Die Ausstellung "Tendenzen: Neuere Architektur im Tessin" an der ETH Zürich markierte 1975 einen entscheidenden Moment in der Schweizer Architekturgeschichte. Ausgehend von umfangreichen Forschungsarbeiten von Irina Davidovici und Frida Grahn nimmt "Tendenzen at 50" diese Ausstellung fünfzig Jahre später neu in den Blick. Kuratiert von Martin Steinmann und gestaltet von Thomas Boga, machte die Ausstellung von 1975 eine jüngere Generation von Tessiner Architekten, darunter Luigi Snozzi, Aurelio Galfetti, Livio Vacchini und Mario Botta, einem breiteren Publikum bekannt und legte eine regionale Architekturkultur offen, die sich durch materielle Präzision und konzeptionelle Autonomie auszeichnete. Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog wurden rasch zu Referenzpunkten des zeitgenössischen architektonischen Diskurses und zirkulierten international; Fachzeitschriften wie Oppositions, A+U und L’Architecture d’aujourd’hui widmeten der Tessiner Architektur eigene Themenhefte.

"Tendenzen at 50" beleuchtet die Ausstellung von 1975 sowohl als kulturelles Dokument als auch als Instrument der Distribution architektonischer Ideen, deren Verbreitung sich im analogen Zeitalter von Xerox-Reproduktionen, Briefen und Dias entfaltete. Die Ausstellung untersucht, wie diese Ideen zirkulierten, wie die Ausstellung Diskurse prägte und weshalb bestimmte kuratorische Setzungen über Jahrzehnte hinweg relevant bleiben. Zuvor unveröffentlichte Materialien, darunter Manuskripte, Arbeitsnotizen, Korrespondenzen, Layoutstudien und originale Architekturzeichnungen, geben Einblick in die kuratorischen Prozesse und die internationale Verbreitung dieser Ausstellung. Ergänzt werden diese Archivmaterialien durch ein großmaßstäbliches Modell, das die Ausstellung rekonstruiert, sowie durch vor Ort entstandene Fotografien von Stefano Graziani.

Kuratiert von Irina Davidovici und Frida Grahn. Eine Zusammenarbeit von gta Ausstellungen und gta Archiv. Modell von Studio Christ & Gantenbein.

Text: gta ausstellungen

Bitte informieren Sie sich auf der Webseite der Veranstalter über die Öffnungszeiten!

Der Bau der Europacity am Hauptbahnhof nähert sich seinem Ende. In den vergangenen Jahren hat ROBERTNEUN dort zwei große Stadtblöcke fertiggestellt.

Anders als die für Berlin so typischen kleinteilig gegliederten Gründerzeitblöcke ist der Stadtblock MI3.1 STRAIGHT als robuste Struktur konzipiert: Eine neue Großform, die im Zentrum der Europacity eine städtebauliche Kante bildet. Gleichzeitig stärkt sie das Quartier durch ruhige Querzonen und belebte Erdgeschosse. Straßenseitig fügt sich rauer Beton in die Stadttextur ein, zum Innenhof orientiert sich der Farbverlauf handglasierter Keramikfliesen an der üppigen Bepflanzung. Wohnen, Arbeiten und Gewerbe, verbunden durch Loggien, Balkone und Laubengänge, schaffen Vielfalt in der Einheit.

Ausgehend von den Erfahrungen des Berliner Stadtumbaus seit den 1990er Jahren reflektiert Nina Sleska, Geschäftsführerin ROBERTNEUN anhand des MI3.1 STRAIGHT die zeitspezifischen Ansätze von ROBERTNEUN. Das Projekt wird zum Bezugspunkt für die Arbeit des Büros und für die Frage, wie Architektur heute mit Material, Masse und Dauerhaftigkeit umgehen kann.

Im Anschluss an die Veranstaltung gibt es Gelegenheit zu einem persönlichen Austausch bei Imbiss und Getränken.

Eintritt frei.
Bitte beachten Sie: Während der Veranstaltung werden vom Architekturpreis Berlin e. V. Fotos und/oder Filme zu Zwecken der Öffentlichkeitsarbeit gemacht.

Eine Anmeldung ist erforderlich. Name und Stichwort Großform an: info@architekturpreis-berlin.de

Das Programm des Architekturpreis Berlin e. V. wird freundlich unterstützt durch die BIM Berliner Immobilienmanagement GmbH.

Text: Architekturpreis Berlin e. V.

Die Stadt ist ein Geflecht aus Bewegungen, Übergängen und Rändern. Wege, Rhythmen und Blickachsen überlagern sich zu einem komplexen urbanen Raum. Für junge Menschen jedoch wird dieser Raum zunehmend durch Regeln, Zuschreibungen und implizite Grenzen strukturiert. Präsenz wird kontrolliert, Aufenthalte werden verschoben, Aneignung eingeschränkt.

Gleichzeitig entstehen urbane Qualitäten dort, wo Planung unvollständig bleibt. In übersehenen Passagen von Einkaufszentren, an Haltestellen, in Straßenräumen und Zwischenzonen entfalten sich informelle Orte des Zusammenseins. Diese Räume entziehen sich klaren Zuschreibungen – und eröffnen gerade dadurch Möglichkeiten für Begegnung, Bewegung und Ausdruck.

Die Ausstellung Spielraum richtet den Blick auf solche Orte ebenso wie auf internationale architektonische Positionen, die junge Menschen als aktiven Teil urbaner Kultur begreifen. Sie versammelt Projekte, die Raum nicht abschließen, sondern öffnen; die Nutzung nicht festschreiben, sondern ermöglichen; die Kontrolle reduzieren, um soziale Dynamiken zuzulassen.

Allen gezeigten Arbeiten ist eine gemeinsame Haltung eingeschrieben: materielle Einfachheit, die Offenheit erzeugt; robuste Strukturen, die Aneignung erlauben; räumliche Unbestimmtheit, die Veränderung nicht verhindert, sondern einlädt. Die Projekte verstehen Architektur als Angebot – nicht als Vorgabe.

Spielraum zeigt Räume, die Bewegung herausfordern und Vielfalt zulassen. Räume, die nicht normieren, sondern zur Improvisation ermutigen. Räume, die nicht Antworten liefern, sondern Fragen stellen: nach Teilhabe, Sichtbarkeit und dem Recht auf Stadt.

Die Ausstellung versteht Architektur als gesellschaftliche Praxis. Sie lädt dazu ein, Stadt neu zu denken – als Raum, in dem junge Menschen nicht geduldet, sondern mitgedacht werden; nicht an den Rand gedrängt, sondern als prägende Akteur*innen urbaner Realität sichtbar werden.

Text: auau

Wie gelingt es, junge Menschen für handwerkliche Berufe zu begeistern und zugleich hohe gestalterische sowie baukulturelle Kompetenzen zu vermitteln? Dieser Frage widmet sich der dritte Baukultur Apéro, zu dem die Bundesstiftung Baukultur gemeinsam mit dem Aedes Metropolitan Laboratory am 5. März 2026 nach Berlin einladen.

Im Mittelpunkt des Abends stehen innovative Ausbildungs- und Lernmodelle für das Bauhandwerk. Nach der Begrüßung durch Dunya Bouchi, Managing Director des Aedes Metropolitan Laboratory, und einer thematischen Einführung von Reiner Nagel, Vorstandsvorsitzender der Bundesstiftung Baukultur, werden zwei beispielhafte Projekte vorgestellt.

Anne Sophie Madsen, Direktorin der Crafts Colleges in Dänemark, präsentiert wie Handwerk, Gestaltung und gemeinschaftliches Leben an den drei außergewöhnlichen Standorten beispielhaft miteinander verbunden werden. Durch starke Gemeinschaft, gesellschaftliche Wertschätzung und qualitätsvolle Wohn- und Lernorte entstehen dort neue Perspektiven für junge Auszubildende und ein zeitgemäßes Verständnis von Handwerk.

Anschließend stellt Prof. Benedikt Buchmüller von der Hochschule Coburg den neuen dualen Studiengang „Bauerhalt und traditionelle Werktechniken“ vor. Er wurde in Kooperation mit der Universität Bamberg und der Handwerkskammer für Oberfranken entwickelt. In Anlehnung an die historischen Dombauhütten verbindet er handwerkliche Ausbildung mit wissenschaftlichen Methoden und baukulturellem Studium. So eröffnet das Programm neue Wege für den Erhalt unseres gebauten Erbes und für eine qualitätsvolle Umbaukultur.

Eine gemeinsame Reflexion unter der Gesprächsleitung von Reiner Nagel vertieft die Impulse des Abends. Im Anschluss lädt der Baukultur Apéro bei Getränken und Snacks zum informellen Austausch ein.

Der Apéro als gesellschaftliche Kulturtechnik schafft Raum für Dialog und Begegnung. Der Baukultur Apéro greift diese analoge Form des Austauschs auf, um gewinnbringende Erkenntnisse für qualitätsvolles Planen und Bauen zu fördern.

Text: Bundesstiftung Baukultur

Am 05. März 2026 eröffnet die Ausstellung „Transformation des ehemaligen Quelle-Versandareals“ im Treffpunkt Architektur der Bayerischen Architektenkammer in Nürnberg in unmittelbarer Nähe zur Quelle-Baustelle.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Transformation des Quelle-Versandareals in Nürnberg. Da sich das Projekt noch im Bau befindet, stehen die Prozesse und Haltungen im Umgang mit der Bestandsstruktur im Fokus. So transformieren kister scheithauer gross (ksg) (Bauteil 1+4) gemeinsam mit querwärts Architekten (Bauteil 5) und Werner Sobek (Tragwerksplanung) das seit vielen Jahren leerstehende, nach Plänen von Ernst Neufert in den 1950er- und 1960er-Jahren errichtete, Quelle-Versandareal zu einem städtischen Quartier mit Strahlkraft.

Mit einer Fläche von rund 275.000 m² zählt das Quelle-Areal zu den größten baulichen Strukturen Deutschlands. Im Zuge des Umbaus bleiben die konstruktiven Eigenheiten des Neufert-Baus wie die Ziegelfassaden und das Skelett der Stahlbetonkonstruktion erhalten. Ab Mitte 2026 wird der Komplex als neues Stadtquartier mit gewerblichen und sozialen Einrichtungen, dem Sozialrathaus der Stadt Nürnberg sowie Angeboten der Nahversorgung genutzt. Zukünftig sollen in den noch unangetasteten Gebäudeteilen rund 1.000 Wohnungen entstehen.

Anhand von Modellen und Fotos von Schnepp Renou zeigt die Ausstellung, welche spezifischen Maßnahmen an der bestehenden Struktur eine neue Aktivierung des Bestands ermöglichen. Zugleich stellt sie Fragen nach dem Maß und dem Verhältnis von Bestandsveränderungen. Die vorhandene Struktur wird dabei zum Ausgangspunkt für gezielte strukturelle Interventionen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie das Quelle-Versandareal dank eines nachhaltigen Bestandsumbaus seine mit der Zeit verblasste Präsenz zurückgewinnt.

Eine künstlerische Arbeit von Jane Garbert ergänzt die Ausstellung. Sie ließ sich auf der Quelle-Baustelle für eine neue Variante ihrer Serie „Anabeki“ inspirieren.

Text: kister scheithauer gross

Othmar Barth (1927 – 2010) gilt mit seinem umfangreichen, ab den späten 1950er Jahren entstandenen Werk als wegweisend für die Entwicklung der modernen Architektur in Südtirol. Mit Bauten wie der Cusanus-Akademie in Brixen, dem Skigymnasium in Stams, dem Seehotel Ambach am Kalterer See oder dem Bischofssitz in Pordenone setzte er Maßstäbe für einen selbstverständlichen, zugleich hochpräzisen Umgang mit Ort, Landschaft und gebauter Struktur. Barth war jedoch nicht nur als Architekt eine prägende Figur, sondern er spielte auch durch seine fast 20-jährige Lehrtätigkeit an der Universität Innsbruck eine zentrale Rolle für eine ganze Generation an Architekt:innen.

Die von Rainer Köberl und Lukas Schaller konzipierte Ausstellung stellt fünfzehn der noch weitgehend unverändert erhaltenen Bauten des Architekten anhand von filmischen Dokumentationen vor, jeweils ergänzt durch Pläne und Hintergrundinformationen.

Text:aut

Wie kaum ein anderer deutscher Künstler hat Richard Riemerschmid die Gestaltung der Wohn- und Lebenswelt in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Als Mitarbeiter der Zeitschrift „Jugend“ (1896) in München wandte er sich gegen den Historismus und setzte sich unter dem Einfluss der Arts and Crafts-Bewegung für eine Erneuerung der Architektur, des Designs und aller Bereiche der Innenausstattung ein. Riemerschmids Innenausbau des Schauspielhauses in München (Kammerspiele) gilt als der schönste Bau des deutschen Jugendstils, die von ihm geplante erste deutsche Gartenstadt Hellerau ist noch heute ein wegweisendes Dokument der sozialen und künstlerischen Reformbewegungen um die Jahrhundertwende und seine Wohnbauten sind Musterbeispiele organisch umbauter Lebensvorgänge, die in einer Zeit der Abkehr von rein rationaler Gestaltung zunehmend an Verständnis und Bedeutung gewinnen.

Der Nachlass von Richard Riemerschmid, ca. 8.500 Zeichnungen, 4.500 Fotografien und 395 Archivalien, kam 1970 an die Sammlung des Architekturmuseums der TUM. Da zum 01.01.2028 das Urheberrecht erlischt, wird zurzeit in einem von der Bayerischen Staatsbibliothek geförderten Drittmittelprojekt bavarikon der Nachlass erfasst und digitalisiert. Die Archivführung bietet Einblicke in das Werk von Richard Riemerschmid und in den Prozess der Erfassung und Digitalisierung.

Das Architekturmuseum der TUM betreut eines der größten Archive im deutschsprachigen Raum für alle Bereiche der Architektur. Die kontinuierlich wachsenden Bestände dienen als Grundlage für internationale Forschungen und Publikationen sowie für die Lehre und Ausstellungen. Gegenwärtig umfasst die Sammlung etwa 600.000 Zeichnungen, 260.000 Fotografien, 2500 Modelle und viele weitere Medien von über 700 Architekt*innen, Landschaftsarchitekt*innen und Fotograf*innen. Darunter sind Arbeiten von Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Gottfried Semper, Theodor Fischer, Hanna Löv, Richard Riemerschmid, Richard Paulick, Josef Lembrock, Sigrid Neubert, Peter Latz und Behnisch & Partner.

Text: Architekturmuseum der TUM

Die drei Top-Themen der Light + Building 2026 greifen die entscheidenden Entwicklungen der Branche auf. Sie geben Orientierung in einem sich wandelnden Markt und machen sichtbar, welche technologischen, gestalterischen und gesellschaftlichen Anforderungen das Bauen und Leben von morgen prägen. „Sustainable Transformation“, „Smart Connectivity“ und „Living Light“ markieren die zentralen Handlungsfelder der Licht- und Gebäudetechnik – von der klimafreundlichen Energieversorgung über digitale Vernetzung bis zur atmosphärischen Qualität von Licht. Sie zeigen, wie sich technologische Innovation, architektonische Gestaltung und Systemintegration zu ganzheitlichen Lösungen verbinden lassen.

Als weltweit führende Plattform für Licht und Gebäudetechnik bringt die Light + Building 2026 die relevanten Akteure zusammen – und schafft einen Raum für Inspiration, Vernetzung und Innovation. In einem zunehmend dynamischen Marktumfeld bietet sie Orientierung, konkrete Lösungen und ein interdisziplinäres Forum für zukunftsfähiges Planen, Bauen und Leben. Steffen Larbig, Leiter Brandmanagement Light + Building, beschreibt die Bedeutung der Top-Themen für den internationalen Innovationstreffpunkt: „Wir lenken mit ihnen den Blick auf die Entwicklungen, die die Licht- und Gebäudetechnik heute prägen – und morgen entscheidend beeinflussen werden. Als internationale Plattform bieten wir der Branche Raum für Austausch, Orientierung und neue Impulse. Unser Ziel ist es, Experten aus Architektur, Planung, Industrie, Handwerk, der Immobilienwirtschaft und dem kommunalen Bereich zu vernetzen, den Austausch zu fördern und gemeinsam neue Perspektiven für die gebaute Zukunft zu eröffnen.“

Text: Light + Building (gekürzt)

In Deutschlands Städten bestimmen Spekulation und renditegetriebene Investoren zunehmend, wer wo wohnen und arbeiten kann. Die Folge: explodierende Mieten, steigende Boden- und Immobilienpreise, soziale Spaltung und der Verlust von immer mehr wertvollen Flächen. Woran liegt es, dass Wohnen immer teurer wird und qualitätvoller bezahlbarer Wohnungsbau immer schwieriger zu realisieren ist? Was bedeutet das für uns Planende? Und wie kann man diesem Missstand begegnen? Diesen Fragen widmen wir uns am 10. März um 19 Uhr in unserer BDA Werkstatt mit Franziska Eichstädt-Bohlig, die uns Einblick gewähren wird in ihr 2025 erschienenes Buch Grundeigentum verpflichtet. Warum wir eine gemeinwohlorientierte Bodenpolitik brauchen (Oekom-Verlag).

In ihrer fundiert recherchierten Analyse der bodenpolitischen Fehlentwicklungen kommt die Stadtplanerin und Politikerin Franziska Eichstädt-Bohlig zu dem Schluss: Die Wohnungsfrage kann nur zusammen mit der Bodenfrage gelöst werden. Und unabdingbar hierfür ist eine sozial und ökologisch verantwortungsvolle Grundeigentumspolitik. Mit ihrem Buch will die Autorin konkrete und machbare Reformvorschläge aufzeigen: Als Plädoyer für mehr Gerechtigkeit, nachhaltige Stadtentwicklung und den Mut, Eigentumsrechte mit dem Wohl der Allgemeinheit zu verbinden.

Wir laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit der Autorin über das Thema Boden und die Forderung nach einer sozial und ökologisch verantwortungsvollen Grundeigentumspolitik zu diskutieren. Den Abend moderiert Laura Fogarasi-Ludloff, Vorsitzende des BDA Berlin. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: BDA Berlin

Warum bleibt das Einfamilienhaus trotz Klimakrise, Flächenverbrauch und steigender Baukosten so beliebt? Und was passiert in Zukunft mit den 1,5 Millionen gebauten Häusern in Österreich? Die vom Az W kuratierte Ausstellung geht auf Tour und macht im Frühjahr Halt in Oberwart und Wattens.

Die Ausstellung zeichnet anhand von historischen Materialien die Geschichte eines Lebensideals nach, das die Welt eroberte und sich auch hierzulande erfolgreich durchsetzte. Grafiken und Statistiken verdeutlichen die Auswirkungen des Einfamilienhauses auf Mensch, Tier und Pflanzenwelt. Der Fokus der Ausstellung liegt aber auf dem Potential des Bestandes. 13 aktuelle Projekte zeigen, wie durch Sanierung, Transformation und Umnutzung bestehende Häuser in eine nachhaltige Zukunft überführt werden können.

Text: Architekturzentrum Wien

radicalis „an die Wurzel gehend, von Grund auf“, von radix (lateinisch) „die Wurzel“. Die Bedeutung des Begriffes „radikal“ setzen RMPSL Landschaftsarchitekt:innen in ihrer Ausstellung als Basis, Metapher und verbindendes Element ein. Zum Einen feiert das Büro 2026 sein 75-jähriges Bestehen und reflektiert seine Projekte der 50er und 60er Jahre anhand einer Serie großformatiger Schwarzweißfotos. Es ist sich seiner Wurzeln bewusst und versteht diese als Basis der Weiterentwicklung.

Die Anpassung unserer Lebensräume an die Folgen des Klimawandels erfordert eine Verdopplung baumbestandener und entsiegelter Freiflächen. Dabei kommt der Vegetation, insbesondere dem Stadtbaum, eine zentrale Rolle zu. Die Ausstellung richtet den Blick deshalb gleichzeitig auf den Untergrund als Wurzelraum der Vegetation und möchte die Besucher:innen für die Bedeutung dieses Unsichtbaren sensibilisieren. Zur Veranschaulichung des Umfangs der Wurzel eines 30-jährigen Baumes steht mitten in der Ausstellung ein 24 m3 fassender Container. Das ästhetische Potential von wachsenden Wurzelsystemen zeigen Videos, die im Forschungszentrum Jülich entstanden sind.

Auch der Begriff „Optimismus“ knüpft an die Bürogenese an und zieht Paralellen zum vegetativen Optimismus junger Wurzeln. Im Allgemeinen bezeichnet Optimismus eine heitere, zuversichtliche und lebensbejahende Grundhaltung sowie eine positive Erwartungshaltung gegenüber der zukünftigen Entwicklung – auch ohne gesicherte Gewissheit. Diese Haltung ist für RMPSL ein wichtiger Wert in der Projekt- und Büroentwicklung.

Die Verknüpfung beider Begriffe enthält für RMPSL nicht zuletzt einen gesellschaftlichen Impuls. Die vernetzte und systemische Transformation, die buchstäblich an die Wurzeln greift, eröffnet trotz berechtigter Enttäuschungen die Chance auf eine positive Zukunft. RMPSL verstehen das jedoch nicht um blinden Optimismus, sondern im Sinne von Ernst Bloch als „Optimismus mit Trauerflor“. Ihr Credo lautet: Wir müssen den urbanen Untergrund der Städte neu denken: Geben wir den Wurzeln Raum und schaffen gemeinsam ein starkes Netzwerk aus grüner, blauer und vielfältiger Infrastruktur für lebenswerte, zukünftige Städte!

Text: Architektur Galerie Berlin (gekürzt)

1927 erhielt Dr. Otto Lossen den Alleinauftrag, die Gebäude der Werkbund-Ausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart zu fotografieren und dokumentieren. Seine Fotos dienten als Pressebilder und wurden noch während der Ausstellungszeit rund um den Globus veröffentlicht. Dadurch trugen sie wesentlich zur begeisterten und internationalen Rezeption der Weissenhofsiedlung bei und prägen bis heute deren Wahrnehmung.

Über das Leben und weitere Werke Lossens war bisher wenig bekannt. Die Ausstellung widmet sich der Biografie des promovierten Chemikers, der über eine Stelle bei der Stuttgarter Firma J. Hauff & Co. zur Fotografie

kam. Zu sehen sind weitere seiner Arbeiten, zum Teil als Originalabzüge. Gezeigt werden außerdem neue, großformatige und wirkungsvolle Reproduktionen seiner Weissenhof-Bilder in hoher Qualität. Als Vorlage dienen entdeckte Original. Kontaktabzüge von den verlorenen Glasplatten aus unterschiedlichen Archiven.

Zum siebten Mal lädt der BDA zum Hochschultag nach Berlin ein. Hier tauschen sich Lehrende, Studierende sowie Architektinnen und Architekten zu einer zeitgemäßen Architekturausbildung aus. Am 13. März geht es in Berlin um das Format „Reallabor“, das in der Lehre zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Wie kann das Studium zum Labor für eine klimagerechte Architektur werden – praxisnah, experimentell und gesellschaftlich wirksam? Reallabore sind ein vielversprechender Ansatz, um solche Herausforderungen ins Zentrum der Lehre zu stellen. Als experimentelle Räume fördern sie den Austausch zwischen Forschung, Praxis und Zivilgesellschaft und ermöglichen das Erproben innovativer Lösungsansätze für ökologische und soziale Fragen. Dafür sind befristete juristische und technische Ausnahmeregelungen ebenso erforderlich wie klare Rahmenbedingungen an der Schnittstelle von Ausbildung und professioneller Planung, insbesondere in Bezug auf Haftung, Qualität und Vergabe.

Der Hochschultag der Architektur lädt ein zur Diskussion über Lehrinhalte und -formate, die reale Erfahrungen systematisch in das Studium integrieren und zugleich mit ihrer programmatischen Ausrichtung einen Wert für die Gesellschaft in Zeiten der Transformation schaffen.

ExStructura - ein Begriff, der für das bewusste Auflösen, Neuordnen und Weiterdenken gewachsener Strukturen steht; weg vom starren Vollversorgungskrankenhaus, hin zu flexiblen, vernetzten Care-Systemen, in denen Patient:innen, Technologie und Infrastruktur dynamisch zusammenspielen. Lean Management, modulare Bauweise und Digitalisierung bilden zusammen ein Gesamtwerk, das Effizienz mit Menschlichkeit verbindet und die Grundstruktur des Gesundheitsbaus grundlegend verändert.

Das 11. Symposium des European Network Architecture for Health (ENAH) stellt diesen Paradigmenwechsel in den Raum. ENAH fördert interdisziplinäre Forschung, Wissenstransfer und Austausch an der Schnittstelle von Architektur, Städtebau und Gesundheit und diskutiert die zentrale Frage, wie Architektur, Organisation und Versorgung heute neu zusammengedacht werden müssen, wenn sich Krankenhäuser zu Netzwerken entwickeln: Brauchen wir künftig weniger Kliniken - und wer übernimmt die Verantwortung für freiwerdende urbane Räume? Wie reagiert Architektur, wenn digitale Infrastrukturen und Automatisierung neue Anforderungen an Flexibilität und Sicherheit stellen? Und wie lassen sich Krankenhäuser in PPP-Modellen so realisieren, dass wirtschaftliche Modelle Innovation ermöglichen, ohne den Menschen aus dem Blick zu verlieren?

Internationale Architekt:innen wie Christine Binswanger (Herzog & de Meuron), Antoine Chaaya (RPBW), Femke Feenstra (GAF), Yuki Ikeguchi (Kengo Kuma & Associates) und Stig V. Gothelf (3XN) geben Einblicke und werden begleitet von Expert:innen aus den Gesundheitsbereichen.

Die Veranstaltung wird als Fortbildung von den deutschen Architektenkammern anerkannt und findet auf Deutsch und Englisch statt.

Text: European Network Architecture for Health

Die Teilnahme anmelde -und kostenpflichtig.

Die Ausstellung zeigt 60 beispielhafte Lösungen aktueller Bauaufgaben von Mitgliedern der Architektenkammer Berlin: Projekte, die ein Plädoyer sind für eine diverse, vielschichtige, ökologisch und sozial orientierte Planungskultur. Entworfen in Berliner Büros für Architektur, Stadtplanung, Innen- und Landschaftsarchitektur, ausgewählt von einem unabhängigen Gremium, zeugen die Beiträge von der Vielfalt und Qualität der realisierten Baukultur aus der Hauptstadt.

Zur Ausstellungseröffnung erscheint das Jahrbuch ARCHITEKTUR BERLIN | BUILDING BERLIN 15 im Buchhandel, herausgegeben von der Architektenkammer Berlin bei Braun Publishing als zweisprachige Publikationsreihe. Das Buch stellt alle 60 Projekte der Ausstellung in doppelseitigen Porträts vor. Acht Essays ergänzen die Bestandsaufnahme um aktuelle Trends und Hintergründe.

Text: Architektenkammer Berlin

Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete.

Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, in ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht Interesse an Handwerk und Farbe stets mit einem sehr kritischen Blick auf die eigene Praxis und die heutige Rolle von Design.

Text: Vitra Design Museum

Building on the successful 2025 edition, where 22 exemplary innovative projects and concepts were awarded with NEB Prizes and 20 community-driven initiatives received the NEB Boost for Small Municipalities, the Commission is once again seeking projects that promote sustainability, inclusivity and quality of life.

A total of 13 winners will be awarded in 2026, including two public vote prizes, a special water resilience award and international awards. Each winning project will be awarded up to €20,000, while additional 14 runners-up will get €5,000 each. After the success of last year's first edition, the NEB Boost returns even stronger to award and financially support 20 projects taking place in rural settings or in communities with fewer than 20,000 residents.

Applications for the NEB Prizes 2026 and the 2026 NEB Boost for Small Municipalities are open until 17 March 2026 at 19:00 CET. Applications for both should be submitted through the official New European Bauhaus Prizes platform. All the details about the application process are included in the respective Guides to Applicants available in the platform. The finalist projects of the NEB Prizes 2026 will be announced during the third edition of the New European Bauhaus Festival on 9-13 June this year, while the winners will be revealed during a dedicated NEB Award ceremony in the Autumn 2026.

Text: European Comission (gekürzt)

Wir beobachten derzeit einen Perspektivwechsel beim Entwerfen, Planen und Bauen von Wohngebäuden. Die erneute Auseinandersetzung mit konstruktiver Logik, das bewusste Hinterfragen etablierter Standards und die Suche nach einfacheren Wegen zur Schaffung von Baurecht eröffnen neue Spielräume – und führen zu veränderten architektonischen Erscheinungsformen.

Bereits vor rund hundert Jahren sind aus einer vergleichbaren Situation heraus Gebäude entstanden, die wir heute der „Neuen Sachlichkeit“ zuordnen. Aus ökonomischer, technischer und gesellschaftlicher Notwendigkeit entwickelte sich damals eine neue architektonische Haltung.

Was lässt sich daraus für heute lernen? Wie können aus dem bewussten Streben nach Einfachheit – aus dem „Hang und Zwang zum Einfachen“ (Rudolf Schilling) - qualitätvoller Wohnungsbau und gute Städte entstehen, die das Grundbedürfnis Wohnen ernst nehmen und für kommende Generationen Wert und Bedeutung behalten?

Initiativen wie „BDA Standards“, „einfach Bauen“, „Gebäudetyp e“ oder der „Hamburg Standard“ zeigen, dass neue Ansätze bereits erprobt werden. Sie alle eint das Ziel, Komplexität zu reduzieren, Verantwortung neu zu verteilen und Qualität nicht über Kontrolle, sondern über Haltung und Zusammenarbeit zu sichern.

Ab dem 18. März 2026 lädt die neue BDA-Veranstaltungsreihe dazu ein, diesen Wandel gemeinsam zu diskutieren. Im Austausch zwischen Planenden, Politik, Verwaltung, Wohnungsbaugesellschaften und Genossenschaften, mutigen Investoren sowie ausführenden Unternehmen geht es um neue Formen der Kooperation – weniger regelgetrieben, stärker geprägt von gegenseitigem Vertrauen und gemeinsamem Verständnis. Der erste Abend widmet sich dem bereits Gedachten und Gebauten. Er gibt einen Aus-blick darauf, wie mit einfacheren Strukturen, Konstruktionen und technischen Lösungen – und mit weniger, dafür bewussteren Regeln – besser gebaut werden kann. Schirmherrin dieses Abends ist die Münchner Stadtbaurätin Prof. Dr. (Univ. Florenz) Elisabeth Merk.

Text: BDA Kreisverband München-Oberbayern

Kurt Schwitters (1887, Hannover – 1948, Kendal, UK) zählt zu den einflussreichsten und eigenwilligsten Protagonisten der künstlerischen Avantgarde der Zwischenkriegszeit und besitzt bis heute eine beeindruckende Aktualität. Schwitters. Grenzgänger der Avantgarde ist die erste umfassende museale Ausstellung zu seinem Werk in der Schweiz seit über 20 Jahren. Sie zeichnet die Vielfalt seines Œuvres über alle Schaffensphasen hinweg nach – von ikonischen Merzbildern, Assemblagen und Collagen über den begehbaren Nachbau des Hannoveraner Merzbaus bis hin zu weniger bekannten Porträts, Landschaften und Skulpturen aus dem Exil.

Ergänzend zeigt das Zentrum Paul Klee Beispiele seines grafischen und literarischen Schaffens und seiner publizistischen Aktivitäten. Die Ausstellung zeigt ihn als radikalen Erneuerer und Grenzgänger zwischen den avantgardistischen Strömungen seiner Zeit, der mit einer unverwechselbaren Synthese aus Kunst, Architektur, Design und Literatur Generationen von Kunstschaffenden prägte.

Text: Zentrum Paul Klee

Neuhardenberger Landschaftspark wird zum Star. Schloss Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur.

Landschaftsgärten gehören seit Jahrhunderten wie selbstverständlich zum kulturellen Bild Europas. Als Schlossanlagen oder öffentliche Stadtparks in den Metropolen prägen sie bis heute Landschaften und Städte. Sie werden intensiv genutzt und geschätzt als Orte der Erholung und Bewegung, der Begegnung und des sozialen Austauschs sowie als Räume ästhetischer Erfahrung. Auch bei Künstlerinnen und Künstlern sind sie als Orte der Inspiration beliebt.

Exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Von ihm ausgehend, beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden.

Text: Stiftung Schloss Neuhardenberg (gekürzt)