bewerben.

Über den Zeitraum von einem Jahr werden die Mentees im Tandem mit einer Mentorin begleitet. In acht bis zehn persönlichen Gesprächen ist Raum für individuelle Fragen, vertraulichen Austausch und praxisnahe Orientierung. Themen sind zum Beispiel Auftragsakquise, Büroorganisation, Projekt- und Personalführung, Selbstständigkeit, Partnerschaft, Führungsrolle und die Stärkung der eigenen beruflichen Position.

Bewerbungen als Mentee sind bis zum 20. September 2026 möglich. Auch Architektinnen, die ihre Erfahrungen als Mentorinnen weitergeben möchten, können sich für das Programmjahr 2026/27 bewerben.

Dauer des Programms: 1 Jahr
Unkostenbeitrag für Mentees: EUR 200

Zur Anmeldung für Mentees
Zur Anmeldung für Mentorinnen

Text: BDA Hessen

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

streetwise ist keine Retrospektive, sondern ein Blick hinter die Kulissen eines Designbüros. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl weniger bekannter Arbeiten des Designers Konstantin Grcic aus mehr als 30 Jahren gestalterischer Praxis. Viele der gezeigten Objekte sind Prototypen, Mock-ups, beschädigte Modelle und verworfene Ideen – Stücke, die normalerweise hinter den fertigen Produkten verborgen bleiben.

Neben diesen Arbeiten zeigt Grcic Projekte von 25kg, dem unabhängigen Label, das er 2025 gegründet hat. Der Titel streetwise steht für eine praktische Art, die Welt zu verstehen. Es geht um Lernen durch Machen, um Intuition, Versuch und Irrtum sowie um das Wissen, das aus Erfahrung statt aus Theorie entsteht. Die Ausstellung feiert das Rohe, Direkte und Unvollendete – Objekte, die den Designprozess in seiner Entstehung sichtbar machen.

Text: Konstantin Grcic Design

Ab April 2026 schickt die World Design Capital Frankfurt RheinMain ihren mobilen WDC-Pavillon auf Reisen. Bis September steuert die markante Struktur sechs Stationen in der Region an. Entsprechend dem WDC-Motto „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“ hat das transdisziplinär arbeitende Architektur-Kollektiv Constructlab einen Pavillon entwickelt, der Menschen zusammenbringt und Raum für gemeinsames Gestalten bietet. Das Ziel: Design direkt in die Öffentlichkeit zu bringen und als Anker für Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und demokratische Teilhabe erlebbar zu machen. Den Start markiert der erste Stopp in Bad Homburg, wo der WDC-Pavillon vom 15. bis 26. April 2026 auf der Wiese hinter dem Kurhaus gastiert.

Text: World Design Capital RheinMain