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Hotel Q, Berlin
Ausgeprägte Mehrdeutigkeit
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Schloßplatz, Berlin
Zahnarztpraxis KU64, Berlin
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Büroprofil
GRAFT
Heidestrasse 50
D-10557 Berlin
T +49 (0)30 2404 79 85
F +49 (0)30 2404 79 87
berlin@graftlab.com
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Träumen mit offenen Augen... "HOTEL Q", First Class Design Hotel in Berlin
Im Westen Berlins, mitten in Charlottenburg, ist ein Hotel entstanden, das abseits der normierten Schlafstätten des Massentourismus oder der Corporate-Identity-Hotelketten eine völlig neue Art des Übernachtens bietet.
Das Design Hotel bietet dem Reisenden einen Ort, der unverwechselbar ist und den Aufenthalt zu einem einzigartigen räumlichen Erlebnis macht. Der Gast wird in eine neue, aufregende Welt entführt, die Ihn alte Gewohnheiten vergessen lässt und zu Neuem inspiriert.
Das in Berlin und Los Angeles ansässige Architekturbüro GRAFT hat hier eine Hotel-Landschaft realisiert, die durch die topografische Behandlung der Raumoberflächen konventionelle Seherfahrungen kontrastiert und ambivalente Lesbarkeiten suggeriert.
Der typologisch vertraute Kanon aus Lobby, Rezeption, Bar, Lounge und Restaurant verschmilzt in einer wellenartig geformten Topographie aus rotem Linoleum. Wo sonst das Nebeneinander der Räume diesen zergliedert gehen hier die verschiedenen Funktionsbereiche fließend ineinander über. Die klassischen Elemente Decke Wand und Fußboden sind nicht mehr einzelne Teile, sondern bilden ein räumliches Kontinuum. Die dadurch entstehende Skulptur formt gleichzeitig Verkehrsfläche, Möbel und Raum. Durch funktionale Mehrfachbelegung der Fläche wird die maximale Ausnutzung des zu Verfügung stehenden Raumes erreicht.
Die umfangreiche Material- Recherche nach einem gestalterisch sowie technisch geeigneten Belag für die Topographie des gesamten Erdgeschoßes führte die Architekten zu dem Produkt Marmoleum Real 3127 der Forbo Flooring GmbH. Durch zahlreiche und innovative Versuchsanordnungen konnte diese bisher einzigartige Inszenierung des Materials gelingen.
Der Hotelgast wird Akteur auf dieser Landschaft, verändert seinen Umgang mit Architektur und Möbel und geht buchstäblich die Wände hoch. Oder lässt sich in die Zimmerbadewannen sinken, die sich gleich heißen Quellen freistehend anbieten: zum Träumen mit offenen Augen.
Das Hotel wurde im April 2004 eröffnet.
Lobby, Lounge und Spa, 72 Zimmer, 4 Studios und 1 Penthouse
Design:
GRAFT
Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit
Projektleiter:
Wolfgang Grenz
Projektteam:
Johannes Jakubeit, Michael Rapp, Sascha Ganske
Mitarbeiter:
Stephanie Bünau, Leo Kocan, Lennart Wiechell, Sven Fuchs, Nikolas Krause, Helge Lezius
Photo Credits
All high resolution images by:
hiepler brunier architekturfotografie
Kreuzbergstr. 30
10965 Berlin
Germany
Tel: +49-30-613 033 70
Fax: +49-30-613 084 72
post@hiepler-brunier.de
www.hiepler-brunier.de
All low resolution images included in the „making of“ and all plans and renderings done by:
GRAFT Berlin
Heidestrasse 50
10557 Berlin
Germany
Tel: +49-30-2404 79 -85 or –86
Fax: +49-30-2404 7987
berlin@graftlab.com
www.graftlab.com
Das Design Hotel bietet dem Reisenden einen Ort, der unverwechselbar ist und den Aufenthalt zu einem einzigartigen räumlichen Erlebnis macht. Der Gast wird in eine neue, aufregende Welt entführt, die Ihn alte Gewohnheiten vergessen lässt und zu Neuem inspiriert.
Das in Berlin und Los Angeles ansässige Architekturbüro GRAFT hat hier eine Hotel-Landschaft realisiert, die durch die topografische Behandlung der Raumoberflächen konventionelle Seherfahrungen kontrastiert und ambivalente Lesbarkeiten suggeriert.
Der typologisch vertraute Kanon aus Lobby, Rezeption, Bar, Lounge und Restaurant verschmilzt in einer wellenartig geformten Topographie aus rotem Linoleum. Wo sonst das Nebeneinander der Räume diesen zergliedert gehen hier die verschiedenen Funktionsbereiche fließend ineinander über. Die klassischen Elemente Decke Wand und Fußboden sind nicht mehr einzelne Teile, sondern bilden ein räumliches Kontinuum. Die dadurch entstehende Skulptur formt gleichzeitig Verkehrsfläche, Möbel und Raum. Durch funktionale Mehrfachbelegung der Fläche wird die maximale Ausnutzung des zu Verfügung stehenden Raumes erreicht.
Die umfangreiche Material- Recherche nach einem gestalterisch sowie technisch geeigneten Belag für die Topographie des gesamten Erdgeschoßes führte die Architekten zu dem Produkt Marmoleum Real 3127 der Forbo Flooring GmbH. Durch zahlreiche und innovative Versuchsanordnungen konnte diese bisher einzigartige Inszenierung des Materials gelingen.
Der Hotelgast wird Akteur auf dieser Landschaft, verändert seinen Umgang mit Architektur und Möbel und geht buchstäblich die Wände hoch. Oder lässt sich in die Zimmerbadewannen sinken, die sich gleich heißen Quellen freistehend anbieten: zum Träumen mit offenen Augen.
Das Hotel wurde im April 2004 eröffnet.
Lobby, Lounge und Spa, 72 Zimmer, 4 Studios und 1 Penthouse
Design:
GRAFT
Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit
Projektleiter:
Wolfgang Grenz
Projektteam:
Johannes Jakubeit, Michael Rapp, Sascha Ganske
Mitarbeiter:
Stephanie Bünau, Leo Kocan, Lennart Wiechell, Sven Fuchs, Nikolas Krause, Helge Lezius
Photo Credits
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"Over Confessional Church and Multifunction Hall" Wünsdorf, Germany -- 1st Prize Competition
Until the fall of the Iron Curtain, the Russian Army’s headquarters in Germany occupied the vast territory in and around Wünsdorf. Closed to the public for decades, the area was left with contaminated soil but also beautiful landscapes where nature had been left alone to flourish.
In this area today, an enormous new development for health, recreation and sports is underway. The competition called for a spiritual centre: a church for confession that could be used as a multifunctional assembly hall or opera as well. Given the historic background of the location, GRAFT questioned the values of traditional form, known typologies and institutionalised solutions for this particular project. We focused instead on a Church design that would provide a new framework for increasingly complex forms of belief systems and we approached the competition with the conviction of positive change and faith in inclusion over the exclusionary practices of traditional religious establishments.
Our belief was that no clear typology for a church, mosque or theatre should dominate the shape of the building, but that it should be present at the same time to create an entirely new typology. In the end, the formal language of the building communicated different religious and ‘scene-o-graphic’ typologies in its shape, without being literal. A diamond-shaped crystal ‘envelope’ was developed from three different geometric prefigures that fuse into one another.
This crystal envelope protects the visitor, but does not cut him/her off from the surrounding landscape. As a mental space for prayer rather than a real enclosure, the landscape has essential atmospheric importance, as it flows from outside to inside the building. All technological functions for modern theatre have been submerged into this landscape, providing complete flexibility for any kind of performance or service imaginable.
With the sermon on the mountain as a metaphoric starting point, a natural auditorium and stage are created that provide the "scene-o-graphic" background for people coming together in prayer underneath the sky.
In this area today, an enormous new development for health, recreation and sports is underway. The competition called for a spiritual centre: a church for confession that could be used as a multifunctional assembly hall or opera as well. Given the historic background of the location, GRAFT questioned the values of traditional form, known typologies and institutionalised solutions for this particular project. We focused instead on a Church design that would provide a new framework for increasingly complex forms of belief systems and we approached the competition with the conviction of positive change and faith in inclusion over the exclusionary practices of traditional religious establishments.
Our belief was that no clear typology for a church, mosque or theatre should dominate the shape of the building, but that it should be present at the same time to create an entirely new typology. In the end, the formal language of the building communicated different religious and ‘scene-o-graphic’ typologies in its shape, without being literal. A diamond-shaped crystal ‘envelope’ was developed from three different geometric prefigures that fuse into one another.
This crystal envelope protects the visitor, but does not cut him/her off from the surrounding landscape. As a mental space for prayer rather than a real enclosure, the landscape has essential atmospheric importance, as it flows from outside to inside the building. All technological functions for modern theatre have been submerged into this landscape, providing complete flexibility for any kind of performance or service imaginable.
With the sermon on the mountain as a metaphoric starting point, a natural auditorium and stage are created that provide the "scene-o-graphic" background for people coming together in prayer underneath the sky.
Here Today – Gone Tomorrow
Zwei Pole vereinen sich an dem Ort, an dem Deutschland immer noch geteilt ist. Ein Ort über den sich die Gemüter entzweien, die Ideologien verhärten, die Republik sich verdichtet - ein Ort der immer noch aus und in der Vergangenheit lebt.
Zwei Kreise bilden die Ursprungsgeometrie der neuen Anlage des temporären Museums - sie sind verschmolzen zu einer Einheit, zu einem "Ovato Tondo" das sich topographisch erhebt über diesem bald leeren historischen Ort.
Dieser Landschaftssockel nimmt alle dienenden und verdunkelten Programmbausteine des Museums in sich auf, während man auf seiner Oberfläche wie auf einer leicht schwingenden Märkischen Landschaft durch die Ur-Natur des Ortes läuft.
Über diesem Landschaftsbild scheint eine ephemere Wolke für einen Moment stillzustehen. Wie eine behütende Hülle über diesem Ort, bildet sie einen transparenten aber klimatisch geschützten Raum für das Museum. Sie legt sich als weiche und Fließende Form in einen Stadtraum, der in seiner bisherigen Geschichte von großen, fast brutalen urbanen Volumen an dieser Stelle im wahrsten Sinne des Wortes beherrscht wurde.
Die Wolke kann mehr, sie ist weicher Umlenkpunkt des Boulevards, Ensemblebaustein der Museumsinsel aber auch durchlässige Raumkante zwischen den Freiräumen des Schlossplatzes und des zerstörten Nikolaiviertels. Mit ihrer schwingenden Silhouette umspielt und vermittelt sie die Höhen des Blockrandes und der solitären Vorgängerbauten und setzt den moralisierenden Städtebauregeln eine pluralistische Alternative entgegen.
Die Vergänglichkeit menschlichen Versuchens an diesem Ort transzendiert sich in diesem Entwurf, der gar nicht für immer sein will.
Die Konstruktion des Sockels sowie der Museumswolke ist eine Mischkonstruktion von klassischem Raumfachwerk des Gerüstbaus mit pneumatisch unterstützen ETFE Folienkissen. Die Luftdruckveränderung in den graphisch bedruckten Kissen erlaubt flexible Sonnenschutzkonzepte, die Luftfüllung dient als Isolation.
Zwei Kreise bilden die Ursprungsgeometrie der neuen Anlage des temporären Museums - sie sind verschmolzen zu einer Einheit, zu einem "Ovato Tondo" das sich topographisch erhebt über diesem bald leeren historischen Ort.
Dieser Landschaftssockel nimmt alle dienenden und verdunkelten Programmbausteine des Museums in sich auf, während man auf seiner Oberfläche wie auf einer leicht schwingenden Märkischen Landschaft durch die Ur-Natur des Ortes läuft.
Über diesem Landschaftsbild scheint eine ephemere Wolke für einen Moment stillzustehen. Wie eine behütende Hülle über diesem Ort, bildet sie einen transparenten aber klimatisch geschützten Raum für das Museum. Sie legt sich als weiche und Fließende Form in einen Stadtraum, der in seiner bisherigen Geschichte von großen, fast brutalen urbanen Volumen an dieser Stelle im wahrsten Sinne des Wortes beherrscht wurde.
Die Wolke kann mehr, sie ist weicher Umlenkpunkt des Boulevards, Ensemblebaustein der Museumsinsel aber auch durchlässige Raumkante zwischen den Freiräumen des Schlossplatzes und des zerstörten Nikolaiviertels. Mit ihrer schwingenden Silhouette umspielt und vermittelt sie die Höhen des Blockrandes und der solitären Vorgängerbauten und setzt den moralisierenden Städtebauregeln eine pluralistische Alternative entgegen.
Die Vergänglichkeit menschlichen Versuchens an diesem Ort transzendiert sich in diesem Entwurf, der gar nicht für immer sein will.
Die Konstruktion des Sockels sowie der Museumswolke ist eine Mischkonstruktion von klassischem Raumfachwerk des Gerüstbaus mit pneumatisch unterstützen ETFE Folienkissen. Die Luftdruckveränderung in den graphisch bedruckten Kissen erlaubt flexible Sonnenschutzkonzepte, die Luftfüllung dient als Isolation.
Dalian Daily
A long history as a harbor city with traditional trading ties to Japan, Korea and Russia and a booming tourism and IT industry provide Dalian with wealth and prosperity making it one of China’s most favorable cities. Two decades of construction boom have provided the city of 6 million with an impressive skyline.
The Dalian Daily Project will add three more towers in the bustling heart of the Central Business District. The development comprises two Residential Towers with a maximum height of 168m, three levels of Commercial Base, and the new Headquarter Tower of the Dalian Daily Newspaper.
While Graft’s designs for the Panorama Towers in Las Vegas and the Apartment Tower in Qing Huang Dao were developed out of the horizontal ground plan and its multiplication and alteration along the vertical axis, the Dalian Daily Design focuses on the extreme verticality of the volumes.
Each of the towers is composed of multiple vertical panes, which break off at the peaks like glass shards. These sharp-edged and twisted tower peaks will provide ever-changing light and reflection sensations by the movement of the sun. The light will slide along the glazed roof surfaces like on a fractured mountain range.
The twisted glass roofs will provide stunning interior spaces with an abundance of daylight for luxury penthouses in the residential towers and expressive conference rooms in the office building.
The facade supports the extreme verticality by random pattern of metal panels streaming upwards along the curtain-wall surface. These patterns provide a higher density on the lower ranges and a higher percentage of floor-to-ceiling glazing of the upper floors, the facade system adjusts to the greater need for privacy at street level and stunning views and exposure for the tower tops.
While the extreme verticality is the key design characteristic of the long distance views, the opposite is achieved for the pedestrian perspective. While maintaining a consistent facade system, the 3 commercial base floors bend and twist like the rooftops along long horizontal cuts of up to 110m in length. The floor plates seam to bend and shear off like geological panes. The created indentions and overhangs guide the beholder throughout the project, articulating entrances and addresses.
The landscape concept for the adjacent cityscape follows the geometry of the facade division. Pavement lines are generated by the tower geometry, emphasizing the guiding function of the architecture, and warp up and twist like the tower tops and base levels to create benches and street furniture. One unifying system of form development is applied over different scales and directions.
Construction Start is targeted for fall 2007.
The Dalian Daily Project will add three more towers in the bustling heart of the Central Business District. The development comprises two Residential Towers with a maximum height of 168m, three levels of Commercial Base, and the new Headquarter Tower of the Dalian Daily Newspaper.
While Graft’s designs for the Panorama Towers in Las Vegas and the Apartment Tower in Qing Huang Dao were developed out of the horizontal ground plan and its multiplication and alteration along the vertical axis, the Dalian Daily Design focuses on the extreme verticality of the volumes.
Each of the towers is composed of multiple vertical panes, which break off at the peaks like glass shards. These sharp-edged and twisted tower peaks will provide ever-changing light and reflection sensations by the movement of the sun. The light will slide along the glazed roof surfaces like on a fractured mountain range.
The twisted glass roofs will provide stunning interior spaces with an abundance of daylight for luxury penthouses in the residential towers and expressive conference rooms in the office building.
The facade supports the extreme verticality by random pattern of metal panels streaming upwards along the curtain-wall surface. These patterns provide a higher density on the lower ranges and a higher percentage of floor-to-ceiling glazing of the upper floors, the facade system adjusts to the greater need for privacy at street level and stunning views and exposure for the tower tops.
While the extreme verticality is the key design characteristic of the long distance views, the opposite is achieved for the pedestrian perspective. While maintaining a consistent facade system, the 3 commercial base floors bend and twist like the rooftops along long horizontal cuts of up to 110m in length. The floor plates seam to bend and shear off like geological panes. The created indentions and overhangs guide the beholder throughout the project, articulating entrances and addresses.
The landscape concept for the adjacent cityscape follows the geometry of the facade division. Pavement lines are generated by the tower geometry, emphasizing the guiding function of the architecture, and warp up and twist like the tower tops and base levels to create benches and street furniture. One unifying system of form development is applied over different scales and directions.
Construction Start is targeted for fall 2007.
On the beach...Zahnarztpraxis KU64, Kurfürstendamm 64, Berlin
- Background -
Kaum ein Umfeld ist mit so eindeutigen negativen Assoziationen verbunden wie das einer Zahnarztpraxis. Eine Ästhetik der Hygiene und Sterilität, der klassische „weisse“ Farb-Monolog und nicht zuletzt der unverwechselbare Geruch sind eng verbunden mit dem Gefühl eines körperlichen und seelischen Ausnahmezustands. Vor diesem Hintergrund erfordern Klinikbauten und Zahnarztpraxen im Besonderen ein radikales Umdeuten und Re-Allegorisieren gewohnter Rituale und Erwartungen - weg vom klinischen und hygienischen Ausnahmezustand, hin zu positiv belegten Assoziationen des Wohlfühlens und der Entspannung. Ziel ist das Vergessen der sprichwörtlichen Angst und eine Atmosphäre der Gelassenheit, die man eher von Spas, Cafès, Restaurants oder Hotels erwartet. Hier geht es um Schönheit, Gesundheit und Well-Being. Der Besuch beim Zahnarzt kann Abenteuer mit auch angenehmen Aspekten sein, zumal wenn er weniger dem gefürchteten „Bohren“ dient, sondern weit darüber hinaus ein breites Spektrum von Beratung und Service, Vorsorgeangeboten, Schönheitspflege, Zahnpflege oder Heilpraktiker-Dienstleistungen beinhaltet.
- Konzept -
Das Konzept für die Zahnarzpraxis Dr. Ziegler entwickelt dafür einen radikal neuen Typ. Das Bild einer Dünenlandschaft, in der sich der Strandbesucher einen Platz im Sand sucht, sein Handtuch ausbreitet und einen weiten Ausblick geniesst, ist das Vorbild für einen Raum im dem sich der Boden aufwölbt und die Decke Wellen formt, um Besucher und Ärzte eher einzuhüllen, als einzuschliessen. Dabei sind „Dünenberge“ und Täler so angeordnet, daß Privatsphäre erhalten und Intimität gewahrt und dennoch ein weiter grosszügiger Durchblick durch die gesamte Praxis gewahrt bleibt. Anamorphotisch verzogene Bilder schwebender Menschen in Punktraster heben sich in weiss vom orangen Untergrund ab und sind nur von ausgewählten Standpunkten aus zu erkennen. Im Durchschreiten der Raumfigur ändert sich deren Lesbarkeit kontinierlich. Mobiliar wird unsichtbar und ist fast gänzlich in die Raumfigur integriert.
- Lounge -
Während sich die Behandlungsräume durch zurückhaltende Technikpräsenz und Offenheit zur Dachlandschaft Charlottenburgs auszeichnen, gebührt dem sonst nervenaufreibenden Warten die größte Aufmerksamkeit. In der ungewöhnlich großen Lounge mit vorgelagertem Sonnendeck findet der Besucher (anstelle gewohnter Bestuhlung) in die Wellenformen integrierte Sofas und Liegen, die um einen frei hängenden Kamin gruppiert sind. Die Rückseite des Rezeptionstresens wandelt sich zur Bar. Neben Angeboten wie W-LAN Internet-Zugang oder integrierter Video-Game-„Sandburg“ für Kinder jeden Alters bilden vor allem olfaktorische Reize, wie der Geruch von frisch gemahlenem Kaffee und offenem Kaminfeuer, das phänomenologische Gerüst.
- Spa -
Herz der Badbereiche ist der Zahnpflegeraum als geometrisierte und indirekt beleuchtete Quell-Grotte. Glasbecken schweben über dem zentralen Wasserbassin. Tropfendes Wasser ist der akustische Hintergrund. Über die Reflexion auf der Wasseroberfläche wird die Decke bewegt indirekt beleuchtet. Die eigentlichen WC-Räume treten hinter diesem unisex-Raum als privates Refugium zurück.
- die umfassende Praxis -
Das Konzept einer offenen Raumfigur zwischen Decken- und Bodenskulptur setzt sich in ein Treppen-Auge fort, das das oberste 6. Stockwerk mit den darunter liegenden Praxisbereichen verbindet. Die Treppen-begleitenden Wände werden hier zum Canyon, der sich in die Serie der Behandlungs- und Besprechungsräume des unteren Stockwerks „einschneidet“. Verglaste Zugangstüren erlauben Durchblicke zum Ku’damm und in den Hof und fluten den Raum mit Licht. In diesem konzentrierteren Bereich finden sich Profilaxe, Kiefer-Orthopädie, Röntgenraum, Eingreifraum, Heilpraktiker sowie die Verbindung zum hofseitig gelegenen Dental-Labor. Obwohl als abgetrennter und unabhängiger Bereich geplant, wird dieser dennoch über ein grosszügiges Besprechungsbüro mit dem Praxisbereich verbunden. Eine zusätzliche verborgene Treppenverbindung für Ärzte und Praxishelfer erlaubt diskreten Zugang zwischen beiden Geschossen
- Material -
Mit Ausnahme der in Stahlsonderkonstruktion gefassten Glasabtrennungen zwischen den oberen Behandlungseinheiten, die in den sichtbaren Bereichen rahmenloses Glas erlauben, ist die gesamte Raumfigur als Skulptur in Trockenbau ausgeführt. Die markante orange Farbe der Oberfläche des Bodens, der zu Wand und Welle gefaltet ist, ist aus vier Schichten aufgebaut:
1. farbloser Spritzelastomer
2. farbige Versiegelung
3. anamorphotische Motive als weisses Punktraster
4. transparente Endversiegelung
Einbaumöbel sind fast ausschliesslich in dunkelrotem, normalerweise als Schalungstafeln verwendeten, MDF ausgeführt.
Die Beleuchtung der öffentlich Bereiche ist in die Innen-Architektur integriert, Leuchtkörper in den Behandlungsräumen beinhalten Flatscreens und Technik zur stufenlosen Variation der Lichtfarbe und Helligkeit.
Die Praxis eröffnete Mitte August 2005.
9 Behandlungsräume, darunter Profilaxe, Kiefer-Orthopädie, Eingreifraum, VIP-Raum. Röntgenraum, Heilpraktiker, Dentallabor, 1 Chefarztzimmer mit Behandlungseinheit, 3 Besprechungs-Büros, Rezeption und Sekretariat, Wartelounge, Zahnputz-Spa, Mitarbeiterräume, Lager
Design:
GRAFT
Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit
Project Architect:
Tobias Hein, Karsten Sell
Architects:
Sven Fuchs, Lennart Wiechell
Project Team:
Björn Rolle, Markus Müller
Photo Credits
All high resolution images by:
hiepler brunier architekturfotografie
Kreuzbergstr. 30
10965 Berlin
Germany
Tel: +49-30-613 033 70
Fax: +49-30-613 084 72
post@hiepler-brunier.de
www.hiepler-brunier.de
All low resolution images included in the „making of“ and all plans and renderings done by:
GRAFT Berlin
Heidestr. 50
10557 Berlin
Germany
Tel: +49-30-2404 79 85
Fax: +49-30-2404 7987
berlin@graftlab.com
www.graftlab.com
Kaum ein Umfeld ist mit so eindeutigen negativen Assoziationen verbunden wie das einer Zahnarztpraxis. Eine Ästhetik der Hygiene und Sterilität, der klassische „weisse“ Farb-Monolog und nicht zuletzt der unverwechselbare Geruch sind eng verbunden mit dem Gefühl eines körperlichen und seelischen Ausnahmezustands. Vor diesem Hintergrund erfordern Klinikbauten und Zahnarztpraxen im Besonderen ein radikales Umdeuten und Re-Allegorisieren gewohnter Rituale und Erwartungen - weg vom klinischen und hygienischen Ausnahmezustand, hin zu positiv belegten Assoziationen des Wohlfühlens und der Entspannung. Ziel ist das Vergessen der sprichwörtlichen Angst und eine Atmosphäre der Gelassenheit, die man eher von Spas, Cafès, Restaurants oder Hotels erwartet. Hier geht es um Schönheit, Gesundheit und Well-Being. Der Besuch beim Zahnarzt kann Abenteuer mit auch angenehmen Aspekten sein, zumal wenn er weniger dem gefürchteten „Bohren“ dient, sondern weit darüber hinaus ein breites Spektrum von Beratung und Service, Vorsorgeangeboten, Schönheitspflege, Zahnpflege oder Heilpraktiker-Dienstleistungen beinhaltet.
- Konzept -
Das Konzept für die Zahnarzpraxis Dr. Ziegler entwickelt dafür einen radikal neuen Typ. Das Bild einer Dünenlandschaft, in der sich der Strandbesucher einen Platz im Sand sucht, sein Handtuch ausbreitet und einen weiten Ausblick geniesst, ist das Vorbild für einen Raum im dem sich der Boden aufwölbt und die Decke Wellen formt, um Besucher und Ärzte eher einzuhüllen, als einzuschliessen. Dabei sind „Dünenberge“ und Täler so angeordnet, daß Privatsphäre erhalten und Intimität gewahrt und dennoch ein weiter grosszügiger Durchblick durch die gesamte Praxis gewahrt bleibt. Anamorphotisch verzogene Bilder schwebender Menschen in Punktraster heben sich in weiss vom orangen Untergrund ab und sind nur von ausgewählten Standpunkten aus zu erkennen. Im Durchschreiten der Raumfigur ändert sich deren Lesbarkeit kontinierlich. Mobiliar wird unsichtbar und ist fast gänzlich in die Raumfigur integriert.
- Lounge -
Während sich die Behandlungsräume durch zurückhaltende Technikpräsenz und Offenheit zur Dachlandschaft Charlottenburgs auszeichnen, gebührt dem sonst nervenaufreibenden Warten die größte Aufmerksamkeit. In der ungewöhnlich großen Lounge mit vorgelagertem Sonnendeck findet der Besucher (anstelle gewohnter Bestuhlung) in die Wellenformen integrierte Sofas und Liegen, die um einen frei hängenden Kamin gruppiert sind. Die Rückseite des Rezeptionstresens wandelt sich zur Bar. Neben Angeboten wie W-LAN Internet-Zugang oder integrierter Video-Game-„Sandburg“ für Kinder jeden Alters bilden vor allem olfaktorische Reize, wie der Geruch von frisch gemahlenem Kaffee und offenem Kaminfeuer, das phänomenologische Gerüst.
- Spa -
Herz der Badbereiche ist der Zahnpflegeraum als geometrisierte und indirekt beleuchtete Quell-Grotte. Glasbecken schweben über dem zentralen Wasserbassin. Tropfendes Wasser ist der akustische Hintergrund. Über die Reflexion auf der Wasseroberfläche wird die Decke bewegt indirekt beleuchtet. Die eigentlichen WC-Räume treten hinter diesem unisex-Raum als privates Refugium zurück.
- die umfassende Praxis -
Das Konzept einer offenen Raumfigur zwischen Decken- und Bodenskulptur setzt sich in ein Treppen-Auge fort, das das oberste 6. Stockwerk mit den darunter liegenden Praxisbereichen verbindet. Die Treppen-begleitenden Wände werden hier zum Canyon, der sich in die Serie der Behandlungs- und Besprechungsräume des unteren Stockwerks „einschneidet“. Verglaste Zugangstüren erlauben Durchblicke zum Ku’damm und in den Hof und fluten den Raum mit Licht. In diesem konzentrierteren Bereich finden sich Profilaxe, Kiefer-Orthopädie, Röntgenraum, Eingreifraum, Heilpraktiker sowie die Verbindung zum hofseitig gelegenen Dental-Labor. Obwohl als abgetrennter und unabhängiger Bereich geplant, wird dieser dennoch über ein grosszügiges Besprechungsbüro mit dem Praxisbereich verbunden. Eine zusätzliche verborgene Treppenverbindung für Ärzte und Praxishelfer erlaubt diskreten Zugang zwischen beiden Geschossen
- Material -
Mit Ausnahme der in Stahlsonderkonstruktion gefassten Glasabtrennungen zwischen den oberen Behandlungseinheiten, die in den sichtbaren Bereichen rahmenloses Glas erlauben, ist die gesamte Raumfigur als Skulptur in Trockenbau ausgeführt. Die markante orange Farbe der Oberfläche des Bodens, der zu Wand und Welle gefaltet ist, ist aus vier Schichten aufgebaut:
1. farbloser Spritzelastomer
2. farbige Versiegelung
3. anamorphotische Motive als weisses Punktraster
4. transparente Endversiegelung
Einbaumöbel sind fast ausschliesslich in dunkelrotem, normalerweise als Schalungstafeln verwendeten, MDF ausgeführt.
Die Beleuchtung der öffentlich Bereiche ist in die Innen-Architektur integriert, Leuchtkörper in den Behandlungsräumen beinhalten Flatscreens und Technik zur stufenlosen Variation der Lichtfarbe und Helligkeit.
Die Praxis eröffnete Mitte August 2005.
9 Behandlungsräume, darunter Profilaxe, Kiefer-Orthopädie, Eingreifraum, VIP-Raum. Röntgenraum, Heilpraktiker, Dentallabor, 1 Chefarztzimmer mit Behandlungseinheit, 3 Besprechungs-Büros, Rezeption und Sekretariat, Wartelounge, Zahnputz-Spa, Mitarbeiterräume, Lager
Design:
GRAFT
Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit
Project Architect:
Tobias Hein, Karsten Sell
Architects:
Sven Fuchs, Lennart Wiechell
Project Team:
Björn Rolle, Markus Müller
Photo Credits
All high resolution images by:
hiepler brunier architekturfotografie
Kreuzbergstr. 30
10965 Berlin
Germany
Tel: +49-30-613 033 70
Fax: +49-30-613 084 72
post@hiepler-brunier.de
www.hiepler-brunier.de
All low resolution images included in the „making of“ and all plans and renderings done by:
GRAFT Berlin
Heidestr. 50
10557 Berlin
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Fax: +49-30-2404 7987
berlin@graftlab.com
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ERICS PARIS SALON - BEIJING KERRY CENTRE
The remodel of Eric Paris Salon started with the need for a connection between the newly acquired second floor space, which will house the hair cutting stations in the future, to the existing saloon entrance, retail space and reception located on the ground floor. GRAFT introduced a continuous fluid staircase, linking these two spaces together and creating a vertical ‘cat walk’. This main vertical circulation becomes the central spine which branches off and connects the different functional areas throughout the salon.
The manicure and pedicure stations are set off as galleries for clients to admire the other roaming customers; hidden beauty rooms contain custom designed massage tables and leather wall patterns.
The manicure and pedicure stations are set off as galleries for clients to admire the other roaming customers; hidden beauty rooms contain custom designed massage tables and leather wall patterns.
UNFOLDED COCOON FOR AN OPEN MIND - ROOF TOP LOFT
Living and Working, Openness and Intimacy; Flexibility has become the keyword in contemporary Loft Design. Unless the private areas are opened to the “public” or to private guests, the owner of a Loft lives in a hidden private world. Openness and fluid continuums integrating bedroom, bathroom, living room and kitchen become possible. Individuality today only depends on the dreams and the courage of the owners.
PINK MIR - AIDING HURRICANE KATRINA VICTIMS
The Lower Ninth Ward, a rich cultural community long known for its high proportion of resident ownership, was left devastated and homeless in the wake of Hurricane Katrina. Unfortunately to date, initiatives to rebuild this once vibrant area have fallen short. Pink does not dwell on the past but rather empowers the future. Through the immediate potency of the spectacle, aided by local and global media, it attempts to disassociate itself from the negative connotations of that which has failed. Creating a call to action filled with hope and promise, Pink generates an armature robust enough to enable the outpouring of individuals into a collective effort striving for positive change. Reversing the diaspora, bringing people home.
IVERIA - 5 STAR HOTEL + CASINO
The existing building of a 20 storey high rise from the 70ies will be reconverted into a mixed-use facility with about 34.170 square meters of gross space on a land parcel of about 10,840 square meters. The projects main focus is the operation of a five star hotel with approx. 250 rooms including 16 suites, lobby, two restaurants, conference center, spa and back of house facilities. In addition the building will accommodate a bank office and a casino.
PITT STUDIO - LOS ANGELES, CA
This studio remodel for a Hollywood movie actor incorporates the client’s interest for multicultural architectonical references and the necessity to accommodate a hybrid lifestyle. Here living and working will take place in the same space. A design for such an environment will have to create the means for flexible shifts between professional and private life inside the boundaries of limited space. The quality of use will be measured in the adaptability and sustainability of the architectonical tools provided for the integration of this particular ecology of living – the balance between spacial possibilities and functional demand shape the aesthetical experience of the house.
FIX- RESTAURANT
The FIX restaurant is situated in the MGM „Bellagio“ Casino in Las Vegas, Nevada. At the restaurant location adjacent to the buzzing gambling areas, a place will emerge which offers a sanctuary of impressive calmness juxtaposition to the gambling spaces. GRAFT designed a restaurant landscape, that challanges the classic spacial canon through the topographical development of ceiling and floor.
SCI-FI- TRADE FAIR STAND
A departure from traditional exhibit design in which space is defined through the classical architectonic expression of wall, floor and ceiling, the Sci-Fi Exhibition Stand grafts these tectonic elements into one continuous sculptural figure which allocates zones of occupancy while simultaneously satisfying specific functional requirements. In this the exhibit stand becomes a free standing autonomous object in which furniture, audio, video and multimedia are imbedded within, projected upon, and disseminating from its performative modulated fiberglass skin.
EMPEROR - DESIGN HOTEL
The Emperors’ is locating itself within Hand reach of the Forbidden Cities’ walls, inside a country that is in hyper developing mode. This project consist of 60 rooms spreading over an area of 4800sqm. The former office building from the 90ties got inhabited and transformed by a parasite, carving and eating its way through the existing building; connecting hallways, guest rooms, rooftop terrace and basement restaurant to one Entity. The aim of this project is to build a bridge between the Emperor’s and the modern world, not by replicating and exhibiting old furniture and historical items in a new environment, but by transforming references of the Emperors’ world into a refreshing hotel experience.
