Arthur Korn (1891-1978) begann seine Laufbahn in der Stadtbauabteilung des Zweckverbands Groß-Berlin. In den 1920er Jahren trat er mit dem Bau modernistischer Villen, Ladengeschäfte und Fabriken in Erscheinung, die er anfänglich zusammen mit Erich Mendelsohn und ab 1922 in Partnerschaft mit Siegfried Weitzmann realisierte. Ab 1930 befasste sich der politisch engagierte Architekt vor allem mit Stadtplanung und utopischen Stadtkonzepten. Er lehrte an der Marxistischen Arbeiterschule (MASCH) in Berlin, arbeitete nach seiner frühzeitigen Emigration federführend am sogenannten MARS Plan für London und wurde Dozent an der Architectural Association (AA). Der Vortrag am 6. Oktober 2026 gibt einen Einblick in das facettenreiche Werk und Wirken des Architekten. Vortrag von David Pessier.

Alfons Anker (1872-1958) unterhielt zwischen 1923 und 1933 zusammen mit Hans und Wassili Luckhardt in Berlin ein Architekturbüro. Obschon das in diesen Jahren entstandene Werk ohne seinen maßgeblichen Anteil gar nicht hätte entstehen können, wird er in der architekturgeschichtlichen Rezeption allenfalls als „Sozius“ der als herausragender Vertreter der Moderne gefeierten Luckhardts wahrgenommen. Der Vortrag am 13. Oktober 2026 sucht vor diesem Hintergrund das bis dato wenig betrachtete Profil von Alfons Anker herauszuarbeiten und inhaltlich – nicht zuletzt im Verhältnis zu den Luckhardts – nachzuzeichnen. Vortrag von Prof. Wolfgang Schäche. (Text: Jüdische Gemeinde zu Berlin)

„Der Beruf des Architekten ist eine abenteuerliche Tätigkeit (...). Der Architekt lebt notgedrungen gefährlich“, hat Renzo Piano einmal gesagt. Der Kontext seiner Äußerung mag ein anderer gewesen sein, an Aktualität hat sie nie verloren. Im Gegenteil, die gegenwärtigen Umbrüche in Gesellschaft, Umwelt und Bauwirtschaft machen eines deutlich: Architektur entsteht heute unter Bedingungen wachsender Unsicherheit. Klimawandel, volatile Märkte, neue Materialien, digitale Planungsprozesse und ein sich wandelndes Regelwerk verändern nicht nur die Praxis, sondern auch das Selbstverständnis des Berufs.

Am 13. Oktober nimmt der BDA Nordrhein-Westfalen diese Tatsache zum Anlass für das BDA-Gespräch in Düsseldorf. Unter dem Titel „NO RISK NO FUTURE – Chancen des Umbruchs“ wollen wir Risiko nicht nur als Bedrohung, sondern auch als produktive Kraft diskutieren. Denn wo Sicherheiten schwinden, entstehen neue Handlungsspielräume: für innovative Materialien und Kreislaufansätze, für den Umgang mit dem Bestand, für digitale Werkzeuge und für eine Baukultur, die Urteilskraft, Verantwortung und den Mut zum Experiment wieder stärker zulässt. (Text: BDA Nordrhein-Westfalen, gekürzt)

Jahr für Jahr verliert der ländliche Raum in Portugal weiter an Bevölkerung. Dörfer und Ortsteile leeren sich, die Bevölkerung altert, und ganze Landschaften geraten aus dem Gleichgewicht. In fünf Gemeinden im Herzen Portugals stellt sich eine Frage, die in ganz Europa zunehmend an Bedeutung gewinnt: Wie lassen sich Landschaften unter sich wandelnden gesellschaftlichen Bedingungen und angesichts der Klimakrise bewahren und zukunftsfähig weiterentwickeln?

Landscape Together antwortet darauf mit einem langfristig angelegten Ansatz, der auf Fürsorge, Wahrnehmung und gemeinschaftliches Handeln setzt. Unter der Leitung von MAG – Marques de Aguiar entwickeln internationale Partner*innen experimentelle Interventionen, initiieren Bildungsformate und machen verborgene Prozesse und Potenziale der Landschaft sichtbar. Architekt*innen und Akteur*innen unterschiedlicher Disziplinen arbeiten unmittelbar mit den lokalen Gemeinschaften zusammen und verbinden räumliche Praxis mit ortsspezifischem Wissen und gelebter Erfahrung.

Aus dieser Verbindung von Forschung, Gestaltung und Zusammenarbeit entstehen ortsspezifische Interventionen, die auf die jeweiligen Bedürfnisse der Landschaft reagieren und neue Perspektiven für die nachhaltige Entwicklung fragiler ländlicher Räume eröffnen. (Text: Aedes)

Klimawandel, Krisen und neue gesetzliche Vorgaben verändern die Anforderungen an Gebäude und Quartiere spürbar. Resilienz wird zu einer zentralen Planungsaufgabe. Das Programm von solid UNIT verbindet Impulse aus Forschung, Baurecht und Risikomanagement mit konkreten Praxisbeispielen. Von resilienten Baukonzepten über Netto-Null-Gebäude bis hin zu zukunftsorientierten Wohn- und Bildungsbauten zeigen Expert:innen, welche Strategien heute gefragt sind – und wie aus den Erfahrungen vergangener Krisen konkrete Lösungen für die Zukunft entstehen. Für Studierende und Lehrende ist die Teilnahme kostenfrei.

Vorträge:

• Key-Note: Die DNA des resilienten Bauens – Aus- und Einblicke in die aktuelle IFB-Forschung, Dipl.-Ing. Heike Böhmer, Institut für Bauforschung e.V.
• Auf nachhaltig folgt resilient – ändert sich nun wirklich was?, Iris Glönkler, Fachanwältin für Bau- und Architektenrecht, Partnerin bei Luther Rechtsanwaltsgesellschaft mbH
• Krisen finden im Kopf statt – und werden im Kopf gelöst, Christian Brauner, Risikomanager und Feuerwehr-Kommandant a.D.
• RESI – das Netto-Null-Bürogebäude ohne Heizung und Kühlung, Jan Philipp Hesse, Partner bei Alpha IC GmbH
• Erlenhöfe Jena, Ronny Friedrich, Projektleiter Wohnungsgenossenschaft „Carl Zeiss“ eG
• Bildungscampus Heidemarie Lex-Nalis, Arch. DI Ursula Schneider, POS architekt:innen ZT GmbH

Archimorphosen nennen sich die seit 2021 entstandenen Architekturphantasien des Berliner Architekten Prof. Holger Kleine, die sich als Beiträge zu einer gezeichneten Phänomenologie der Architektur verstehen. Sie setzen sich mit Themen auseinander, die jeder Raumschöpfung innewohnen und für deren Veranschaulichung die Architektur eine besondere Eignung besitzt: Körper und Raum, Licht und Schatten, Geometrie und Antinomie. In der von Giovanni Battista Piranesi begründeten Tradition der autonomen Architekturzeichnung verorten sich die atmosphärisch dichten Farbstiftzeichnungen durch literarische Bezüge.

Die vier Zyklen haben ihre Ausgangspunkte in eigensinnigen Lektüren der biblischen Genesis, Ovids Metamorphosen, Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit und Robert Musils Der Mann ohne Eigenschaften. Sie illustrieren die Texte jedoch nicht, sondern transformieren ihre Themen, Motive und Methoden in Architekturen. Dieses poetische Verfahren hinterfragt Verwandtschaften und Unterschiede von Literatur und Architektur, von verbaler und gezeichneter Fiktion, von baubarem und gebautem Raum. Sieben Essays aus den Kunst- und Geisteswissenschaften interpretieren die Zeichnungen aus ihrem je eigenen Blickwinkel.

Die Architektin und Fotografin Prof. Kay Fingerle stellt das ruhig und großzügig gestaltete, in der Edition Axel Menges Stuttgart / London erschienene Buch im Gespräch mit dem Autor im Berliner Bücherbogen vor. (Text: Archimorphosen)

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

raum.nrw ist in diesem Jahr erneut aktiv und richtet die Vortragsreihe „mehr Raum für…“ aus, die sich insbesondere an die junge Generation aus Nordrhein-Westfalen in den Fachbereichen Architektur, Innenarchitektur, Landschaftsarchitektur und Stadtplanung richtet. Die Veranstaltungen finden in den jeweiligen Büros der Vortragenden statt und sind als „offenes Atelier“ organisiert. Neben Einblicken in den Arbeitsalltag und die Gründungsgeschichte werden aktuelle Projekte sowie zukünftige Entwicklungen vorgestellt. Zudem werden die Herausforderungen für junge Bürogründungen im aktuellen Marktumfeld diskutiert. Folgende Teilnehmer sind für die diesjährige Reihe am Start:

• BAP Architekten
• Lars Otte Architektur
• Studio Hannah Tholen
• Knapp & Knapp Architekten

Jede Veranstaltung wird mit zwei AKNW-Fortbildungspunkten anerkannt. Zusätzlich wird die Reihe durch Beiträge im DAB-Blatt der Architektenkammer NRW begleitet. Seit dem Start im Jahr 2022 wird sie von Baukultur.nrw unterstützt. Interessierte können sich unter mehr@raum.nrw anmelden. Vorträge jeweils donnerstags, 19 Uhr.

Text: raum.nrw

Wie gelingt nachhaltiges Weiterbauen? Die Ausstellung präsentiert die prämierten Projekte des Preises Bauen im Bestand 2025 und zeigt beispielhaft, wie bestehende Bausubstanz mit hoher architektonischer Qualität und verantwortungsvoller Ressourcennutzung weiterentwickelt werden kann. Anhand von Bildmaterial und Projektinformationen werden die Potenziale des Bauens im Bestand sowie die Vielfalt der ausgezeichneten Lösungen aus Bayern sichtbar.

Zur Ausstellungseröffnung am Montag, 28. September 2026, sprechen die Präsidentin der Bayerischen Architektenkammer, Lydia Haack, sowie der Generalkonservator des Bayerischen Landesamts für Denkmalpflege, Mathias Pfeil. Anschließend geben Architekt:innen der ausgezeichneten Projekte in sechs Werkvorträgen Einblicke in ihre Arbeit und diskutieren aktuelle Fragen des nachhaltigen Bauens, des Klimaschutzes und der Baukultur. (Text: Bayerische Architektenkammer)

Werkvorträge:

• Peter Brückner (Brückner & Brückner Architekten): Diözesanmuseum, Freising
• Stephan Koch (stephankoch architekten): Generalinstandsetzung Schloss Geltolfing, Aiterhofen
• Stephan Schütz (gmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner): Gasteig HP8 Isarphilharmonie, München
• Thomas Neumann und Marko Heinsdorff (Neumann und Heinsdorff Architekten): Internationales Gästehaus, Regensburg
• Rainer Kriebel (Grellmann Kriebel Teichmann & Partner Architekten): Umnutzung und Sanierung Mozart-Areal: Hufeisen, Würzburg
• Martin Wißmann (bogevischs buero architektur & stadtplanung): Sophie-Scholl-Haus, München

Nach Ausstellungen u. a. zu Mähren oder zur Prager Burg widmet sich „Architektur im Ringturm“ nun dem größeren Teil der Tschechischen Republik, der trotz seiner kulturellen und historischen Bedeutung vielfach im Verborgenen geblieben ist: Böhmen. Entlang von Eger, Elbe und Moldau begegnen Besucher:innen einer Fülle überraschender Bauwerke.

Die Ausstellung spannt den Bogen von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis zur Architektur des 20. Jahrhunderts mit Werken u. a. von Josef Hoffmann, Pavel Janák, Jan Kotěra, Heinrich Kulka oder Jože Plečnik. Fotografien, Pläne und Geschichten laden dazu ein, ein Land neu zu entdecken, das näher liegt als gedacht – und dennoch voller Überraschungen ist. Die Ausstellung ist ab dem 15. Juli von Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. (Text: Architektur im Ringturm)

Wie wollen wir in Zukunft wohnen? Und wie können Wohnungen und Häuser auf eine Gesellschaft reagieren, die sich verändert? Die Ausstellung „Wohnoptionen“ zeigt acht realisierte Wohnprojekte aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Mittelpunkt stehen drei Entwicklungen, die das Wohnen der Zukunft prägen: gemeinschaftsorientiertes, produktives und adaptives Wohnen.

Die Ausstellung basiert auf dem Forschungsprojekt und der gleichnamigen Publikation der Wüstenrot Stiftung, in denen Prof. Susanne Dürr und Dr. Gerd Kuhn neue Formen des Wohnens untersucht und anhand von zwölf beispielgebenden Projekten analysiert haben. Die Ausstellung macht diese Erkenntnisse anhand von acht ausgewählten Projekten anschaulich und zeigt, wie Architektur neue Formen des Zusammenlebens ermöglicht, Wohnen und Arbeiten miteinander verbindet und Wohnräume so gestaltet, dass sie sich an unterschiedliche Lebenssituationen anpassen können. Besonders spannend für Mannheim: Mit Franklin Village und WohnWerk auf Spinelli sind auch zwei Projekte aus unserer Stadt vertreten. (Text: Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Mannheim)

Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohnfläche verbindet.

Suburbia ist eine Ausstellung vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona und dem Deutschen Architekturmuseum in Kooperation mit der TU München sowie mit einem Beitrag des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen, Mariann Steegmann Institut, Kunst & Gender, Bremen. Die Wüstenrot Stiftung setzt sich seit langem für die Entwicklung von Zukunftsstrategien für das Einfamilienhaus ein. Sie hat die Ausstellung im DAM ermöglicht und präsentiert dort ihre aktuellen, gemeinsam mit der HFT Stuttgart entwickelten Forschungsergebnisse. (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben. (Text: Pinakothek der Moderne)

The Urban Skin betrachtet Architektur als lebendige Oberfläche: geprägt von Zeit, politischen Systemen, Nutzung, Erinnerung, Witterung, Erosion und menschlichem Eingriff. Mauern, Fassaden, Ruinen und urbane Fragmente erscheinen dabei nicht als neutrale Kulissen, sondern als lesbare Körper. Sie zeigen, wie Städte erinnern, wie sie sich verändern und wie Geschichte in Materie sichtbar bleibt.

Die Ausstellung bringt den italienischen Künstler Pietro Ruffo und den deutschen Künstler Jan Bauer zusammen. Beide verstehen Architektur nicht als statisches Objekt, sondern als Träger historischer, politischer, ökologischer und kultureller Bedeutung. Ihre Werke laden dazu ein, die Stadt und ihre Oberflächen als Archiv zu lesen: als Gefüge aus Schichten, Spuren, Brüchen und Transformationen.

Gemeinsam eröffnen Ruffo und Bauer einen Dialog zwischen Rom und Berlin, Antike und Gegenwart, Monument und Erosion. Kuratiert von Janine Arndt und Chiara Zampetti Egidi. Unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Berlin. (Text: Urban Nation, Stiftung Berliner Leben)

Mit der Transformation eines ehemaligen Druckhauses in der Siegener Innenstadt zu einem Lehr-, Lern- und Atelierhaus formuliert das Department Architektur der Universität Siegen weit mehr als einen Ortswechsel. Die Neue Architekturschule Siegen versteht Architektur als gesellschaftliche Praxis, die Transformation nicht nur gestaltet, sondern selbst hervorbringt. Das Projekt wird damit zum Experimentierfeld einer Architekturlehre, die ihr eigenes institutionelles Umfeld zum Gegenstand des Entwerfens macht. Ausgangspunkt war die Überzeugung, dass die Herausforderungen der Gegenwart nicht durch das bloße Vollziehen etablierter Verfahren beantwortet werden können.

Die Neue Architekturschule Siegen versteht sich als Teil einer breiteren Diskussion zur Zukunft der Architekturlehre und erprobt sie unter den Bedingungen des Umbauens konkret vor Ort. Dabei blieb sie nicht Vision, sondern wurde Ausgangspunkt zahlreicher Initiativen und neuen Formaten wie die Circular Bar, das Fusion Lab, der Innovation Campus, der Repair and Care Service auf der Biennale 2023, Spatial Mutations oder Intendere – Universities of the Streets, die Studierende, Lehrende, Stadtgesellschaft und regionale Partner verbinden.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in den Maschinenraum der Neuen Architekturschule Siegen in Entstehung. Fragmente von Planungen und Situationen skizzieren eine Idee, die sich noch in der Findung und im Prozess befindet – unfertig, transformativ und situativ. (Text: Architekturgalerie am Weißenhof)

Serien eröffnen ein Spiel der Nuancen und Differenzen, der Redundanzen und Wiederholungen. Jede begonnene Serie lässt sich durch ähnliche Gegenstände erweitern. Gegenstände, die im Modus der Serialität erdacht, erzeugt, rezipiert oder konsumiert werden, verweisen stets auf verwandte Gegenstände der gleichen Serie. Doch was genau macht die Serie zur Serie? Welche Bedeutung hat Serialität für die Gestaltung unserer Alltagswelten und an welchen Stellen erlaubt die Serie individuelle Anpassungen? Die Ausstellung Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design möchte neue Zugänge zum Themenfeld der Serialität anbieten. Es werden serielle Strategien und Verfahren in den Blick genommen, um Potentiale wie auch Grenzen von Serialität aufzuzeigen.

Heute begegnet uns der Begriff der Serialität erneut als politisches Versprechen. Serialität soll – das zeigt die aktuelle Debatte zum Wohnungsbau – Herstellungsprozesse beschleunigen, Verfahren vereinfachen und Kosten dämpfen. Serialität soll nachhaltige Baukomponenten in hohen Stückzahlen bereitstellen. Modelle, Module und Prototypen stehen schon bereit. Wann werden sie in Serie gehen? Bevor die Produktion hochgefahren wird, möchten wir innehalten und fragen: was genau ist mit dem neuen Appell zur Serialität gemeint? Was bedeutet Serialität im Hinblick auf ethische und ästhetische Fragen?

Um diesen und weiteren Fragen Raum zu bieten, lädt die Frankfurter Stiftung urban future forum e.V. als Initiator und Ideengeber der Ausstellung darüber hinaus zu drei begleitenden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen ein: den Serienparlamenten. Die verschiedenen Serienparlamente sind jeweils einem übergreifenden Themenblock gewidmet. (Text: Museum Angewandte Kunst, gekürzt)

Unter dem Titel RECLAIM THE STREETS! widmet sich das urbanize! Festival von 13.–18. Oktober 2026 der Straße als Stadtraum. Mit 44 Veranstaltungen an 6 Tagen erkundet das Festival die Straße im Wandel und ihre Potenziale für Klimaanpassung, Grünraumgerechtigkeit, aktive, sichere Mobilität und demokratisches Miteinander.

urbanize! 2026 lädt zu Vorträgen und Diskussionen, Workshops und Stadtspaziergängen, Ausstellungen, Filmen und künstlerischen Interventionen mit Stadtforscher:innen, Aktivist:innen, Künstler:innen und Politiker:innen. Bei freiem Eintritt erörtert das Festival Möglichkeiten und Notwendigkeiten der Straße im Wandel und feiert die Auferstehung der Straße als lebendigen Stadtraum der (nahen) Zukunft. (Text: urbanize!, gekürzt)

Anfang Oktober erscheint im Edition Detail Verlag das Konstruktionshandbuch Stroh. Das Buch versammelt Wissen aus Lehre, Forschung und Praxis und zeigt anhand von Grundlagen, realisierten Projekten und Konstruktionsdetails das Potenzial von Stroh als zeitgemäßen Baustoff für eine ressourcenschonende und kreislauffähige Architektur. Herausgegeben von Florian Kaiser, Jule M. Büchle und Annastasia Hochmuth.

Diesen Anlass möchten wir gemeinsam feiern – bei einem Einblick in das Buch und seine Entstehung, im Gespräch mit Professorin Martina Bauer, Universität Stuttgart, und Andreas Hofer, Intendant der IBA’27, musikalisch begleitet von __theac und vor allem mit viel Zeit für Austausch und Gespräche. (Text: Karlsruher Institut für Technologie (KIT), Professur Kreislaufgerechter Holzbau)

Architektur und Geld stehen in einem problematischen Verhältnis zueinander: Einerseits kostet, sieht man einmal von Waffensystemen und Hochtechnologie-Anlagen ab, kein anderes kulturelles Artefakt so viel Geld wie Architektur. Andererseits sind ökonomische Kontextualisierungen von Architektur – im Gegensatz zum Städtebau – innerhalb des akademischen Architekturdiskurses rar gesät, gerade auch in jüngster neoliberaler Zeit.

Doch Ausnahmen bestätigen die Regel, und so seien im Rahmen des Vortrages einige Schlaglichter auf die Auswirkungen des Kapitalismus, der Spekulation und des Neoliberalismus auf die gebaute Umwelt geworfen. Vortrag von Prof. Dr. Stephan Trüby, Institut für Grundlagen moderner Architektur und Entwerfen an der Universität Stuttgart. (Text: Architekturforum Freiberg e.V.)

Diese Veranstaltung wird von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtseinheiten für Mitglieder und Architekten/Stadtplaner im Praktikum für die Fachrichtung Architektur anerkannt.

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem mit destabilisiert haben. Das Planen und Bauen stehen unter anderem deshalb vor einem tiefgreifenden Wandel. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als erster Vorsitzender des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung „wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund“ den Blick in zwei Richtungen: auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker (Werkbund Hessen) und Alexander Stumm (Werkbund Berlin), entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck und wurde erstmalig im Frühjahr 2026 im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen in Frankfurt am Main gezeigt. (Text: Werkbund Berlin)