Der Bauherr:innenpreis, vergeben von der Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs, würdigt Bauvorhaben, welche in der Verwirklichung ihrer Bauaufgabe, der Ausführung, der architektonischen Gestalt, in ihrem gesellschaftlichen Engagement und innovatorischen Charakter als vorbildlich zu bezeichnen sind – exzeptionelle Lösungen, die auf Grund intensiver Kooperation von Bauherren und Architekten zustande gekommen sind.

Im November 2025 wurde der diesjährige Bauherr:innenpreis vergeben. Aus den insgesamt 112 Einreichungen wurden 24 Projekte durch die Nominierungsjurien in den Bundesländern ausgewählt. Aus diesen ermittelte die Hauptjury sieben Preisträger:innen. Diese, sowie alle nominierten Projekte sind in der Ausstellung „BHP‘25 UNTERWEGS“ zu sehen, die heuer – organisiert vom Landesverband Tirol der ZV – auch im aut Halt macht.

Text: aut. architektur und tirol

Vom 28. bis 30. Mai 2026 laden die zehn Architekturhäuser wieder alle Interessierten ein, die Vielfalt des baukulturellen Gestaltens in allen Bundesländern zu entdecken. Bei der kommenden Ausgabe holen die ARCHITEKTURTAGE mit dem Thema „Was uns verbindet. Infrastrukturen des Alltags“ vielfältige Infrastrukturbauten und -anlagen von Vorarlberg bis ins Burgenland vor den Vorhang und laden alle Altersgruppen ein, im Rahmen spannender Vermittlungsformate in deren Geschichte, Gegenwart und Zukunft einzutauchen. Die ARCHITEKTURTAGE öffnen Türen, führen zu speziellen Orten und bieten seltene Einblicke.

Thema der 13. Ausgabe der ARCHITEKTURTAGE sind die vielen sichtbaren und unsichtbaren Infrastrukturbauten, und -anlagen in Österreich. Wo finden wir gute, aber auch schlechte Beispiele für Infrastrukturentwicklungen? Welche Infrastrukturen brauchen wir dringend in den kommenden Jahrzehnten? Brücken, Kraftwerke, Abwassersysteme, Strom- und Wasserversorgung, Bahnhöfe, Logistikzentren oder viele weitere Infrastrukturen sorgen nicht nur für einen möglichst reibungslosen Ablauf im Alltag, sondern beeinflussen auch maßgeblich die Form und Gestalt städtischer und landschaftlicher Räume.

Die ARCHITEKTURTAGE präsentieren Best-Practice-Beispiele ebenso wie kontroverse Projekte und machen deutlich, wie dringlich das Thema ist: rund 70 % der Anlagen, die wir 2050 benötigen, existieren heute noch nicht.

Text: Architekturtage 2026

Der Tag der Baukultur lebt von der Vielfalt seiner Projekte, die in jedem Landkreis in Brandenburg vertreten sind. Landesweit öffnen über 60 Bauwerke, Quartiere und Konzepte ihre Türen und gewähren exklusive Einblicke, die im Alltag oft verborgen bleiben. Zu den Programmpunkten zählen unter anderem:

• Führungen durch innovative Wohnprojekte
• Besichtigungen denkmalgerechter Sanierungen
• Einblicke in nachhaltige Bildungs- und Verwaltungsbauten
• Vor-Ort-Termine bei Infrastrukturprojekten
• Stadtspaziergänge und Quartiersführungen
• Diskussionsformate und Fachgespräche

Ergänzend werden der Bauminister des Landes Brandenburg, Robert Crumbach, und BBIK-Präsident Dipl.-Ing. Matthias Krebs sowie Staatssekretär Volker-Gerd Westphal und BBIK-Vizepräsident Dipl.-Ing. Dirk Hottelmann am Tag der Baukultur in Zweierteams im Land unterwegs sein und ausgewählte Projekte besuchen.

Text: Brandenburgische Ingenieurkammer (BBIK)

Das 21. Hugo-Häring-Preisverfahren startet: Der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA Baden-Württemberg lobt die Hugo-Häring-Auszeichnung 2026 aus – die erste Stufe des renommierten Landespreises für vorbildliche Bauwerke in Baden-Württemberg.

Seit 1969 würdigt der BDA mit dem Hugo-Häring-Preis Bauherrinnen und Bauherren sowie Architektinnen und Architekten für ihr gemeinsames Werk. Der Preis gilt als eine der wichtigsten Auszeichnungen für Baukultur im Land. Im Mittelpunkt stehen Bauwerke, die in besonderer Weise Verantwortung für die gebaute Umwelt übernehmen und einen qualitätvollen Beitrag zur Entwicklung des Bauens leisten.

Das Verfahren ist zweistufig angelegt:
2026 werden die Hugo-Häring-Auszeichnungen in den BDA-Kreisgruppen vergeben. Die ausgezeichneten Arbeiten nehmen 2027 am Auswahlverfahren zum Hugo-Häring-Landespreis teil. Die Landespreise werden im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung verliehen und nehmen am BDA-Architekturpreis Nike teil.

Teilnahmeberechtigt sind Architektinnen und Architekten sowie Bauherrinnen und Bauherren. Eingereicht werden können Gebäude, Gebäudegruppen, realisierte städtebauliche Anlagen, Ingenieurbauwerke in Baden-Württemberg mit Fertigstellung ab dem 01. Januar 2021. Es können mehrere Projekte eingereicht werden. Die Einreichung erfolgt ausschließlich über das Online-Portal unter www.hugo-häring-preis.de. Anmeldeschluss ist der 31. Mai 2026.

Text: BDA Baden-Württemberg

Im Mittelpunkt der Summer School stehen die Gestaltung mit Mineralfarbe und das gemeinsame Arbeiten über Disziplinen hinweg. In Teams von Architekturstudierenden und Handwerker:innen entwickeln wir ein Gestaltungskonzept für den mehrgeschossigen Erschließungsraum des Mineralischen Kompetenzzentrums Bodensee. Einen ausgewählten Entwurf setzen wir gemeinsam im Massstab 1:1 um. Das gemeinsame Wissensfundament entsteht durch Vorträge, Werkstattbesuche, Exkursionen und praktische Musterarbeit.

Die Teilnahme und die Übernachtungen sind kostenlos. Die Studierenden erhalten für die Teilnahme zwei ECTS-Punkte. Die Bewerbung für Studierende des Fachbereichs Architektur (ab dem 5. Bachelorsemester) und Handwerker:innen mit abgeschlossener Ausbildung ist noch bis zum 31.05.2026 über den Veranstaltungslink möglich.

• Fachexpert:innen: Tilla Theus*, Marc Loeliger, Olivia Fontana, Marius Fontana, Claudio Fontana, Thomas Klug, Beat Gut, Martin Tschanz und weitere … (*angefragt)
• Organisation: Institut Konstruktives Entwerfen, ZHAW Winterthur
• Partner Handwerk: Fontana & Fontana AG, Keimfarben CH und DE, Gut Malerhandwerk

Die Summer School findet im Rahmen des Forschungsprojekts Walz 4.0 Handwerk und Hochschulen gestalten gemeinsam die Zukunft des Bauens statt und wird durch Interreg gefördert.

Wir laden herzlich zu »Microbial Matters« ein – einem interdisziplinären Austausch, der sich mit den sich wandelnden Vorstellungen von mikrobieller Aktivität in der gebauten Umwelt, Design und in der materiellen Kultur befasst.

»Microbial Matters« präsentiert einen Vortrag der Architekturhistoriker*innen und -theoretiker*innen Beatriz Colomina und Mark Wigley, in dem sie ihr neuestes Buch We the Bacteria vorstellen, gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit der Mikrobiologin Regine Hengge, den Architekt*innen Iva Rešetar und Bastian Beyer sowie der Design- und Kulturhistorikerin und Co-Direktorin des Exzellenzclusters »Matters of Activity. Image Space Material« (MoA), Claudia Mareis. Als Teil des Programms ist die im Rahmen des MoA-Clusters entstandene, aus bakterieller Zellulose gewachsene Installation »Co-Weaving Biofilms« zu sehen.

In Vortrag und einer Podiumsdiskussion erkunden wir eine alternative Designgeschichte aus der Perspektive des mikrobiellen Lebens – und gehen der Frage nach, warum Mikroben untrennbar mit zeitgenössischen, regenerativen und Multispezies-Designkulturen verbunden sind. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Kulturtechnik statt, im Rahmen der strategischen Partnerschaft zwischen der Humboldt-Universität zu Berlin und der Princeton University, unterstützt durch die Flexible Fonds der HU Berlin.

Die Vorträge finden auf Englisch statt. Die Teilnehmerzahl ist auf 100 Plätze begrenzt, die Plätze werden in Reihenfolge der Erscheinung vergeben.

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem destabilisiert haben. Sie stehen heute vor einer tiefgreifenden Transformation: der Bauwende. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als ersten Vorsitzenden des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen den Blick in zwei Richtungen: zurück auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und nach vorne auf die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker und Alexander Stumm und entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck. Flankiert wird die Ausstellung von Büchern mit den Texten Lucius Burckhardts zur Promenadologie, die in einem Typografieseminar unter der Betreuung von Su Korbjuhn, Vincent Brod und Rade Matic erarbeitet wurden.

Die Ausstellung findet im Rahmen der World Design Capital 2026 in Frankfurt RheinMain statt und wird von einem Veranstaltungsprogramm mit Panel-Diskussion und Stadtspaziergängen begleitet. Kooperationspartner sind die Hochschule Darmstadt und die TH Lübeck.

Text: Deutscher Werkbund Hessen e.V. (gekürzt)

Im Mai wandert die Ausstellung »Baustelle Transformation. Zehn Strategien für Stadt und Land« weiter zum Kampnagel in Hamburg, nachdem sie zuletzt erfolgreich in Dresden Station machte. Wie kann die sozialökologische Transformation in Stadt und Land gelingen? Die Ausstellung und die gleichnamige Publikation gehen dieser Frage nach.

Zehn Teams von Architektinnen und Urbanisten stellen zehn Strategien vor, mit denen Veränderungen gemeinsam gestaltet werden können. Im Fokus steht dabei der bauliche Bestand als unsere wertvollste Ressource auf dem Weg in eine klimagerechte Zukunft. Um gesellschaftliche Akzeptanz für die Klimaziele zu schaffen, setzen die Teams auf Diskurs und Ausprobieren, auf Experimente und temporäre Nutzungen – und fordern Mitverantwortung statt bloßem Mitmachen. Mit Räumen für die Gemeinschaft, produktiven Nachbarschaften und zeitgemäßen Wohnmodellen eröffnen sich neue Perspektiven. So wird Transformation konkret und vorstellbar.

Kampnagel, ein denkmalgeschützter Industriebestand, wird durch das Büro Lacaton & Vassal im laufenden Kulturbetrieb weitergedacht – und nun selbst zur Baustelle der Transformation: nicht durch Überformung, sondern durch additive, ressourcenschonende Eingriffe, die die offene Hallenstruktur als räumliches und kulturelles Prinzip stärken.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA

Die Ausstellung zeigt zwölf Projekte aus Europa, die sportliche Aktivität und Bewegung auf innovative Weise in den Stadtraum integrieren – vom urbanen Fußballfeld in bester Citylage über sportlich vielfältig programmierte Flussuferparks bis hin zu Schulhöfen, die sich mit ihren Spiel- und Sportangeboten dem umliegenden Quartier gegenüber öffnen. Das Spektrum der in den letzten 15 Jahren realisierten Projekte reicht dabei von ambitionierten Neugestaltungen über Umnutzungen und Umprogrammierungen bis hin zu minimalen gestalterischen Eingriffen in den vorhandenen Bestand.

Besucher:innen der Ausstellung entdecken diese dabei selbst als Spielfeld von Sport und Fitness: Ein Mattenbereich, verschiedene Calisthenics-Sportgeräte, eine Cross-Cricket-Station und eine Kegelbahn stehen allen zum gemeinsamen Workout zur Verfügung. Außerdem bringen Workshops und Sportveranstaltungen, die in Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt organisiert werden, das DAM regelmäßig in Aktion – mach mit und sei dabei!

In Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt wird es Workshops und Sportveranstaltungen geben.

Text: Deutsches Architekturmuseum (DAM)

Minigolfen im Museum? Minigolfen im Museum! Die „Trümmerbahnen“ der Künstlerin Ina Weber laden ab April zum Minigolf spielen im Museum Ostwall ein. Die zwölf Betonbahnen sind mit Hindernissen aus erfundenen Bauten versehen, die insbesondere im Ruhrgebiet vertraut vorkommen. Ihre Architektur erinnert an die Nachkriegsbauten, die als Zeichen des Aufbruchs galten. So kommen die Bahnen auch zu ihrem Namen: Trümmerbahnen waren Züge, die den Schutt des Zweiten Weltkriegs aus deutschen Städten entsorgten, um Platz für neue Gebäude zu schaffen. Bevorzugtes Material für die Neubauten war Beton. Beim Spielen oder beim Schlendern durch die Ausstellung lässt sich somit auch darüber nachdenken, wie stark sich unsere Städte damals verändert haben.

Ina Weber wird speziell für diese Präsentation eine neue Bahn entwickeln, die vom Gesundheitshaus Dortmund – einem bekannten Bauwerk der Nachkriegsmoderne – inspiriert ist. Zusätzlich baut sie einen Kiosk, an dem ihr euch Schläger und Bälle zum Spielen leihen könnt. Und „gemischte Tüten“ gibt’s zum kreativen Zusammenstellen!

Der Ausstellungstitel ist übrigens von einem Song geborgt, bei dem die Band S.Y.P.H. die Schönheit ihrer Beton-Stadt besingt. Vielleicht entdeckt ihr bei der Erkundung der Trümmerbahnen auch eure Liebe zum Beton!

Text: Dortmunder U

20 künstlerische Positionen widmen sich bei der sechsten Berlin Britzenale der Zukunft urbaner Kleingärten. Zwischen ökologischer Praxis, sozialem Miteinander und Fragen nachhaltiger Stadtentwicklung entstehen ortsspezifische Arbeiten, die den Schrebergarten als Möglichkeitsraum neu denken.

Ergänzt wird die Ausstellung durch die Skulptur „Ramificazioni“ von Eckhart Haisch, entstanden anlässlich der Bundesgartenschau 1985 in Berlin-Britz. Die sechste Berlin Britzenale wird gefördert durch die spartenoffene Förderung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Text: Berlin Britzenale

Am ersten Juniwochenende wird in 24 europäischen Ländern gleichzeitig gefeiert. Gärten und Parks öffnen sich, Menschen kommen ins Gespräch und sehen vertraute Orte neu. Ob privat, öffentlich oder gemeinschaftlich: Jeder Garten kann Teil davon sein. Denn jeder Garten steht für eine Haltung zum Umgang mit Natur, Raum und Gemeinschaft. Wir wollen mit Ihnen und Euch tief blicken!

Was bedeutet es, wirklich hinzuschauen? Ob Regenwürmer im Kompost, Pflanzendschungel, Sichtachsen oder Blätter im Gegenlicht, mit geschärftem Sehsinn geht es los. Wir blicken auf Handwerk, Trends und Visionen in Stadt und Land, in Nachbars Garten, im eigenen Familiengarten, in historischen (Schloss-)Gärten oder neuen Stadtparks. Zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos entstehen neue Perspektiven!

Auch kulturelle Blicke gehören dazu: Gärten in Filmen, in Gemälden, in Erinnerungen. Oder ganz praktisch in Form von Pflanzplänen und Skizzen. Jeder Zugang ist willkommen: Künstlerisch, gärtnerisch, ökologisch oder ganz intuitiv. Seit 2018 wandert Rendezvous im Garten ausgehend von der Initiative Rendez-vous aux Jardins des Französischen Kulturministeriums über Grenzen. Das Rendezvous im Garten lebt von dieser Vielfalt. Es braucht keine große Inszenierung – ein Rundgang, ein Gespräch am Gartenzaun oder ein gemeinsamer Blick genügt.

Text: Deutsche Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur (DGGL)

Wie können wir klimaangepasste und lebenswerte Räume gestalten? Diesen Sommer verwandelt sich das Grundstück der Bundesstiftung Bauakademie (BSBA) in Berlin-Mitte erneut in einen Experimentierraum: Treffpunkt Bauwende wird sich im Sommer 2026 dem Thema "Blau-Grünes Bauen" widmen.

Das gemeinsame Projekt mit dem Bundesverband GebäudeGrün (BuGG) und der Berliner Regenwasseragentur (BRWA) macht klimaangepasste Architektur erlebbar. Universitäten, Verwaltungen, Unternehmen und Start-ups installieren Regenwasserspeicher, Fassadenbegrünung, Verschattungselemente und vieles Mehr – zum Anfassen, Erkunden und Diskutieren.

Wir zeigen, wie Blau-Grünes Bauen

• städtische Hitze mindern,
• natürliche Wasserkreisläufe stärken,
• die Kanalisation entlasten und Gewässer schützen,
• die Trinkwasserressource schonen,
• die Artenvielfalt fördern und
• das Wohlbefinden der Menschen verbessern kann.

Wir freuen uns auf einen gemeinsamen Auftakt am 8. Juni 2026 mit Ihnen! Keine Anmeldung erforderlich. Weiter Details zu Treffpunkt Bauwende finden Sie hier.

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Das Programm in Frankfurt am Main ist von der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen mit 4 Fortbildungspunkten anerkannt.

Nach zwei erfolgreichen Ringvorlesungen des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende“ von Architects for Future richtet sich der Blick nun bewusst über die Disziplingrenzen der Architektur hinaus.

In der kommenden Ringvorlesung Blickwechsel Bauwende wird hinterfragt, wie die Bauwende aus den Blickwinkeln benachbarter und angrenzender Disziplinen verstanden, beschrieben und vorangetrieben wird. Wie blickt das Ingenieurwesen auf die Herausforderungen der Bauwende? Welche Hinweise liefert uns die Soziologie im Umgang mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen? Wie kann das Handwerk stärker eingebunden werden? Welche Rollen spielen Landschafts- und Innenarchitektur? Welche ökonomischen Modelle braucht eine zukunftsfähige Baupraxis? Und nicht zuletzt: Wo liegt der Kern der Problematik – und wie kommen wir gemeinsam ins Handeln über disziplinäre Grenzen hinweg?

In acht Terminen bringt das Hochschulnetzwerk Lehrende aus unterschiedlichen Professionen und aus ganz Deutschland zusammen. Die Ringvorlesung ist in eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen eingebettet und versteht sich als Beitrag zur Weiterentwicklung der Architekturausbildung. Ziel ist es, interdisziplinäre Perspektiven auf die Bauwende sichtbar zu machen, zur Diskussion zu stellen und langfristig in die Curricula einzubringen – innerhalb der Architektur und darüber hinaus.

Text: Architects 4 Future

Vorlesungen jeweils 16–18 Uhr.

Am 10. und 11. Juni 2026 findet der Konvent der Baukultur 2026 in Potsdam statt. Die zweitägige Veranstaltung bringt Akteurinnen und Akteure aus ganz Deutschland zusammen und bietet vielfältige Möglichkeiten zum fachlichen Dialog und zur Vernetzung. Gleichzeitig feiert die Bundesstiftung Baukultur ihr 20-jähriges Bestehen.

Die Stiftung stellt am 11. Juni erstmals den Baukulturbericht 2026/27 „Gestalten – Prozesse, Bauen, Zusammenhalt“ vor, der anschließend diskutiert wird. Der Bericht bündelt zentrale Erkenntnisse und Perspektiven für die zukünftige Entwicklung der gebauten Umwelt.

Am 10. Juni beim „Basislager“ laden fünf Foren zur Mitwirkung ein: „Handwerk & Gestaltung“, „Baureduktionsplanung“, „Treffen der Gestaltungsbeiräte“, „Wie wohnen? Was bauen?“ und „Baustoffe gestalten“. Der Potsdamer Schirrhof wird erneut zur Aktionsfläche mit Festivalcharakter: Zu sehen sind die zehn Siegerprojekte des Wettbewerbs „30 m³ Baukultur“, die „Bäume der Zukunft“, die den klimagerechten Umbau unserer Städte unterstützen können, und Ausstellungen wie die Pop-Up-Ausstellung zum Jahrbuch Ingenieurbaukunst. Der „Marktplatz der Initiativen“ macht baukulturelles Engagement sichtbar und ermöglicht den Erfahrungsaustausch.

Keynotes halten Prof. Dr. med. Mazda Adli (Charité Berlin), Hon. Prof. Anna Heringer (Studio Anna Heringer, Laufen) und Prof. em. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani (Baukontor Architekten AG, Zürich).

Am 11. Juni 2026 lädt TBF + Partner AG im ehemaligen Getreidespeicher an der Großen Elbstraße 281 im Hamburg Altona zu einer öffentlichen Diskussionsveranstaltung ein. Yasmin Kherad (Herzog & de Meuron) und Markus Bircher (Limeco) geben in kurzen Impulsreferaten Einblicke aus der Praxis und zeigen anhand konkreter Projekte, wie funktionale Notwendigkeit und gestalterische Qualität zusammengedacht werden können. Im Anschluss moderiert Christoph Rothenhöfer (TBF + Partner AG) die Podiumsdiskussion mit Plenumsöffnung, die das Potenzial und die Grenzen einer baukulturell engagierten Infrastrukturarchitektur auslotet. Ein Aperitif bietet Gelegenheit, die Gespräche zu vertiefen.

Die Veranstaltung richtet sich an Fachpublikum und interessierte Öffentlichkeit gleichermaßen. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist erforderlich.

Text: TBF + Partner AG

Jürgen Meier wurde in Münster, London und Leipzig ausgebildet und arbeitet seit vielen Jahren als Künstler, Dozent und künstlerischer Leiter großer Lichtfeste in Leipzig. Dabei erweist er sich als präziser Beobachter, der die Spuren von Ideen, Ideologien und menschlichen Entscheidungen in Formen, Gebäuden und urbanen Räumen sichtbar macht.

In seiner Ausstellung „Irregular“ geht Meier künstlerisch auf die Entstehung bedeutender deutscher Architekturikonen ein, etwa die Konstruktion der Rheinbrücken. In den Fokus der Schau rückt Jürgen Meier den Planungsprozess zum Olympiadorf in München 1972. Die dort realisierten Bauten, allen voran die visionären Dachkonstruktionen von Frei Otto und Günther Behnisch, stehen bis heute für eine radikale Neuorientierung im Denken über Raum, Leichtigkeit und Transparenz. Das Olympische Dorf von Heinle, Wischer und Partner wiederum für das Prinzip einer Stadt in der Stadt und eine frühe autoarme Siedlung. Dessen Projektleiter, Architekt Murray Church, schenkt Jürgen Meier in besonderer Weise künstlerische Beachtung.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Architektur nicht als fertiges Objekt zu betrachten, sondern als stetigen Prozess. Das wird auch in der Ausstellungsarchitektur erlebbar: Die Betrachter*innen werden eingeladen, um das Ausstellungsobjekt herum zu gehen und es auch aus einer erhöhten Position, von der Galerie der Architektenkammer NRW aus, zu betrachten.

Text: Architektenkammer Nordrhein-Westfalen

Othmar Barth (1927 – 2010) gilt mit seinem umfangreichen, ab den späten 1950er Jahren entstandenen Werk als wegweisend für die Entwicklung der modernen Architektur in Südtirol. Mit Bauten wie der Cusanus-Akademie in Brixen, dem Skigymnasium in Stams, dem Seehotel Ambach am Kalterer See oder dem Bischofssitz in Pordenone setzte er Maßstäbe für einen selbstverständlichen, zugleich hochpräzisen Umgang mit Ort, Landschaft und gebauter Struktur. Barth war jedoch nicht nur als Architekt eine prägende Figur, sondern er spielte auch durch seine fast 20-jährige Lehrtätigkeit an der Universität Innsbruck eine zentrale Rolle für eine ganze Generation an Architekt:innen.

Die von Rainer Köberl und Lukas Schaller konzipierte Ausstellung stellt fünfzehn der noch weitgehend unverändert erhaltenen Bauten des Architekten anhand von filmischen Dokumentationen vor, jeweils ergänzt durch Pläne und Hintergrundinformationen.

Text:aut

Die Ausstellung „Haus Hof Dorf. Wohnbau am Land - Eine Anleitung“ fragt nach möglichen Alternativen jenseits von Einfamilien- und Mehrparteienhaus, nach zeitgemäßen Bau- und Wohnformen im Dorf, die den Anforderungen an ein „Wohnen am Land“ gerecht werden. Sie zeigt jenen Wohnbau am Land, der auf die gewachsenen Dorfstrukturen reagiert und das Haus als Dorfbaustein versteht.

Es werden Projekte präsentiert, die vorführen, wie man innerörtlich auch auf kleinsten, historisch gewachsenen Parzellen Platz finden und die vorhandenen Flächen gut nützen kann. Die Rolle des „Hofes“, der mit seinem geschützten Freiraum ein attraktives Wohnen ermöglicht, wird ebenso beleuchtet, wie die Wechselwirkungen zwischen Wohnen und Infrastrukturen im Dorf. Einrichtungen, Serviceangebote, die den Alltag erleichtern und Empfehlungen, die Ortskerne stärken und den Bedarf an immer größer werdenden Wohnbauten auf der grünen Wiese drosseln, werden vorgestellt.

Die gezeigten Beispiele dienen als Orientierung, inspirieren zur Nachahmung und sind ein klares Statement dafür, wie gut sich Zentrumsbelebung und das Ziel eines reduzierten Flächenverbrauchs kombinieren lassen.

Eine Ausstellung in der Ausstellung ist save the plate, das Re-Use und Upcycling Projekt von Beate Seckauer und Florian Ketter. Ausgemusterte Teller und Porzellanteile werden ein zweites Mal gebrannt und mit einer speziell entwickelten Glasur - manche davon bestehen beispielsweise aus Erde von Langenloiser Weingärten - künstlerisch neu gestaltet. Eine Auswahl der Teller, die "ein zweites Leben als Gebrauchsobjekt" erwartet, wird präsentiert.

Text: ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich (gekürzt)